育才学习网1.话剧介绍怎么写
您好~ 麦麦为您推荐赖声川导演的话剧《如梦之梦》的介绍，供您参考~ 首先是导览（简明扼要写出话剧的大致介绍）、其次是话剧灵感（写出这个话剧构成的由来）、最后是详情（将这部话剧最精彩最有吸引力的部分的内容详情介绍一下）~ 导览 彼得布鲁克（PeterBrook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事… 在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事…… 《如梦之梦》缘起 故事发生于《西藏生死书》第269页 一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开…… 1928年，巴黎 从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。
在诺曼第的城堡中，生活就像梦一般；从妓女摇身变为贵妇，香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家；他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题…… --《如梦之梦》 《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国，最后再回到台北病房。
八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。 整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧， 你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者？ 独一无二的颠覆观赏体验！ 震撼华人剧场的先锋巨作！ 希望可以帮到您^_^ 感谢您对大麦网的支持。
2.舞团简介和公告应该怎么写
公告
x'x舞团，成立时间，注册资金（如果比较大），组织结构，业务范围，公舞团实力（能做什么别人做不到的），员工人数（如果比较多），工作地址，联系方式等。
简介
x'x舞团是一家专业从事舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈培训以及承接各类商业、媒体演出单位。舞蹈风格以x'x舞，x'x等舞种为主，教师队伍经验丰富，亲切耐心，年轻活力，舞团自创办以来
凭借强大的精英教练队伍、前沿的流行舞蹈理念和优良的教学品质，深受广大舞蹈爱好者的关注，建立了良好的口碑。目前舞团汇集了一批区内优秀的专业教练。同时每年会不定期承接企事业
、机关单位的周年庆典、文艺晚会、元旦、新年各类舞蹈编排，节目排练，包括根据各企业文化创编舞蹈。创编的舞蹈获得多次奖项同时得到企事业、机关单位的高度评价及嘉奖。
深度舞团自成立以来，参加过区内多次大型舞蹈比赛和文艺演出，舞团人员曾参加广西卫视元宵文艺汇演等大型演出。舞团独特的舞蹈风格和高水平的专业表演、新颖的表现形式和个性
鲜明的包装，深受业内人士认可。我们期待舞团的进一步发展壮大，为深度舞团文化演出公司快速发展做出不懈努力。
3.有关文艺的个人简介 基本格式怎么写
个人简介姓名：性别：出生年月日；民族：籍贯：1998年8月至2003年8月在00小学读书2003年9月至2006年9月在00中学读书2006年8月至2009年8月在00读高中2009年8月考入000000音乐学院或00学校；专业是声乐、乐器弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐这期间参加什么比赛及获奖情况，现在是什么水平，几级证书、学历、文凭情况。除此之外自己还擅长什么，比如创作、作词曲等最后落款姓名、时间。这些都写进去基本就差不多了。下面是一个格式可参考用。正规的个人简历应该包含以下方面的内容：
姓 名
性 别
出生年月
籍 贯
民 族
政治面貌
学 历
学 位
专 业
求职意向
个人履历以及主要社会实践 工作
专业技能
专业实践
外语水平
科研能力
曾获奖励
兴趣特长
组织策划的主要活动
自我评价
4.即兴表演的简介
即兴表演指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。
从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。
即兴喜剧的特征，第一是表演者除青年男女主角外，都戴假面具上台，故又称“假面喜剧”；第二是采用“幕表制”，即有一个故事梗概，安排人物上下场。演员可按自己所扮人物，结合当时社会形势即兴进行表演，随口编念台词；第三是角色有定型。
这种戏剧是有传统程式的，故事一般有固定的行动和主题，对话也有传统套子，演员只是根据实际情况变换方式而已。这种表演的方式在中国早期话剧的“文明戏”和上海特有的“滑稽戏”中，也以极为近似的形态出现过。
即兴表演还是一种训练演员技巧的方法，曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。
在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中，用的也是即兴表演的方法。
即兴表演在西方某些先锋派戏剧演出中颇受重视，从20世纪20~30年代的阿尔托到当代美国的生活剧院，都强调演员的即兴创作。实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。
但是不能离开角色去随意发挥。 喜剧表演的一种即兴处理方式，源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体。
又称“假面喜剧”，16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。关于它的起源，说法不一。
一些学者考证，它的渊源可以追溯到古罗马的“滑稽剧”，另一些学者则认为它由中世纪鬻歌诗人、民间艺人演出的短剧演变而来。即兴喜剧是没有剧本，由观众现场出题，演员当场即兴表演的喜剧形式。
诞生在1963年的即兴喜剧已经成为美国当代文化一景，从纽约到芝加哥，从旧金山到洛杉矶，各大知名喜剧俱乐部已经成为中产阶级在剧场、电影院、音乐厅之外最炙手可热的场馆。夜幕降临，三两好友围坐台下，点上咖啡或者来杯啤酒，而各个即兴团体将轮番登场。
睿智的对白，出人意料的联想，让人为之绝倒；而他们脑力运转之快，口才之妙语连珠，令你在开怀大笑的同时，又不免心生敬仰。在过去半个世纪里，即兴喜剧是美国现场喜剧演出的一种主要形式，它迅速地滋养了大众对原创文化的需求。
我们要感谢它的创始人，纽约百老汇的一位知名制作人。美国非常多的知名喜剧演员出自横跨美洲大陆的各大知名即兴喜剧俱乐部。
比如杰里·圣菲尔德、亚当·桑德勒、克里斯·罗克、杰米·福克斯，还有最红的电视主持人斯蒂文·寇柏和艾伦·德吉尼勒斯。很多人在学习即兴喜剧之前，并没有学过表演，他们在俱乐部里磨练了技艺，然后腾飞。
即兴喜剧是直觉与智商的游戏。表演者的思维快如闪电，他们的逻辑联系令你对人类大脑的极限幽然生叹。
即兴喜剧是普通人的喜剧。你不需要科班出身，不需要上过中戏北电或者学过戏剧表演（当然学过会有莫大的帮助），俱乐部的老师会教给你舞台表演最核心的秘密，你会在反复的练习中掌握表演的精髓，然后借助思维的火花助燃，将载满观众的飞船推向充满惊喜的太空。
即兴喜剧是互动式喜剧。每个场景都由现场观众即兴出题，喜剧演员在拿到题目的一秒之内，已经进入了状态，开始表演。
更有的即兴片段，会请在场观众上台相助，成为剧中一角，为经历过的观众留下难忘的回忆。很多人正是因为小试牛刀，而发现了自己潜在的天赋。
即兴喜剧的表演者大多有正式的职业。他们是教授、管理者、IT工程师、语言学家、媒体人、小店老板、政府职员，他们在业余时间里在即兴喜剧俱乐部接受培训并且演出。
他们是普通人中的喜剧明星。想想曾有多少次，我们在生活中遇到一个妙语连珠的人，把我们笑得直不起腰？即兴喜剧是一门艺术。
就像任何一门艺术门类，它有自己的规律规则。人人都可以即兴，但是优秀的即兴演出只有经由系统地训练、经常地练习才能取得。
就像任何一门艺术门类，即兴喜剧有可以拆分的部分：比如怎么进行团队合作，怎么叙事，怎么源源不断地产生创意，怎么快速反应，怎么使用肢体以及语言等。会有针对每个部分的练习。