育才学习网1.用吉他怎么编曲
这个东西很难一次给你讲清楚。
我只能大概的给你讲下，伴奏（谱写和弦）的步骤！当然了，前提是你必须懂乐理！
首先，你要整理出你要伴奏的歌的乐谱（主旋律），分析出主旋律为大调还是小调，节拍，以及主旋律音符分布的架构。（本来就已有音谱，此步骤可免）
再来，就是以理论谱写为主，实际谱写为辅来拟定和弦的大体位置。拿C大调4/4拍为例，你将会用到的普通和弦有C、D、Em、F、G、Am、B，（也就是为了突出主旋律的1、2、3、4、5、6、7），其它合弦先不理会，如C7或Em7之类的合弦，然后按照小节来配对和弦。配对时要找出每小节的重音，以及单个小节的大、小调。小节的重音一般在节拍的重拍上，也可以是占据每小节较多时间的音符，或者两者都不是，主要还是要看主旋律的走向。一般可按前两步来理论配对，如不行，可凭乐感自行按照试的方法配对。
最后，要对和弦进行修饰。
1、精简和弦，上面我们配对的合弦是按小节来配的。可能你会发现有此小节，所需的合弦不止一个，需要两个或更多和弦才能表现。也会出现两个小节用一个和弦的情况，按实际情况给以精简。
2、伴奏模式，根椐主旋律不同的感情来选择伴奏时为分解和弦，还是扫旋。一般节奏慢，平和的用分解，节奏还行，有那么一点激昂的用扫，节奏很强的可适当加入切来表现。此视具体情况而定。
3、美化和弦，其实上述步骤已经能对大部分的歌进行伴奏，现在讲的这一步属于高级进阶。对现有和弦加入和弦外音来美化和弦，因为和弦也是一种旋律，不能单纯死板的来按配对的情况进行演奏。如郑中基的歌，大部分需要加入和弦外音，否则很难表现。对两个小节用一个和弦的情况，如都用C和弦，可将第2小节改用C7。具体的情况请参照相关书籍。
完成以上步骤，差不多就OK。多演奏几遍，说不定能听出一点不和谐地方，再进行修改。
2.如何用吉他作曲
吉他编曲，其实也就是与作曲挂钩了，所以不同的吉他手，都会因为不同的性格，经历，以及世界观的不同，而编出完全不一样的曲子。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
3.用吉他如何作曲
用吉他写歌 作曲的话，你可以先从和弦开始，也就是你先自己编一个自己觉得好听的和弦走向（一般刚开始时用扫弦），然后试着跟着吉他哼一些旋律，在哼的过程找感觉，哼出来的曲子配上吉他和弦要和谐，但也不要哼的完全和和弦根音一样，这样虽然和谐但会显的不饱满，另外在自己作曲的时候最好有一个录音设备，因为有些灵感出现一次就没了，所以最好把它记下来，等把曲子完全编好了，你就可以填词了，然后再自己配一点solo，也可以自己编曲，把鼓啊 贝斯啊等都配上，一首歌就完成了。
这些都是我自己的经验，你觉得有用就看一下，没用就当交流一下。
4.怎么用吉他作曲
要想作曲，就算天才也要学一年以上的吉他才行。
首先，你要熟悉吉他的六根弦、十二品格搭配在一起的不同的音调，指定一个调就要马上弹出来，然后是各种难易不同的和弦，所以勤奋的练习才是最重要的。当然，你要有基本音乐知识啊，你要可以感觉得到每个调究竟是什么具体概念，这样才能把脑海里的旋律用吉他弹出来，不一定要有绝对音感，但唱音是不能不练的。
当你把握好了音准，而且对音乐有不错的感觉，作曲也就不是难事了。至于专门介绍作曲的书，我的确没怎么留意过，但你要学吉他的话，刘传的《吉他自学三月通》倒是不错，很详尽。
反正，音乐是感觉问题，绝不是我一两句就说得清楚的，以上答案仅供参考。
5.如何用吉他编曲
。
.我学琴1年多，可已经早超越了比我早的学哥学姐了。因为我刻苦钻研了编曲。
其实不难。大多人就满足于照本宣科式的弹奏，却没心思搞编谱。
我现在已经能拿来一张简谱把它改成指弹谱了。用的教材是台湾大师卢家宏的指弹吉他完整教程。
我已经被里面的大量精彩系统独具匠心的练习所折服。的确是好书。
不仅教你编曲创造，一谱多改多编，更有一谱多调的详细教学！看看下面： 大家陆陆续续都买到了卢老师的《训练大全》了（大陆是《完整教程》）。虽然我没看过大陆版的，但据卢老师讲两个版本完全一样，所以我想应该我就台湾版的发表的看法大家应该都能明白。
我看到有朋友问：“卢大的书把上面的谱子练完，之后练什么？” 看到这么一个问题，让我很感慨。其实我以前也买过练过很多教材，有民谣的，有古典的，还有国外的。
每次都是心浮气躁，把上面的谱子统统练一遍，而且还挑软柿子捏，难的有可能直道后来都没有去碰。练完后觉得自己好像学会了很多，练到了很多，可是再听听高手们感觉，又好像自己还有很多没有学到练到，于是又去找更多的教材、歌谱练习。
可是每次练完一本教材，又开始迷茫，好像自己想要到达的那个境界还是没有到达，之后又该练什么了呢？于是把目光转向无休止的高难度，“Attack Mute”、“人工泛音”、“点弦”、“轮指”、“快速半音阶”。
高难度有那么容易练就么？当然不容易，于是开始颓废，开始放弃，因为目标太高高在上，反而变得没有了目标。
收集的一大堆好听的谱子，却因为自己不可能每一首都一小节一小节地扣指法，而变得“一事无成”。 这让我想起国学大师王国维把读书做学问比喻成功“三个境界”，使用三首宋词进行了归纳， “昨夜西风凋碧树，独上层楼，望断天涯路。”
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
这个境况，不正是“为伊消得人憔悴”么？ 好吧，扯远了。我承认我还没有找到那个“灯火阑珊处”，但是我一直想尽办法地在找。
于是，我只能说说我找到的一些蛛丝马迹。 要说给我启发最大的，还是卢老师。
高明的师傅总是能指引他的弟子迅速地看到问题的核心，从而让弟子从一开始就有了一个明确的目标去努力，因此才有“名师出高徒”之说。当然，我并不是卢老师的“高徒”，但却就因为与他有过几次照面，当面得到他的一些点拨，才得以快速地明白一些问题。
本来这些东西是只可意会不可言传的（要不然为什么要当面呢，在论坛上发发贴不就都解决了？），因此我也实在没有办法拿出来与大家分享。但是好在卢老师出了这么一本教材，我买了，练了，因此结合当初他给我说的一些东西，我觉得倒是有可能在论坛上能说得明白些。
这本书名字叫《指弹吉他训练大全》，顾名思义，就是一本针对指弹的书，书的内容是什么呢？当然是训练（废话！）。但是这训练两个字，却并不简单。
我觉得，这本书的“训练”，应该是这么个意思： 理论上（仅指理论上），当你练完这本书后，你应该对于到目前为止指弹能够涉及到的一些基本技巧有所了解，并且学会尝试使用它们。 没错，使用，而不仅仅是学会！ 我先稍稍罗列一下这本书上训练的技巧都有什么： 第一章： 两指轮拨一根弦（其中提到了“止弦”的技巧，其实就是我们常说的“靠弦”拨弦法）， 爬格子（也就是半音阶了） 爬音阶（注意使用两指轮拨） 第二章： 高低音共同进行（其中最后部分是比较难的乡村指弹基本技巧“交替低音”的练习） 第三章： 分解和弦（琶音）此处开始介绍一些伴奏型，节奏型，这在其他教材中也都是经常出现的东西。
但是卢大是想告诉大家，这些东西都可以融进指弹编曲之中。 第四章：开始演奏？开始编曲！ 第四章开始，卢老师的编写教材的真正思路开始展现，一上来就以一首简单的《小星星》向大家展示自己编曲的思路！从这里开始，你必须要打起十二分的精神，开始大量用脑！而不是机械地看着六线谱弹11 55 66 5！ 他用了一个很简单的方法，使用和弦将旋律的空白部分填满。
这也是技巧，编曲的技巧！ 之后，分解和弦，不同节奏型均粉墨登场，被卢老师拿来填充旋律的空白。而那三段《Scarborough Fair》更是层层加工，展现了灵活的节奏与和弦的运用在为曲子增色方面的作用。
虽然只是三段练习曲，却很值得我们研究，思考旋律与和弦的关系，而不是简简单单地看着六线谱弹下来完事。虽然很简单~~ 第五章：变调！ 他只是想告诉我们，不要只在C调上练习，不要只使用C Am D G，还有很多和弦进行值得研究，每个调都有它的和弦进行。
因此，那首《生日快乐歌》很值得一练，很值得一想~~ 第六章：看这一章的名字，不用我再说什么了吧~~~ 这一首《Yesterday》，被卢老师由简到繁地一遍遍演绎，不断加入各种变化，最后成了一首好听的指弹曲，难道我们只是练会它就好了么？看看最后那个版本，用了很多大小调的7和弦，用了很多击勾弦，用了滑弦，甚至用上了即兴的插音，就像他书中所写，Free的感觉立马跑了出来。真High~~~~~如果这些东西也能为我所用，那么我们手上弹出来的。