育才学习网1. 如何写古诗
古诗做法：一、古体诗的韵 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。
第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。
第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。
第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡。第六类：职。
第七类：缉。第八类：合叶洽。
二、分类 概述 古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体 。四言体 四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。
四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。
五言体 五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。
因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。
它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？” 汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。
说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”
又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”
就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。
由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。六言体 六言诗属古风类诗文，已不多见到了。
六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。
其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。
'' 六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。
如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“ 五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。
但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。
到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。
《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”
这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。
可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中。
2. 古诗怎么写
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。
唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。 古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。
有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意**发挥。
杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。
四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。
四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。 需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。
唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。 近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。
无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。 四句构成的近体诗也称绝句。
为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。
由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。
五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。 有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。
排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。
还有一种六句的律诗，古人称为小律。由于作品比较少，就不多说了。
现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。 律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。
五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。 律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。
五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。
凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。
律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。
3. 如何写古诗写自己的古诗
谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如
风中落叶江南
天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
4. 怎样写古体诗
一 、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰，也是古诗的自由体诗，是变化型的格律诗，就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗. 汉语诗歌最早的作品集是.后世诗词曲的各种形式在中都早已具备，而且数量巨大.中整齐型的诗歌占52%，变化型的诗歌占45%，其他型的占3%.南北朝后，变化型的诗歌一路千丈，完全让位于整齐型的诗歌.但在此时，曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如：，，，等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.
二、古人为什么善于写格律诗，因为他们闲的慌，生活压力太小.
很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题：古人掌握格律怎么会掌握这么好？我们怎么就是记不住？到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的答案绝对是个真理，那是因为古人闲的慌，天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生上学最少要学两门课程，中学生上学要学六门课程，我上大学时学了三十九门课程.李白一生学了几门课程？就一门，语文.他能学不好吗？不信你可以把自己关在一间房间里，不用一生，三年，三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做，今天的生活基础，生活技能，生活形式，生活需要都已呈多样化，这四个多样化使你我不能专门去背格律.有一句话叫学会数理化，走遍天下都不怕.看看，要学三门.李白呢？就学一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨，高力士给他脱鞋.多牛，效果多好.那是那个时代的特征，换到今天，哪成？
三 、古人怎么写格律诗？格律诗真的象我们想象的要求那么严，不能越雷池一步吗？
开始的时候，古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口，顺耳不顺耳.这就是当时最高的艺术技巧.后来，很多无所事事的人，自己写不出好的诗来，就去研究别人写的诗.一研究，发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想出了七律是这样的，七绝是那样的，平仄是这样的，韵角是那样的，浣溪沙是这样的，虞美人是那样的.然后就到处乱说，有人写了一首诗，让他看看，他看了看，又和自己研究的成果对照了一下，发现有一些照道，有一些不对，于是说，你这是胡写.该这样写，该那样写.那人就回家照他说的又写了一篇，让他看看.他说，哦， 我说的你都注意了，和李白写的差不多，平仄都对，格律也严，可以发表了.长此以往，古代格律诗的严格的要求就让这些人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题：李白是和谁学写诗的？是按照什么写的？在这里我还可以狂妄的说出这样一句话：关于中国古代格律诗的任何一个要求，我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且，这些诗的艺术效果非常的好.平仄韵角我不说了，这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子一块讲.1，什么叫"拗"？一种是说拗口，不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第一种说法是科学的，第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古时，一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看苏东坡的上阙结句"一时多少豪杰"，下阙结句"一樽还酹江月"，都是"仄平平仄平仄".谁救谁了？见死不救.你敢说这诗写得不好？借你个胆.（注：按格律此句平仄应为 " * 仄平平 * 仄 "， * 表平仄皆可.）2，"本句自救"的说法是三救一，四救二.可我们还学过"一三五不论，二四六分明"，既然一三五不论了，还救他干吗？自相矛盾.这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想出来的.3，"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说，只要是悦耳动听，什么拗都可以不救.4，救拗从逻辑上说不通.如果拗了，就是音律上不和谐了，你下边再救，下边又不和谐了.加在一起就和谐了？胡闹，只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个问题是华盛顿砍倒了一棵树，然后又说是他表哥砍的，连续做错了两件事的问题.的词牌，苏东坡之前一般是按照本韵来的，其后，就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十九首个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词，艺术是古代最高的，从总体而言，概莫能出其左者，但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学，开拓一点，大胆一点.李清照在她的中，把苏东坡批得体无完肤，说他"往往不协音律"，我看是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一，管它什么规定不规定.苏东坡是拗句制造商，还搞批发.但是，不见其语言或雄浑质朴或清新浅近，不加雕琢，极近自然？多好啊！看来，女人是永远也不能理解男人了，尽管象李清照那样伟大的女人.
5. 如何写好古诗
注意前后对称，第1,3,4句末尾字要押韵
一、诗体
关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。
古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。
古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。
二、律诗
而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：
1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：
1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。
2、只能押平声韵。
3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。
6. 古体诗是怎样写的
. 唐朝前的诗一般称为古体诗，可是现在很少有人去写。
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，。
7. 怎样写好古体诗
个人认为，要写好一首古体诗，首先立意要高，表达的感情要真挚，这点是最基本的。
没有真情实感的诗词写得再华美也只能算得上是架空的词语堆砌；其次语言要朴实之上要形象、有亮点，能够出新意于法度之中，不要动不动就白云明月什么的；再次，结构要浑成，不能勉强拼凑，诗词的意义应成一个整体；还有就是韵律一定要美，诗词本来就属于短小凝练的文学体式，而且古代诗词多是合乎韵律可以入乐演唱的，仿写的时候也要注意这一点。其实一言以蔽之，可以用闻一多先生说的话来概括“音乐美、建筑美、绘画美”。
8. 写古诗有什么格式
写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。
具体介绍如下： 1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。
2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。
3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。
扩展资料： 古诗格律特征如下： 古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。
篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。 参考资料：百度百科-古诗。