弦乐四重奏怎么写(请问弦乐四重奏应该怎么写)

1.请问弦乐四重奏应该怎么写

1、首先回答问题：弦乐四重奏是由四部和声演变来的，弦四的编曲很大程度上可以参考四部和声的编曲知识，在此之前你可以系统学习下和声学，找专门的教材看看，就像你说的，假设主旋律是1234567，利用四部和声的作曲手法就可以有很多组合，并不能得出一个唯一解。为旋律配和声，和弦连接、转换都是和声学的知识，具体怎么配，现在没办法和你说清楚，篇幅太长，都可以写成一本书了。

2、建议。编曲除了基础乐理要过硬之外，还要学习的两个重点：和声学和乐器法。你可以稍微了解下。因为你只想了解弦乐，乐器法可以不用看，和声学是必不可少的。想深入了解的话还可以找本西方音乐史之类的书看看，会玩乐器还可以实践下。

2.弦乐四重奏是指什么

四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。

弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。 许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。

这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏，则它是非常「精简」的。

另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。 正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麽四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的「默契」良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什麽演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。

自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。 既然有「弦乐四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢？答案是有的，只是在数量上和弦乐四重奏比较起来，少得可怜。

先说「木管四重奏」吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛+单簧管+双簧管+法国号」。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎麽会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采 用的模式，至於它的名称之所以仍然用「木管四重奏」，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。

当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。 接著我们来看看铜管四重奏。

有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。 除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。

甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢。

3.求贝多芬弦乐四重奏的简介

弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多 芬很大影响的莫扎特开创并形成的。

贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这 个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中 几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重 要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有 极大影响的里程碑。

今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少 有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意 大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬 的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定， 三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。

显然，贝多芬四重奏已经成 为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。 弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家 们视为作曲技法的基本功。

这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证 明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16 号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友 卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的 短语中也许能找到答案：“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直 到现在，我才知道该怎样适当的写四重奏”。

贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常 称为早期四重奏，其实这作品18号的六首不论从作品的成熟或者从音乐史家对贝 多芬年代的划分都应属于第二个时期的。

这一年除了《第三钢琴协奏曲》外他全 都在写四重奏。自1806年至1810年称为中期的五首，它们是作品59号的三首（献 给俄国公使拉祖莫夫斯基），作品74号《竖琴》和95号《庄严》，这些作品与他 的第五、六、七、八交响曲是同时期的。

晚期的四重奏是名符其实的晚期作品了。 从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个 月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。

可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬 是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生 畏感到不易听懂又难以演奏的作品127,130,131,132,135和称为《大赋格》 的作品133号。

4.独奏是SOLO,那么二,三,四重奏是怎么写

二重奏 Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏 Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏 string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏 piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏 quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏 string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

5.弦乐四重奏是哪几种乐器

弦乐四重奏是两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。

20世纪时，弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”，终于又放射出了光彩，以巴托克为中心的音乐大师们，如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等，把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。

纵观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿的创立，贝多芬的发展，巴托克等人的创新，到肖斯塔科维奇的回归，看到了一条古典—现代—古典的发展轨迹。

扩展资料

弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。

擦弦乐器，透过琴弓磨擦弦而发声，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。

为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。

美国弦乐四重奏，由小提琴家彼德·微若哥拉德、劳瑞·卡尼，中提琴家丹尼尔·阿夫夏洛莫夫和大提琴家罗夫安姆·科瑟尔组成的 "美国弦乐四重奏"被公认为美国最佳的四重奏组合之一。

6.如何评价肖斯塔科维奇的弦乐四重奏

老肖的四起步较晚的，30年代才写好第一部四重奏。

老肖的四重奏在风格上是于其交响曲和协奏曲一脉相承的，你可以在其四重奏中听出很多其交响曲和协奏曲中运用过的主题。老肖的弦乐四重奏的写作高峰是在其后期，他在四重奏中依旧发扬了其恐怖氛围大师的特色。

作为新古典主义风格的带头人，他的四重奏有贝多芬的影子，贝多芬最后一部弦四便是大赋格，而老肖的弦四则可以说是大赋格的延续，复杂的对位，不协的和声，其四重奏结构的复杂程度丝毫不逊于他的交响曲。老肖写作的特点是主题与动机很多却不杂乱，这是因为他有着非常强的逻辑性，与核心音程的概念，这就是说主导与联系音乐的不再是动机，而是某个音程。

所以你就能在其作品中即能听到古典的手法，也有十二音序列的手法，却并不杂乱。相对于交响曲，他的四重奏更能体现出这种写作风格，复杂而不杂乱，他的任何一部弦乐四重奏要是细讲起来都是长篇。

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