育才学习网1.话剧怎么写啊.
话剧剧本写作流程： 1.故事梗概 a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系； （对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2. 故事大纲： a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c.有一系列重要事件组成的情节要点； d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 结构： 1；从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2. 从时空安排来分： a.顺序式结构； b.倒序式结构； c. 时空交错式结构。 3. 从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。
情节编织： 情节贯穿线——主线，副线； 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。
可分为以下： 1. 人与人之间的冲突； 2. 人与环境之间的冲突； 3. 内心冲突。 塑造人物形象可分为以下3个层次： 1. 人物的性格，特别是个性； 2. 人物的心灵； 3. 人物的命运变化。
人物分三种类型： 1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2. 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3. 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系： 事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系： 动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型 b.互补性 画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写） 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。 注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a.合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。 给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则： a. 有利于主题的表达； b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造； c. 有利于情节的编织。 剧作构思的产生： 1. 确定写什么 写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎） 2. 确定人与事： 根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物； 3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写； 5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6. 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定； 7. 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。） 8. 结构： 确定结构的过程： a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。 c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
2.剧本如何写
剧本怎么写，这个标题定的大了一些，但是有很多人都在问同样一个问题： “ 剧本怎么写 ” 。
“ 好的剧本是好 的影片的开始。 ” 这句话已经越来越多的被人们所认同。
那么好的剧本是怎么来的，就这个问题，我们讨论 一下。 在网络上一些影视论坛上，经常有人问： “ 剧本怎么写？ ” 这里反问一句： “ 你说怎么写？ ” 在电影学院 文学系学剧作的学生要学四年，或者一些进修班需要一年，打个比方，在进修班中刨去其他课程，余下剧 本写作，剧作理论等课程。
就这些课程，老师不间断连续的讲，也需要几个星期吧。于是我们回过头来就 可以看到前面有人问的 “ 剧本怎么写 ” 这个问题本身的问题了吧。
其实我们可以理解有人问 “ 剧本怎么写 ” ，是问剧本的写作格式。另外还可以理解为有人看了某个电影 或者看了某个电视剧，觉得自己也有故事可以写，但是不知道怎么写出来。
这两个问题其实是一个问题， 就是对剧本的一个认识问题。其实对于初学者来说，写剧本你没必要在乎剧本的格式以及形式，你需要的 是，把你的故事完整的表达出来就很好。
但更多的时候初学者不停的要问自己剧本应该怎么写，应该是什 么样子的，这个时候你应该问自己的是你的故事是什么样子的，故事中的人物是什么样的人，年龄、高矮、胖瘦、动作、爱好、习惯、有没有什么情节，从事什么工作，人物生活在什么样的社会背景之下，在这个 社会背景之下，人物有什么故事等等。而不是问先写什么后写什么之类的一些格式以及形式问题。
当你清 楚了你的人物，甚至你的人物每天都会陪你工作、吃饭、睡觉时候，拿起笔来，人物马上就会活跃在纸上。 那么我们为什么要这么强调人物呢？有一个比较粗糙的公式：人物 + 动作 = 事件，事件 + 事件 + …… = 故事。
电影的核心是故事， 故事的核心是人物， 很多好的电影留给人们的都是那些银幕上出现的人物形象。 往往观众我们在谈论一部电影的时候经常说的都是：那个谁谁谁怎么怎么样了。
比如《刺激 1995 》里的安 迪，比如《辛德勒名单》里的辛德勒，再说离我们近点的《疯狂的石头》里的黄渤， 《非诚勿扰》里葛优、舒淇， 《梅兰芳》里的黎明、孙红雷等等等等。这里拿出黄渤和葛优谈一下，我们在观看影片或者分析影片 的时候会存在三种思维定势： 第一种，影片中的人物 = 人物 第二种，影片中的人物 = 演员 + 人物 第三种，影片中的人物 = 演员 通俗的我们可以理解为第一种是我们不认识的演员，第二种是比较熟悉的演员，或者曾经出演过多种 角色的演员，第三种是我们非常熟悉的演员，熟悉到一上场我们就知道他说话是什么样的语速，什么样的 表情。
因为，我们看过某个演员的多部电影之后，这个演员本身会具有一种形象，印在我们的脑海里，当这 个演员再次出现在一部影片里时，我们就会想到这个演员在之前影片中留给我们的形象。而如果这个演员 不是经常出现，或者从来没有出现过的时候，我们脑子里就没有这个演员的形象，所有这个演员的动作、行为我们都会真实的认为，这个人物就是影片中的人物。
硬性的划分一下，黄渤我们可以放在第一种里，葛优我们可以放在第三种里。但，还是注意这三种不 是独立的，是相互结合，密不可分的，这种划分只是在做影片分析上的一种硬性划分。
对于一部影片来讲，影片是否成功，很大程度上决定于你的故事中人物。 那么人物从何二来呢？人物从生活中来，电影不可否认是一门独立的艺术， “ 艺术来源于生活 ” ，那么 替换一下就变成 “ 电影来源于生活 ” ，再替换，就变成 “ 人物来源于生活 ” 。
源于生活且要高于生活，因为你 需要对生活中的人物进行提炼和加工， 使之成为典型性的， 具有代表性的人物。 “ 台下十年功， 台上一分钟 ” 。
这句话不止说明了一个艺术家的艰苦，也说明了一个提炼和加工的过程。你要写一个故事，你所写的必须 是和你的人物身上发生的故事有关的东西。
举个简单的例子，生活中往往人们吃饭睡觉休息的时间占据人 身一半的时间，但我们在电影中，这些东西只是一带而过，而不会吃饭就拍他一个小时，睡觉就拍他七、八个小时。 说到提炼不得不提到一门课程，空间观察（这里包括社会观察，空间观察和人物观察） 。
现在，这是很 多学习影视专业尤其是学习剧作专业的学生必修的一门课程，具体课程内容就是去生活中寻找故事，寻找 人物，然后将其变形、提炼、加工、优化。现在这门课程和练习已经越来越多的被影视专业的教学所采用。
在第二届青年论坛之青年编剧论坛中《筑梦 2008 》的编剧谢晓东所说的： “ 现在的青年编剧对这个社会不 太关注 ……” 这个问题也就是我们上面所说的这个问题。 艺术来源生活高于生活，电影来源生活高于生活，我们必须把握住生活这个海洋，从中去寻找和挖掘 人物和故事，切不可闭门造车，无视生活！ 有关上面提到的剧本怎么写的问题，如果非要用一些文字来表述一下剧本怎么写，或者写作的先后步 骤以及格式问题，我们只能简单的这样来谈： 完整的步骤是： 1 、故事梗概 2 、人物小传 。
3.历史剧 屈原梗概
第一幕：屈原家：
突出写《桔颂》，通过屈原写《桔颂》和他对宋玉的教诲表现屈原品格高洁、意志坚强、刚直不阿。
屈原的这种品格在他所处的时代是一种悲剧的性格。鲁迅认为，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。表现屈原的这种高贵品格给后面的悲剧命运埋下伏笔。
这一幕还点出张仪的出现，使楚王面临两种外交策略的选择，同时预示着屈原面临着两种命运。
第二幕：后宫：
通过南后派上官大夫靳尚买通张仪，设圈套陷害屈原，使戏剧冲突明朗化，悲剧已降临在屈原的身上。
屈原面对这种打击处于极度的悲愤之中，但他没有计较个人得失，而是告诫楚王要多替楚国人民着想，从国家大局着想，表现了屈原坚贞不移，满腔的爱国热忱，是“桔颂”品格的具体化、形象化。
第三幕：屈原家：
写令尹招来一群人造谣陷害，说屈原疯了，并为他招魂，大众受蒙骗，宋玉也开始动摇，众叛亲离，自己的举动不被理解，屈原的悲愤怒火要比前一幕更强烈。
第四幕：城外；
戏剧冲突达到高潮，屈原离家跑到城外，碰到楚王、张仪、南后一行，矛盾冲突在双方面对面的情况下展开，戏剧冲突处于白热化阶段，屈原虽受辱，但仍不惜以自己的生命作代价进谏楚王，斥责张仪、南后的丑行，至此屈原爱国主义精神得到最充分的体现，同时屈原命运的悲剧性也更加深了。
第五幕：尾声：
面对这种不公平的命运，屈原无私无畏，更显出了他品格的高贵。第五幕写屈原压抑已久的悲愤情感的总爆发，这种强烈的情感鲜明地表现在《雷电颂》中，抒发摧毁黑暗世界，召唤光明未来的强烈的感情。
4.话剧贵妇还乡大概故事梗概
事发生在居伦城里，在多少年之前，这里曾发生过一件事：年轻姑娘克莱尔与伊尔相爱，她怀孕后，被伊尔遗弃；她诉诸法律，伊尔又收买证人作了伪证，使她败诉。为此，克莱尔远走他乡。多少年过去了，居伦城已经贫至极，市政府穷得一文不名，仅有的财产就剩下一架破打字机。克莱尔突然重归帮里，她已经变成一个"偶像式"的人物。她的肢体被外科医生搞得七零八碎四肢是用象牙组装成的，她自己声称："以我的经济能力，我可以安排世界的秩序。这个世界把我变成了娼妓，我就要把这个世界变成一个大妓院。"市长主持欢迎大会，希望她能解救居伦城的贫困。她答应拿出十亿捐款，条件是：居伦城必须杀死伊尔，以报旧日之仇。市长代表全城居民对她作出回答：居伦城宁愿永远忍受贫困，也不能丢弃人道主义传统。克莱尔胸有成竹。在十亿捐款的诱惑下，居民们纷纷赊购高档商品，伊尔感到生命正在受到威胁。市长和各界要人告诉他，在居伦城，他是安全的。但是，这些要人也无法抵御巨额捐款的诱惑；不久，市长把政权变成了克莱尔的御用工具；警察局长丢弃了法律的尊严，"把两只眼都闭上"了；散播仁爱种子的校长变成了克莱尔的"道德"的辩护士；人道主义精神的体现者--医生，终于按照克莱尔的要求为被谋杀者签发了"死亡证书"；体操运动员成了谋杀计划的执行者--总之，曾经以属守人道主义传统引为自豪的居伦城，在获得物质文明的同时却是精神文明的沦丧。在市长的主持下，上述要人杀死 了伊尔。克莱尔把伊尔的尸体装进豪华的棺材，带着它得胜而去。
这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。在这场实验中，伊尔成了牺牲品。邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说："情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。"通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。
5.求曹禺写的《日出》梗概
学生出身的交际花陈白露住在大旅馆，靠银行家潘月亭的供养生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来“感化”她，让她跟自己结婚并随自己回去。
但对社会和生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时同楼的孤女“小东西”为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。
潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
扩展资料：
《日出》在严肃的悲剧基调中，有机地掺进了近乎滑稽的喜剧的嘲讽，在强烈的对照中，更加重了社会悲剧的色彩。全剧一方面通过陈白露与周围人事的碰撞、围绕去留问题，把一个走入历史末路的“新女性”内心深处的裂痕层层剥露出来。
另一方面，又用潘月亭的公债投资活动、顾八奶奶和胡四肉麻的恋爱、小东西的不幸遭遇、翠喜的卖笑生涯、黄省三的惨剧等多条行动线索，交织成一幅五光十色的畸形都市生活画面。
在戏剧场面频繁的转换中，作品不但善于以喜剧性的穿插来突显人物悲剧的命运，而且也常常以悲剧人物的出现来加强对反面人物喜剧性的讽刺和批判
参考资料来源：百度百科-《日出》
6.话剧怎么写啊.
一、筹备 1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）； 2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。
主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。7、后勤保障，确定人选。
8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）二、排练 1、拟定排练制度。
如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。 2、时间安排计划表。
要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。 3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。 5、日常排练的后勤保障。
三、演出 1、正式演出日期。 2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。 4、演出后的总结。
四、宣传 1、海报。 2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。扩展资料：社会背景话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。
话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。
在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。
五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。
参考资料：百度百科-话剧。
7.剧本怎么写写剧本除了,故事大纲,分集大纲,分场大纲
这个问题很简单 ：
1.格式：地点、场景、场号、景别。
2.故事内容：围绕着你的故事大纲详细讲述你故事的发展过程，至于细节方面要求一般强调用“动词”详细描述人物动作、对景物的描写越生动、详细越好另外就是对白。
3.故事梗概：是你对一个故事的主体构思，粗略介绍你要讲一个什么样的故事？故事发生在哪里？故事是如何展开的？故事又是如何结束的？也就是说它展现的是你想要表达的故事主架构。
4.分集大纲：是对故事情节的二次深化描写，也就是把一个故事总体再细化分成若干个小的节点进行更加详细的故事叙述。
5.分场大纲：这个没什么可说道的地方，就是你对这场戏剧内容的详细描写包括1中我说的那些、实际上就是正文内容创作。
建议：
1.购买一些专业的影视教材阅读学习。
2.购买一些己经拍成影片的剧本学习参考。
3.多写剧本实践练习。（希望这些回答能对你有所帮助）
我本人是初中未毕业，全指业余自学的：己坚持1年多了这些东西对我有非常大的帮助。
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