育才学习网1. 怎么写分场景剧本内容
你说的是文学剧本吧。
我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。
在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。
再比如2 夜景 外景 广场上。 然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。
在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。
这是小说中的语言。 举个简单的例子： 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。
（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。
（脸部特写。
2. 情景剧本 怎么写 3集
其实跟一般的剧本没有太大区别。
只是限制为“情景”剧了。所以你的故事发生药设置在某个特定场景内，比如：家里，餐厅，教室等。
所有的剧情都适合在这个场所内发生，且所需道具也是合理出现在这一场所的。可参照《我爱我家》《炊事班的故事》 首先，你要构思好故事。
无论任何电视剧或电影都要有个好剧本。 然后，根据你的剧本的文本，再写出分镜头脚本。
情景剧尤其要写清楚事情发生的每个场景，及景内布置。 最后，需注意，情景剧剧集不要太长，控制在20分钟左右。
每集一个故事最好。如果你这个只有三集，可以设定一个核心人物，三集都是围绕他展开发生的故事。
以上为个人拙见。
3. 场景描写怎么写
场面描写写作方式：
1、场面描写首先要交待活动发生的时间，地点，人物，为后面的场景描写作铺垫，也给文章作一个背景介绍。不过，活动前的介绍不宜过多，只要简单地说明一下就可以了。如《开国大典》一文的开头：1949年10月1日，中华人民共和国中央人民政府成立，在首都北京举行典礼。
参加开国大典的有中华人民共和国中央人民政府主席、副主席、各位委员，有中国人民政治协商会议全体代表，有工人、农民、市民、各学校师生、各机关工作人员、城防部队，估计总数30万人。观礼台上还有外宾参加.简单的一段话，交代了事情发生的时间、地点、人物，为下文的场面描写作了铺垫。
2、场面描写要注意主次。有时一个场面中往往会有很多人，这就要求我们在描写时要突出主角，详写主要人物的语言、动作、表情。如：《开国大典》中的场面：
他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“**万岁！”“**万岁！”**在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地向群众挥手，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”在这个场面中，主要人物是**，作者对他写得很详细，而对别人就写得简单。
3、场面描写要注意点面结合。场面描写要以整体描写反映全貌，给人一个总的印象，以人物特写突出主体，给人以深刻的印象。这样，才能把整个场面写好。如《开国大典》中写阅兵式的场面，先总写阅兵式有哪些人参加，再具体些依次出场的海军、步兵师，炮兵师等这样就叫做点面结合，让场面显得热烈而不单调。
4、场面描写要注意按照一定的顺序进行。一般可以用先总后分、由概括到具体的办法来写，也可以按空间顺序事情的发展顺序来写。 总之，我们在描述场面时要按一定的顺序，同时还要兼顾个人与群体，做到点面结合。在写的过程中，不要忘了营造气氛。
扩展资料：
需要注意的是，场面描写中必须有细节描写，否则把场面描写写不生动。至于片段描写和场面描写是两码事，片段描写是指用一段或一节的小篇幅，表现生活中的一个断面，说明事物的一个方面，谈论对某事某现象的一点看法，不求完整地写一篇作文，而场面描写必须是完整地写完的一件事。
学会抓住一两处细节，用生动的笔触刻画出来，才是最精彩的场景描写。例如：《第一次看球赛》中的这处细节：“'1比0!1比0！'全场观众一片沸腾。中国人都在座位上站起又坐下，兴奋至极， 狂转朋友圈。而那小小的一片绿色——最忠实的乌兹别克斯坦队球迷们，踢着板凳，挥舞着拳头。”
两个阵营的对比，胜利和失败的对比， 写的字数不多，但能让你充分想象出当时的画面。
再比如《口技》中的这处细节：“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”这段细节描写，从侧面充分地展示出口技的高超。几个连贯的动词让这个场景充满了画面感，如果是个 剧本，演员就可以清楚地知道自己该怎么表演。
4. 我要写武侠小说的剧本,打斗场景怎么写
(xxx,ccc,zzz)自己想名字：
一日xxx化装成白衣人来到某教堂中，ccc见势不好，微手一扬，三枚玉针应声而出，起势极快，眼见便到白衣人面前。白衣人右足一点霎时竟跳起三仗多高，三枚玉针皆从靴底滑过，牢牢的钉到身后的佛像之中，众人见了脸上都微微变色。ccc是唐门掌门人的爱子唐门素以暗器闻名他这一手“白驹过隙”得自父亲传，江湖中鲜有人能避开此招，想不到这白衣人竟能轻松闪过，众人暗服白衣人轻功了得。
zzz暗想：“这白衣人功夫深不可测，ccc断然不是对手，若他人有闪失我可怎么想掌门人交代啊！一想此节他“刷”抽出长剑跳入白衣人面前大叫：“白衣人，你休得无礼！”喊罢不及对方回应，只看白衣人恼羞成怒，顿时天上已是黯然无光，只听对方喊出：“降龙十八掌”zzz看见竟然把ccc推开，只见一招降龙十八掌稳稳的打在zzz身上，此招乃武林绝学只要中此招必死无疑。顿时zzz被打出百丈之外，只见zzz脑浆迸裂七窍流血，ccc见了恼火极了刚想和白衣人拼一个你死我活，只见唐门掌门人大步流行来到ccc身前，掌门人大喊：“快跑，此人非善者也。”只见掌门人一招白鱼空越直中白衣人大穴，这招使得气完十足，用得恰到好处，白衣人见此不妙不得也退后三步，掌门本意要击退敌人，眼见快要得手，立即变刺为斩，连辉三剑接着施展出平生绝学，攻势源源不断，顿时顿时便将白衣人笼罩在剑光之中，两人拆了三四招，那白衣人忽然跳开说道：“此乃海南老道绝学，阁下怎么称呼？”掌门人说：“那是我先父。”白衣人说：“见到他老人家替我谢谢他。”说到这里白衣人转身飞走……
（看完了 给点建议 帮忙顶一下 谢谢！）
5. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
6. 剧本怎么写
初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：
1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。
2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。
4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！
5、剧本下方要附上声明！
以下是范例：
剧本名称：失恋日记
场景一：
A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。
对话：
女人拿起电话：喂……
男：您真的要离开我吗？
女：恩……
男：无法挽回了吗？（皱着眉头）
女：你还能够给我什么？
男：也许我还从新再来的。
女：那么你那时再来找我吧。
男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……
画面：
女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。
对话：
女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。
男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！
画面声效：
电话断线的声音……
场景二：
A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。
B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。
场景三：
A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》
这段画面出现的文字：
太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。
场景四：
天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……
这段画面的文字：
夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。
场景五：
A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。
7. 剧本怎么要怎么写
楼主你好。
据我了解，一个剧本、比如说是一个电视剧的，首先你得有构思吧？
剧本不同于小说。它是一个部分一个部分的写的，正如电视剧的镜头一样。
打个比方，我们拍摄的是一个打工的同学回家过年的场景。
小说的处理方式是一条线的处理方式，写作手法很多。
而剧本则是要把这个过程打散，一个部分一个部分的去写。
剧本还有一个很重要的功能是要交代镜头。比如这个打工的同学看着远方。剧本里要交代清楚是用中景，远景，还是特写，去处理。
剧本是个很细的活~希望对你有帮助。
8. 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
参考资料来源：搜狗百科--剧本
参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”