育才学习网1. 宋词怎么写
有很多词谱的 比如忆江南（廿七字，又作望江南，江南好） 平平仄 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄仄平平。
你写些字对着词谱填 平仄相同就可以了 这样的词谱还很多 蝶恋花 浣溪沙 都是 自己去找下词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。
“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。
唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。
曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。
前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。
一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。
故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。
大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。
北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。
绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。
下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。
两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。
平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。
仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。
上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。
不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。
词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。
人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。
再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。
觉来村巷夕阳斜。几家？ 短墙红杏花。
晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。
这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。
词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷。
2. 宋词怎么写
首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。
平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， '。
3. 怎么写宋词
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。
汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。
唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。
当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。
作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。
有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。
词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。
我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。
例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。
隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。
三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。
上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。
通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。
本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。
一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。
诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。
以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。
这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。
例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。
开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。
孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。
几家？ 短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。
岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。 这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。
相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
（李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落， 残阳当楼。
（柳永《八声甘州》） 柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。
长短句比诸齐言体提供选。
4. 宋词怎么写
词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式⊙○⊙●○○▲⊙○⊙●○○▲ ⊙●⊙○△ ⊙○○●△ ⊙○○●▲ ⊙●⊙○▲ ⊙●●○△ ⊙○⊙●△ （○平●仄△平韵▲仄韵）宋·辛弃疾菩萨蛮（词牌） 书江西造口壁（本词的题目）郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟江流去。
江晚正愁予，山深闻鹧鸪。写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。
了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。 古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。
说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。
