育才学习网1. 怎样写剧本
转载】教你如何写剧本剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。< 第 一 节 >剧本基本理论 ：态度、主题<<态度 （Attitude）>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题 （Theme）。
2. 剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
3. 怎么写剧本啊
教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<。
4. 电视编辑台本怎么写
电视译制片台本实际上是原片语言的翻译文本。其结构方式以对话及原片故事情节
发展的先后顺序，分别在每个出场人物的对话后写明中文内容。有些时候也某些提示，
如果外景别的转换，场次交替，画外音起止，音乐起止，音响提示等等。
这类台本在语言翻译的同时，就需照顾到各国语言与中国语言的关系，考虑到表达
方式、逻辑重音、口型工短等。
译制片台本产生于翻译之手，定稿于剧本编辑之手。由剧本编辑负责文字整理、“
对口型”等工作。当译制导演拿到台本后，译制工作便全面开始。
5. 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
参考资料来源：搜狗百科--剧本
参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”
6. 如何写剧本
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
广播剧剧本
音乐音效：
[时间地点]
比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。
[动作]
如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。
比如喝茶，跑步，拔剑……
CV配音：
人物名字（表情）：说话内容（心理活动）
例如：《雪姬》
凌澈（微笑）： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。
雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。） 你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。）
其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。
7. 怎么写样剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
著名剧本 国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》 老舍的《龙须沟》、《茶馆》 郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》 国外：易卜生 《玩偶之家》 编辑本段|回到顶部剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。 编辑本段|回到顶部剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下） 编辑本段|回到顶部剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。 编辑本段|回到顶部剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧. 编辑本段|回到顶部剧本创作三大忌 1、写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……” 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有。