育才学习网1. 如何评价儿童画
儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。
它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。
美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点： 首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异，要有民主的思想。
如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。
他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。
我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。
要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。
如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。
在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！ 第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。
在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。
如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。
我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。
同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。 第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。
让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。
有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”
“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”
儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。
鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价，如低年级可以带有一定游戏的趣味性，中高年级带有一定深度的思考性，另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。
可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同，采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。
低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。
因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。
在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。
如果说学生自评有主观。
2. 幼儿园大班画树怎样写介绍与评价
第一，兴趣是否很高，愿意画。
几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。
第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。
大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。
第三，想像力是否独特，超越了现实。
爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。
第四，色彩是否艳丽，不受约束。
儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色
教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
3. 如何评价儿童画
如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极怎样才能更好地评价儿童绘画作品呢？下面我们可以从这几方面来谈谈。
一、是否真实地反映了儿童的生活经验
我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。
二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当
绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。
三、是否较好地表现了作品的美感效果
儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。
四、作品是否有明确的主题或情节
很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。
五、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。
六、作品表现与儿童年龄是否相符
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力
儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
4. 如何评价儿童画
儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。
它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。
美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异，要有民主的思想。
如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。
他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。
我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。
要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。
如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。
在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。
在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。
如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。
我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。
同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。
让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。
有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”
“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”
儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。
鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价，如低年级可以带有一定游戏的趣味性，中高年级带有一定深度的思考性，另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。
可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同，采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。
低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。
因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。
在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。
如果说学生自评有主观的。
5. 家长该如何欣赏儿童画
儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。
一、别只看像不像，要看作品有没有童趣。 正常成年人的信息大部分来自视觉，我们已经习惯于将看到的画面马上与脑海中常年储存的信息做比较，于是立即认出画面所表现的事物是什么东西，这画了一棵树，那是一座房子这种阅读方法几乎成为不自觉的，下意识的习惯了。
但对于儿童画欣赏却不适用。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。
其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、*_*，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。
也正是儿童画特有的美感。 要求儿童过早模仿成人绘画，过分注重绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。
二、别只看模仿能力，要看作品是否能表现儿童亲身的生活经验和情感、表现想象力。 模仿能力是儿童的一种不断增长的学习能力，但不是唯一的。
看到老师的美丽的范画和为孩子们量身订做的欣赏作品，大多孩子都会产生审美愉悦，调动出画画的欲望。尤其在开始阶段，模仿在所难免，但如果只是模仿，不论是模仿老师，还是模仿别的小朋友，始终不敢加入自己的想法，这样的画也不算好的儿童画。
好的老师应适时引导，要求大胆，大胆去想！大胆去说！大胆去画！通过画画来提高孩子的自信心。作品终究是儿童自己画的，每个孩子都有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣。
有一个6岁的男孩儿，叫高亦轩，在《宇宙太空》一课中，意想不到的画了许多小蚂蚁，一问才知道是家里养了蚂蚁，兴趣正浓。于是在引导下出现了排成队的蚂蚁飞船。
这幅画看似简单，但却体现了小作者生活经验与想象的结合。其实，想象画也离不开现实生活的土壤。
三、别只看画面形象，要看作品是否有新意。 艺术大师罗丹曾经说过：生活中并非缺少美，而是缺少发现。
有一节课题是《冷暖色》，在欣赏了大量冷暖色对比的作品之后，要求小作者每人画两张，一冷一暖，7岁的郑念梓居然画了火烧赤壁和白日依山尽，可谓构思独特，扣题而又独具匠心。还是这个孩子，在《疏密组合》一课中，非常出色的达到课题要求，居然想到并画出一幅优秀的草船借箭。
平时，幼儿园的作品多画太阳、草地、大红花、小白兔之类，以是不是和老师画的一样，是不是涂色均匀为标准。能否从这几幅画中，在选材、构思上得到一些启发而有所突破呢？ 我们经常见到：孩子画中，人比大树还高，太阳是绿色的 四、别只看常见的技法是否熟练地掌握，要看技法是否多样。
清代画家石涛在《石涛画语录》主张：古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！其实就是说画画要面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。
儿童画虽然不同于国画，但画理是一样的。其实人类天生就有探索、尝试的学习能力。
绘画不仅不该限制，反而应该大力支持和鼓励。 儿童画画的类别应该多种多样，常见的有油画棒、水彩笔、水粉等，也可以尝试水墨画、面塑、沙画、版画、油水分离等。
只要能较熟练地运用这些画种的工具、材料和技法，能较完美地表现对象，并充分表达作者的思想感情，就是优秀的儿童画。其实就是一种工具，也有许多的表现方式。
正如构思、构图一样，形式不拘泥，能举一反三才是好画。 正如中国美术家协会少儿艺术委员会主任：何韵兰老师所说：中国孩子不能只用眼睛去看日本卡通，也应该看看京剧、脸谱、水墨画和中国丰富的民间艺术。
中国孩子不应该只用手去摸电子游戏机，只用笔去画画参加比赛，也应该摸摸剪刀、剪纸、泥巴、竹、木、布、纸等材料，学习把创意以不同形式表现出来，这不仅能锻炼孩子的动手能力，也能让他们更亲近自己的民族文化！ 总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。
6. 怎样评价幼儿绘画作品
在艺术活动中，评价幼儿的绘画作品是一个必不可少的教学环节，而对艺术作品的评价历来都是众说纷纭，没有一个统一的标准。
对幼儿绘画作品更是如此，《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。”我们对幼儿绘画作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与绘画活动的兴趣和积极性，影响幼儿对绘画作品的态度，对美的鉴赏能力。
如何在绘画活动中对绘画作品进行评价呢？《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。”通过多年的实践以及对《纲要》与《指南》精神的深入学习和领会，我觉得只要做到以下几点就能对幼儿作品作出一个很好的评价。
一、适应 评价幼儿作品要符合幼儿的绘画创作特点。一幅好的幼儿绘画作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。
对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，《指南》指出：“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”
因此，教师在评价幼儿绘画作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。经常鼓励，给与信任。
对幼儿的进步和提高，要随时给予表扬和鼓励。这样会增强幼儿的自信心。
7. 如何正确欣赏,评价儿童美术作品
每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像，颜色涂得均匀不均匀。
抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。
对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。
儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。
成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。
天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。
儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。
那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。
儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。
一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。 总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。
1、以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。
许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。
2、以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。
儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。
于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。3、片面以“拙”来评价儿童画。
儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。
而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。
这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.。
8. 应该怎样评价孩子的画
一、评价幼儿作品的标准 现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”，“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品，评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。
二、要了解幼儿的绘画创作特点
幼儿的一些作品，在成人看起来很可笑，但却真实反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满苹果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。又如，幼儿在描绘动物园时，各种动物叠起了罗汉：最下面的大象，然后层层叠上狮子、狼和人，在这里，这些庞大或凶残的动物成了人的朋友；同样是描绘月亮，在幼儿的手下，竟能出现人到弯弯的月亮上去荡秋千。这一切，都表现了幼儿天真、活泼、幼稚和可爱。所以，在评价幼儿作品时，要依据“新、奇、稚、满”的标准进行评价，“新”指构思新颖，“奇”指想象奇特，“稚”指童真稚趣，“满”指画丰满。在幼儿自我意识刚萌芽的初期很需要得到成人的肯定，帮助他们树立信心，如果否定他们的作品，则会扼杀他们的自尊心，成人以个人喜好和自我审美观点主观地评价幼儿的作品，则会误导幼儿思维创作的方向。
三、研究幼儿绘画的心理
对于低龄幼儿，由于年龄特点，他们在绘画时总喜欢边画边想，会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似园形的东西，会说这是一个皮球，但当圆没画好而变成扁圆形时，他就会说他画的是一个鸡蛋；在涂画苹果时，他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色，甚至是紫色的苹果，是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。做为教师应接受幼儿这种随意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性，逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。
四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品
以鼓励为主是评价绘画成绩，帮助幼儿树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”、“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话吗！他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白去说：“哪能有绿色的太阳。”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀。失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心，增强想象力的重要方式。
五、要给幼儿创设互评作品的环境
评价幼儿的美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极的发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。 孩子们经过审视、互相观察，它们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。
总之，幼儿画是一颗纯真童心的自然流露与展现，是孩子们对外部世界的感应、触摸和探索。“稚到拙时亦为美”，因不懂绘画技法而只能随意涂抹的孩子们，反映的却是最真的情，最纯的心。作为一名幼教工作者，我们要保护他们描绘这个多彩世界的积极性，更应在教育的同时发展潜能智力，并因材施教，通过美术活动为培养二十一世纪具有创造型的人才。