育才学习网1.怎么用AE做片头
首先你要把AE的基本交互式操作了解下，
然后进阶去研究些常用的滤镜，
就好像是去做PPT的动画一样，
很多特效都是固定的滤镜插件，
需要你去结合动画时间轴建立关键帧去完成一个比较不错的合成。
火星时代有很多“片头的教程”你可以去看看，
不过建议初学AE的话还是巩固下基本功，
这样在学习滤镜的是后能够融会贯通，
建议去看下李涛的AE教程，
基础知识讲的很浅显易懂，
有助于你学好AE特效制作.
2.ae片头模板怎么用呢,哪里有教程
近期许多影视后期爱好者问：ae模板怎么用？如何使用ae模板？一个喜欢的片头不能使用，你说是不是场自然灾害啊！其实做影视后期的师兄师姐们都应该了解，ae模板使用是件很简单的事情，AE模板的修改也只是小菜一叠，与做出这套ae模板大师比起来真是望尘莫及！所以这篇关于ae模板怎么用的教程献给正处于影视后期道路上摸索阶段的新手了。
1.首先我们准备必备的工具：
quicktime;after effect cs4
在安装after effect cs4 时 有个界面叫你选择填入注册码还是以后注册，请你选择以后注册
2.工具准备好了，下面请打开桌面上的AE软件，当然你也可以直接打开ae模板中的aep工程文件
我就直接打开工程文件了
比如打开下面文件夹中 SpherismFinal.aep文件
有时候会跳出：after effect：该项目必须从8.0.2(windows)转换，并被打开为“未命名”项目。原始文件不会改变。
点击确定就是
3.在打开工程文件过程中时常会提示缺少插件，请把缺少的插件根据其提示名字依依安装到ae的插件文件夹中
4.打开工程文件后查看左上方的对话框
上面两个是合成组，下面几个文件夹我们可以根据其英文名知道里面素材所属类别。
我以此类推说明下文件夹分类（当然每个ae模板文件夹命名不一定都一样）：设计元素，主要合成组，预览合成组，固态层，视频
5.你可以先查看一下主合成组的里面由哪些合成组组成，里面有很多合成组.
如果你想修改下面的your final texe 为自己想要的文字
你就要从合成组中找到这些文字的图层，图层前面会有一个T字；然后选择工具栏的文字修改工具T进行修改
6.如果你想替换图片或者视频，先了解你要替换这个视频的名字
例如要替换视频：然后哦就在video文件夹中
选择替换素材，再选择文件如下：
然你也可以直接选着视频，然后按ctrl+H
详细图文教程请看参考资料，或者登录中国影视后期部落
3.AE片头特效怎么做
1：闪白：通常我不会直接使用白帧叠化，而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画，然后再使用叠化，这样你会看见画面中的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不用纯白一色的，长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好，闪入闪出最好差一帧. 2：其实我从来都很少用纯粹的切，一般都是以1-2帧的叠化来代替，看上去会更顺一点. 3：画面色彩：其实这是个大题目，不能一概而论，有些部分可能要详细解释才行. -画面中我尽量避免纯黑，纯白出现，即使是黑色，往往也用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，具体色彩倾向由片子影调决定. -有时候感觉片子不够亮或不够暗，通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线. -对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感，其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是，金属质感的东西里面一定会有暗部，也就是说"金不怕黑"，其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部. 4：构图：电视构图，除非表现严肃，力量等，否则尽量使用非正的，有透视关系的构图.尽量从剪辑，衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难. 5：声音与画面：声音与画面，尤其是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入，后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话，往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致. 6：正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上. 7：我个人调整颜色遵循以下法则： 7-a：首先去掉颜色，只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次. 7-b：把色块部分颜色先调好，也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调，近处是暖色调.或者反一反之类的，其实是颜色的设计过程. 7-c：控制颜色过渡，使得过渡不单调，通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡. 7-d：绝对尊重画质，以上过程不得明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调. 7-e：避免过度调整. 8：光效：我个人更倾向于硬的，快速变化或者说始终保持变化（不管这变化是大是小）的光效果，不喜欢过度模糊的，僵硬的光效.所以，一般如有可能，尽量自己制作最合理的光效，比如说使用Ps画个几层，然后再合成上去，甚少直接使用软件插件的光效.其次，尽量避免长时间使用光效，且很好的控制光效的层次，通常即使是最简单的glow，我都会合个2-3层，亮度和颜色有偏差的上去. 9：动画：安排好动画节奏关系，如果不是要强调节奏的话，动画不要在同一帧上，但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上，我往往强调于适当打破观众的节奏.不然，整片就会四平八稳，缺乏冲击力. 10：学会做假来破坏点规律性，对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条. 11.如有可能，预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在其他软件里还是挺麻烦的. 12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。
对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。
当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。 13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。
我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。
真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
这个题目太大，有空慢慢解释。 13-add：把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。
同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离。
4.AE片头特效怎么做
1：闪白：通常我不会直接使用白帧叠化，而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画，然后再使用叠化，这样你会看见画面中的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不用纯白一色的，长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好，闪入闪出最好差一帧. 2：其实我从来都很少用纯粹的切，一般都是以1-2帧的叠化来代替，看上去会更顺一点. 3：画面色彩：其实这是个大题目，不能一概而论，有些部分可能要详细解释才行. -画面中我尽量避免纯黑，纯白出现，即使是黑色，往往也用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，具体色彩倾向由片子影调决定. -有时候感觉片子不够亮或不够暗，通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线. -对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感，其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是，金属质感的东西里面一定会有暗部，也就是说"金不怕黑"，其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部. 4：构图：电视构图，除非表现严肃，力量等，否则尽量使用非正的，有透视关系的构图.尽量从剪辑，衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难. 5：声音与画面：声音与画面，尤其是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入，后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话，往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致. 6：正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上. 7：我个人调整颜色遵循以下法则： 7-a：首先去掉颜色，只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次. 7-b：把色块部分颜色先调好，也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调，近处是暖色调.或者反一反之类的，其实是颜色的设计过程. 7-c：控制颜色过渡，使得过渡不单调，通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡. 7-d：绝对尊重画质，以上过程不得明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调. 7-e：避免过度调整. 8：光效：我个人更倾向于硬的，快速变化或者说始终保持变化（不管这变化是大是小）的光效果，不喜欢过度模糊的，僵硬的光效.所以，一般如有可能，尽量自己制作最合理的光效，比如说使用Ps画个几层，然后再合成上去，甚少直接使用软件插件的光效.其次，尽量避免长时间使用光效，且很好的控制光效的层次，通常即使是最简单的glow，我都会合个2-3层，亮度和颜色有偏差的上去. 9：动画：安排好动画节奏关系，如果不是要强调节奏的话，动画不要在同一帧上，但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上，我往往强调于适当打破观众的节奏.不然，整片就会四平八稳，缺乏冲击力. 10：学会做假来破坏点规律性，对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条. 11.如有可能，预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在其他软件里还是挺麻烦的. 12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。
对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。
当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。 13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。
我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。
真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
这个题目太大，有空慢慢解释。 13-add：把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。
同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之。