育才学习网1. 行书怎么写
首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后
就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写
个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运
这两点做好了 其他的东西比如如何造型 笔画的连接 都是比较灵活的 可以自己设计 单但毕竟写出来的一定还是字啊
不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系
2. 行书同怎么写
行书技法 行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。
而 是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩 挑出锋。不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲 笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些 变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成 了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之 间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如： 一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不 可截然跳动，否则呆板无神。
牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但 却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱 之病，是行书书写中的大忌。
一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难， 故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用， 这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到 了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间 有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合 并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
如 其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持 了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。
有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序， 如： 收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同 的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形 态。
例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如： 既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可 使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书 写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
而行书则随笔顺势 转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如： 因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲 力度，又富圆笔的通畅灵动。
若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又 俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已 经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。
而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画 轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自 然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》 中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡 见不鲜的。
历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在 行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”
今天看来，有人以为前人这个论 断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。
但书法是线条的造型艺 术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不 开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可 谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往 容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作 品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。 谁也不能运指写出盈尺大字来。
臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要 精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。
尤其是 行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使 转变幻。
以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左 倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折 处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推 移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻 的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出。
3. 怎么写行书
学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。
因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。
大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。 纵观中国书法发展史，自魏晋以来的近两千年中，篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。
如周秦时期的篆书和汉代隶书，自唐以后皆一厥不振，直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极，然自唐以后也是每况愈下。
至于草书更是太“阳春白雪”了，一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。
东晋以降，行书艺术更是盛行不衰流派纷呈，显现出它那极为旺盛的生命力。 关于行书，唐虞世南说，行书之体略同于真。
唐张怀瓘说，行书之体是真书的小伪，其体务从简易，相间流行，故谓之行书。有人说，楷如立，行如走，这种说法比较通俗形象。
关于行书的史略，晋卫恒《四体书势》说：“魏初有钟胡二家为行书法，俱学于刘德升，而钟氏小异，然亦各有其巧，今盛行于世。”据史料记载，钟繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均为三国时期魏国的书家，刘德升（公元147—189）则为东汉时期书家。
据此推断，行书大约萌始于汉代而大盛于晋代，距今约有1800年之久。 关于行书的种类，唐张怀瓘说，行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟。
兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。
行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。
就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。
加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。
行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。
行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。 初学行书，应采取如下学习步骤循序渐进： 首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。
书写行书的偏旁部首，其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝，使人感到有婉转轻灵的意味。
其间，书写点画时用笔要慢些，在笔画之间互相转换时，用笔要快些，游丝不可粗于或重于点画。 其次是要在选定帖子的基础上，逐字打好攻坚战，并要在“熟”上狠下功夫，以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。
平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节。 再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。
行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序。 最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。
行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习。
在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫。 学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗”。
在创作前，要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等。
下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手。
一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰。
孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致。
行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色。
怎样把握墨色，这对作者来说至关重要。此外，行书。
4. 怎样才能写好行书
我也练过书法的，刚开始的时候总是觉得写出来的字不够端正，不够美观，也不够到位。
可是，没有关系，练字也不是一天两天的功夫呀。首先，要练好行书，就要注意，千万不要把楷书的运笔带到行书中，那样会破坏行书的本质。
行书讲究的就是一个快，活，神和个性。但是个性并不是随便乱涂乱画哦，是要建立在熟练地基础上。
建议你刚开始的时候，仔细地研究帖子上的运笔，有必要的话，也可以在上面描一描。记住每个字的字形，以及如何运笔，就会给你写的时候带来很大的益处。
在写的时候，千万不要总是停停顿顿，或者描来描去。行书最忌讳的就是这样，因为行书是要一气呵成的，是行云流水的，这样停停顿顿，补补画画，最后弄得很不好。
哪怕写的不好也要一气呵成，一笔就把整个字写下去，在能够一口气把字写下去的基础上，再去仔细练习如何把字写美观了。总之，行书就是要如流水一般，流畅，大气。
练行书其实就是在练你的心胸的宽广程度。