育才学习网1.唱歌时如何打开嗓子
唱歌之前开嗓子很重要，要此介绍几种方法和注意的事项： 1、唱歌前可以唱歌适量的温水，要不要太多，千万别喝开水和冷水，另外尽量少用喉咙；2、没事的时候自己多练习，多向别人请教发音的方法，自己多练，时间长了，嗓子会越来越好；3、先唱难度比较低的歌，然后一首一首来让嗓子进入状态。
一开始就飙高音，比较容易伤嗓子； 4、在KTV唱歌，唱歌渐进状态后可以大胆的唱一些高音的歌曲，唱不好没关系，这是一个练习的过程，此方法既可以开嗓，又可以扩大自己的音.拓展资料：练嗓的技巧：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持。
参考资料 百度百科 唱歌。
2.唱歌时怎么正确的使用嗓子发音
怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。 3，扩展音域，美化音质。
注意事项 1，要循序渐进。 2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。 4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。 6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。 具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。 对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。 但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。 保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。 对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。
气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。
音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。
艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。
正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。
如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。
这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》。
3.怎么用嗓子唱歌啊,急
如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？ 这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比 摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2,g2,#g2为止，五个音一组。
开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。
肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，**向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，**挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为。
4.怎么让嗓子唱歌好听
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧 相信我，希望你会成功 这是其中一种方法，下面还有一种方法跟大家介绍： 其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。
升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格. 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使**放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，**也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理。
5.怎样才能打开喉咙唱歌
唱歌打开喉咙的方式：
1、运用打哈欠的方法
打哈欠可以把喉结保持在最低的位置上，同时使喉咽腔产生一种强烈的扩张感。打哈欠是一个自然、放松状态下的深呼吸过程，这时候喉结的位置就是唱歌时喉咙打开的正确位置。
打哈欠吸气时处于“吸气”状态，歌唱发声处于“呼气”状态。歌唱时，必须向内吸气的同时也在向外呼气，以形式的气息相互循环和对立统一的吸入和呼出的组合，使光滑均匀的声音。
2、在**建立支点的办法
“支点”是指歌唱中有一种平衡感的点。唱歌时，声音来自锁骨的中心。这种在**建立支点感觉的方法比较容易掌握，操作也比较简单。因为"支点"实际上指的是声带的假设位置，它比声带的实际位置要低4到5英寸。当唱歌时的注意力转向到这个“**支点”的时候，喉部会自然的放松、不紧绷，并下降到适当的位置，这时喉部就是打开的。
唱歌中气息的运用：
1、吸气
吸气时使空气垂直的进入嘴巴、鼻子、肺的底部，注意不要把肩膀抬起来，吸气时使附近的肋骨扩张，感受腹部和隔膜逐渐扩大；使腹部向前和左右的扩张，这时腹部是迫使收缩，而不是扩张。后背要挺直，脊柱保持不动，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后存储，保存下慢慢地将气体喷出来。
2、吐气
在唱歌时，要不断地吸气。保留住气息，必须再唱歌的时候始终保持吸气的状态，慢慢地控制呼吸，缓慢均匀地呼出，而不是一下子把气息用完。在呼吸，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体应该积极的放松，紧张的是隔膜和下面的肋骨，让声音保持住，不浮上来。
扩展资料
关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。
歌唱时，尽量避免使用那些与唱歌无关的肌肉，比如手脚部位的肌肉等等。不要像搬东西那样全身使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜，用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深且快。
参考资料：百度百科—唱歌
6.怎么打开喉咙唱歌
音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，林俊杰就是一个例子。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，林俊杰的气息也是气若游丝般的！唱成他那样也是要深加锻炼的！ 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"！！这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点。
. 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌！但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实。
一. 技巧 1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了. 5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声. 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾. 运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一：姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二：呼吸。（呼吸方法有多种。
我们应曲风而异） 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。.通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音； 第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气 第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性. 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法： 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚.，有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作（甚至配上半舞），充分发挥演唱者的特长.在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局： 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一。
7.这么用嗓子唱歌
一、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”
唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，**自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简单大方。二、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感。
8.怎么打开喉咙唱歌
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。初学者“打开喉咙”的操作：
1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
扩展资料：
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。
参考资料：唱歌-搜狗百科