育才学习网1. 写歌, 难么
浅浅浅浅谈无基础作曲---不妥之处，请大师们指正 专业谱曲需要学习的知识很多，例如：和声学，曲式学，对位法等等。
然后还要根据歌曲需要去芜存菁。也就是说，你学的传统的东西很多是你要懂但平时“用不上”的。
在没有学习这些知识的时候，我们可以用一些简单的方式，基础的知识加上我们平时大量听歌的印象来创作歌曲。 作曲所需最基础最简单最少要懂的乐理知识： 你一最好要先搞懂什么是 唱名1 2 3 4 5 67 ，音程和简单和弦 第一步：方式， 我们要开始制作我们的音乐作品了，作一首歌就像创造一个生命，是长的好看些还是有内涵些？一首歌曲是分旋律和歌词的，好听的旋律就像长的好看的人，美丽的女孩，阳光的男孩，好的歌词就像一个人的内涵，或彬彬有礼或引人深思。
有三种方式： 1先有词再谱曲的，作曲会在一定程度上被歌词限制，作品有时有浓厚口语味，亲切，感情直达，例如：李宗盛先生，小柯先生很多作品很明显是先词后曲，《寂寞难耐》《北京欢迎你》《你说我容易吗》等，写一首抒发某种感觉的歌，建议先把感动的词写出来。 2先有曲再填词的。
这样的作品填词是件技术活，但曲风较自由，甚至有时歌词只是歌曲中的一个音节，往往听歌的人甚至作者记不住歌词。如罗大佑先生大部分作品。
写一首优美的好听的以旋律打动人的歌，先写曲。我在给有些歌手写歌时，会被特意要求歌手既定形象，旋律要易上口，歌词要“白”，不要引人思考感动，只是音节能唱就行。
3词曲同时出现的—--这个基本都是出于一时的感觉出现，不讨论。 第二步：感觉==灵魂 好了，我们要赋予这个生命什么样的灵魂呢？写一个什么样的歌呢？就像写作文要有提纲一样。
简单的谈两种情绪： 1， 开阔，开朗，色彩明亮的，我们要选择大调歌曲，属于雄性，呵呵 2， 忧郁，悠扬，色彩黯淡的，我们要写小调歌曲，属于雌性。呼呼 第三步：节奏==个性 不同的节奏代表了不同的风格，这里没法都介绍到（呵呵，光简单介绍就够一本书了） 2/4拍音乐。
俗称的2步，节奏感强，属于动感族 3/4拍音乐。俗称的3步。
节奏感明显，这类分支较少，一强两弱的拍子有一种特殊的力量感 4/4拍音乐。占据的90%以上的流行歌，它的分类变化是最多的，很丰富多彩。
6/8拍的音乐给人一种行云流水般优美的感觉，6/8拍的歌一般以优美著称。 第四步，和弦==骨架 我已经决定要写的感觉了，那么下面我们要把生命的骨架搭出来，骨架就决定了它基础的模样。
一、大调：有三个最重要的和弦 主和弦是1级和弦，先暂时用C调的： C 不懂和弦的朋友记住这几个字母 主和弦性质是最稳定的，根据它的性质主要作用有4个： 1， 作为歌曲主干，起到稳定作用 2， 一般歌曲总是从无到有，慢慢到高潮，所以开始第一个和弦用它，当然也有例外，凡是不用它开头的歌曲会有一种突然开始，直接进入的感觉。 3， 歌曲的结束需要稳定，用它！！！！也有例外，用别的和弦结尾会有歌曲没完的感觉。
4， 段落，歌曲的一句，一段的结尾和弦，一般有两种情况，这一句感觉是可以告一段落，需要用它。 属和弦是5级和弦，先暂时用C调的： G 属和弦是一个较活跃的和弦，对主和弦有靠拢感。
它在歌曲里除了作为填充和弦外，有两个上天赋予的在乐曲中的使命。 1：用在主和弦前，引出主和弦，常常用在乐曲结尾的倒数第二个和弦，80%到90%以上的流行歌都这么结束。
2：段落，和主和弦不同的是，用它做段落结尾会有一种上扬感，感觉上就很容易接高潮。高潮前非常常用。
下属和弦4级和弦，先暂时用C调的： F 下属和弦很动态，用在结尾会让音乐有没完的感觉，用来挑高潮再好不过了。 好了，这几个是大调歌曲最重要的三个和弦了，我们可以试验着搭一副“骨架”了。
人有四肢，诗写四句，做歌经常是4个或8个小节一句（少一小节叫抢一小节，表现乐句的紧凑，多一小节叫延一小节），4句一段（这个是常用不是必须。
）
首先第一个和弦 稳定起：C F（过度） G（引出主和弦） C（这句结束） 好这首歌的骨架就是： C F G C C F G C C F G C C F G C 一、小调：有三个最重要的和弦 主和弦是6级和弦，先暂时用C调的：Am作用同大调C 属和弦是3级和弦，先暂时用C调的：Em作用同大调G 下属和弦4级和弦，先暂时用C调的： Dm 注意：小调歌曲本身的特点是忧郁，悠扬，色彩黯淡，挑高潮是色彩不对的，如果情绪激动起来要高潮还是可以用大调的F和弦代替Dm，其实这时已经算是小调转大调了。Dm还有另一用途，就是它对大调的G和弦有靠拢感，经常用在G和弦前。
同大调，我们小调的骨架也有了 Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am 附：最常见流行歌和弦顺序（供参考）： 1:C Am F G，俗称1645，用这个和弦顺序的歌特别的多，满大街都是 2:C Am Dm G俗称1625，用这个和弦顺序的歌也特别的多，满大街都是 3:Am G F E 色彩强烈，摇滚常用 4:C C C C F F C C G F C G 这BLUSE十二小节套子，不过常用的是E调，EEEE AAEE BAEB C B D A E F G 这个圈逆行3 5 7度是好的进行，反之是不好的进行。
这是传统的说法。实际上俺经常不。
2. 怎样弹吉它
ART 1，花时间练习 最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。
如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。
每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。 要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。
如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。
一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。 坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。
这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。
尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。 花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。
面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。
工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。
众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。
与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。 怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。
不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。
还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。 1、左右手的协调（20min） 2、音阶（20min） G major，第三品（5min） G minor pentatonic，第三品（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min） AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min） PART 2，学会组织教材 要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。 随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。
创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。
自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。 在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。
这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。
这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。
你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。 这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。
每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。
什么都可以放到里边，包括一些有用的书。 举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。
建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。
还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。 我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve。