育才学习网1.怎样欣赏一幅画,才是作品
只要是一张画，只要你把他画出来了，那它就是一副作品。
赏画大可分为两种： 1.是看 2.是品和赏 第一种：只是表面的欣赏或否定这张作品以及作者，他是不会了解作者在创作的时候付出的是多大的心血，出现了多少感情变化，还有这幅作品带表了他的什么表现出了他想表达的什么心情与思想，以及他为何要画这张或创作出这样的作品； 第二种：看其画知其人！会去想为何作者会创作出这样的作品，他是在什么情况下所创的，表现了他什么样的心情及创作背景！可以从作者的作品中感受到作者的那种感情，从而被其感动。 还得有一次，我的老师拿了我的一张画说要放在橱窗里展。
我一看是我还未画完的义张，我就说：“我的画还未画完，怎么能拿来展呢？”你猜老师怎么说，他说：“什么是画完的画，只要它在某个程度是完美的就算是成品就算是作品。你说你画完的画在我眼里还不是未完成的吗？我的作品在大师面前还不是有很多缺点也是未完成的。
大师与大师之间还不是没有画完的画吗？” 所以说“怎样欣赏一幅画，才是作品？”的答案就是“以欣赏的态度去欣赏这幅画，那它就是幅作品。" （尽供参考）。
2.怎样欣赏一幅画
首先你要学会看整个图面的布局，不可以太密，也不可以太稀疏，注意每一张叶子的方向也风的方向必须是一致的，不可以出现不符合实际的情况（当然，一般的名人的画是不会出现这种低级的错误的说）.
然后要看叶色和竹节的颜色，深浅要适当，或者说是深浅一定要分明.
一般来说，竹叶的划分有人字型的重叠的，或者是对称的，但是，最常见的是个字型的.
一副好的画，除了要具备画面感，还要有空间感！
其实最最重要的并不是这些学术上的东西，有的时候一副画的好坏更要取决于作画人的态度与心情.以及赏画人的心态与感情.总之，一副成功的画，一定要让人看的出来感情，让人觉得舒服.
以上纯属个人见解，如有不恰当的地方请你见谅！
3.求一篇作文,题目是：我欣赏的一幅画
蝶象一家正在广阔的大草原上游玩，想为小象做擦前的心理准备。他们一家子笑得那么开心，又为草原增加了一片生机，我突然想加入这个大家庭里与他们一同欢笑。
第一次看这幅画，我就看得出神，这里的草，绿的透，绿的耀眼，旁边蝶象一家，仿佛正在做亲子游戏：小象的鼻子轻轻牵着母亲的鼻，他的父亲用长长的鼻子温柔地抚摸着小象的背，我想：作者是用画来描写出他对象的喜爱之情。
我虽然只看了这幅画几分钟，仿佛自己是另一头蝶象，在天空飞舞，看着他们一家，时而下去都他们一下。
这幅画，一幅美丽让人心动的画，还有让我说不出的喜悦 这是一幅充满爱意与温馨的画，这幅画既不是名家之作也不是我的画，而是我的同学邓普旌的画“幸福的蝶象一家”。
听到题目，你们肯定有点疑惑，现实生活中只有大象，哪来的蝶象！所以这是一幅想象画。作者把碟象的耳朵换成了翅膀，这样就应该实现了大象想飞的愿望。
在我的记忆里
4.从美术书中找一幅画,介绍画面内容和看画的感受,要加入欣赏画面
凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。
《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。
我们面对凡·高的《向日葵》，整个画面的色调，与大地、阳光、赤金，与我们的身体相似的，象征着理想、圣洁、奋发向上的黄色所震撼。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。
5.如何欣赏一幅画
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。
一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：
(1)作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
(2)画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。
(3)作品形式强烈，形象特征突出。
(4)内容深刻，警世辅人。
(5)富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
6.如何欣赏一幅绘画作品
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
参考资料：百度百科-美术欣赏
7.一个不懂画的人怎么样去欣赏一幅画
如何欣赏一幅画，一个不懂画的人首先是感悟和学习。然后去揣摩其中的韵味。要点有以下几个方面：
从意境、结构、笔法、颜色等几个方面，每一个方面都要细分出很多专业术语，任何事情都需要精益求精，不断地历练和实践自己的所学。关注于自己本身学习和实践的内容，放下一些无关紧要的鸡毛蒜皮之事，相信人生总有不同。想学习总会有更多的方法，关键是要下真功夫，这个世间的学问千万种，每一种都值得去深究和崇学。
都说字如其人，画如其人，不同的人在字面和画面上所表现出来的东西也不同，欣赏美是一种享受。初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大
2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
10：诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
8.求一篇作文,题目是：我欣赏的一幅画
蝶象一家正在广阔的大草原上游玩，想为小象做擦前的心理准备。
他们一家子笑得那么开心，又为草原增加了一片生机，我突然想加入这个大家庭里与他们一同欢笑。 第一次看这幅画，我就看得出神，这里的草，绿的透，绿的耀眼，旁边蝶象一家，仿佛正在做亲子游戏：小象的鼻子轻轻牵着母亲的鼻，他的父亲用长长的鼻子温柔地抚摸着小象的背，我想：作者是用画来描写出他对象的喜爱之情。
我虽然只看了这幅画几分钟，仿佛自己是另一头蝶象，在天空飞舞，看着他们一家，时而下去都他们一下。 这幅画，一幅美丽让人心动的画，还有让我说不出的喜悦 这是一幅充满爱意与温馨的画，这幅画既不是名家之作也不是我的画，而是我的同学邓普旌的画“幸福的蝶象一家”。
听到题目，你们肯定有点疑惑，现实生活中只有大象，哪来的蝶象！所以这是一幅想象画。作者把碟象的耳朵换成了翅膀，这样就应该实现了大象想飞的愿望。
在我的记忆里。
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