育才学习网1. 有关音乐的作文怎么写
音乐给人的力量
经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。
我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么？深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。
生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的。
2. 作文《我的歌声里》怎么写
没有一点点防备，也无需防备，没有一丝顾虑，也无需顾虑，你就这样出现在我的世界里，进入了我朋友的进化榜，演绎着从牛排到雪糕的进化论.每每想带给我惊喜，虽然经常被我猜到.我知道你不会这样，从我的世界里悄悄的消失，我也不会这样，一声不响地从你的世界中退出.我不会没有音讯，我知道你也不会，就算剩下的只是回忆，我们也会有说不完的话和数不完的默契，当然，我们之间不会有只剩下回忆的那一天~你存在，我深深的脑海里，每天，每分，我不敢保证每秒，因为你知道我会神游~雪糕会在我的梦里，我的心里，那是肯定的，有人说如果梦到了一个人，那一定是那个人在想你，可是也有人说，你梦到了一个人，那一定是他在把你忘记…我希望，梦到一个人，是因为我也在想他他也在想我.你存在，我的歌声里，这是肯定的，最后一排中间的位置，我能看到你，一直看着你，我有记得你说的，让我回忆我们的回忆，一边唱一边想着第四个小时，所以我没有再像彩排一样打酱油.你存在 我深深的脑海里，我的梦里 我的心里 我的歌声里…还记得我们曾经，肩并肩一起走过那段繁华巷口，田子坊，我那一刻想到的，升雪糕后的第一个周末.遇到后的我们永远不会是陌生人，当然也不会是对方的过路人，无论多远，我们肯定，一定，非常确定，都能感觉到对方的，一个眼神一个心跳，一种意想不到的快乐，就算距离1000多公里，雪糕对雪糕的好也不会是一场梦境，而是很真实很温暖的.命中注定，你在这出现，我在这出现，所以你遇见我，我遇见你.然后，让你存在我深深的脑海里，我的梦里 我的心里我的歌声里…你存在 我深深的脑海里，我的梦里 我的心里 我的歌声里…世界之大为何我们相遇？说是缘分，太老套了，说是天意，是天给你的安慰，给我的奖励.你存在 我深深的脑海里，我的梦里 我的心里 我的歌声里，你存在 我深深的脑海里，我的梦里 我的心里 我的歌声里，你存在我深深的脑海里，我的梦里 我的心里 我的歌声里……。
3. 怎样写好一篇关于音乐的作文
1、点明主旨。
2、结合自己的喜好和认识，谈感受、感想。（适当多分几段，可利用主旨句为首句排比式开头）
3、最后抒情，并再次点题，照应题目和文首。
注：写作文不尽是些喜欢的，也要看是不是能展开写，所以多搜集一些材料是必要的。
以下是一段文字，可供参考：
我感受到了音乐的魅力
罗曼•罗兰曾说过“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的。”
它那旋律、音符、节奏。它，有一种神秘感，似精灵。她有一种独特的魅力——舒适、惬意。
音乐的魅力，需要用心去感受。音乐能人乐以忘忧，心醉神迷，心旷神怡！她时而舒缓，时而激荡，悠扬动人，是人梦幻的空间。
那是在晚风轻抚的孤夜，听着音乐走在田间小路上，它的旋律时而委婉，时而忧郁，时而舒缓，时而温暖。给人一种优美以享受的境界。在这种境界中，使我联想到了贝多芬的《月光曲》——给人迷幻、遐想的空间，仿佛自己置身于这种意境之中。顿时，心如大海般广阔；如高山般耸立；如云朵般洁白无暇。
是什么带来这样的感受和心情？是音乐，音乐是弹拨者的低吟浅唱，是舞蹈者的个性张扬，是歌唱者的心情流淌。音乐是天堂找不到忧愁与哀伤，音乐是人间吐诉着欢乐与惆怅，音乐是地狱充斥着呻吟与绝望。
音乐好似潺潺的流水，静悄悄的滋润着所有，真像是来到了辉煌的天国。有时候，音乐是澎湃的大海，汹涌地拍打岸上的礁石，是那样的愤激，狂妄。音乐将心里藏起来的悲愤发泄出来，滔滔之水涌上了岸上的沙石，沙石被深深地埋没，看不见一丝痕迹。
音乐溶入了我的心里，血液里，生活里，梦境里。我感受着感受着音乐的存在，感受着音乐的魅力。
4. 音乐英语单词怎么写.
music n.①音乐；[总称]音乐作品，乐曲；乐谱：folk 民间音乐/vocal(instrumental) 声（器）乐/compose 作曲/a play set to 配乐戏剧/set a poem to 把诗谱成曲/piano 钢琴曲/the of Bach巴赫的音乐作品/play without 不用乐谱演奏/Can you read 你识乐谱吗？②乐队③音乐欣赏力，音乐感④和谐悦耳的声音（如鸟鸣声、泉水声等）：the of the nightingale夜莺的啭叫⑤（猎犬发现猎物时的）吠叫声；喧闹musician:[ mju:'ziʃən ] n.音乐家 词形变化：形容词：musicianly 名词：musicianship。
5. 我与音乐的作文怎么写啊
音乐，多么美好的东西，不论是我们中国民乐，还是西洋乐器，都是那么动听。
我是一个热爱音乐的人，音乐是我生命中的彩虹，失去了音乐，我的生命就仿佛失去了色彩，只剩下一张白纸。
我总爱抱着我心爱的手风琴奏出曲子。我一天练琴的在练琴的最高记录是七个半小时！用爸爸的话说是“自残”，用妈妈的话来说是“发狂”。可是用我的话来说却是莫大的享受啊！
我不仅钟情于西乐，还很喜欢民乐，我现在就在学横笛。我很爱吹，可是笛子的音量太大，父母受不了。我只能“偷偷”地练。
总之，我觉得音乐是美丽的东西；是美妙的。只要有音乐的地方，就一定有美！
音乐，我爱你！
在我的人生中，音乐不但是感动过我，它简直就是我的支柱.在我很小的时候，我就喜欢上了音乐，就决定了音乐是我最好的伙伴，永远也离不开我了.我不仅是喜欢听音乐，还喜欢唱.每当唱或听起歌来，我就觉得很兴奋，像被魔鬼吸去了元神.在音乐的美妙世界里，使我感到生活是多么的完美，多么的美好.所以，从小我就立志学好音乐，把美好的音乐带到世界的每一个角落.正如一句话“音乐，可以描述艰难坎坷的人生旅程，可以表达人们对音乐的思考与追求.“不管我在人生道路上遇到了什么挫折或不愉快的事，只要我心里有它---音乐，那我的困难和烦恼就消失得无影无踪.对音乐，我永远都是一样的态度---热爱.
我们一定要记住：音乐永远都会陪伴在我们的身旁，它在谱写着我们的生命之歌.所以，我们要热爱音乐，就像热爱自己的生命一样.
6. 我不懂音乐怎么写歌
果能哼出来，证明你乐感还好，如果很想写歌的话，我觉得你应该去学一下乐理，因为你需要把脑子里的曲子用谱子（简谱或五线谱）的方式表达出来。为什么要表达出来呢？因为你单靠唱的话，是很难把一首曲子表达完整的，你还需要各种乐器的伴奏，而谱子是各个伴奏人员和你互相沟通的桥梁，而且如果你想要别人写伴奏，你还得自己或者找人把你所计划的歌曲曲谱谱下来才行！
说容易，做的会有点难，一般来说，学习乐器至少在在五年以上（一般得6,7年）而且乐感很好的就可以自己写了，最重要的原因是他们弹奏时需要看乐谱呀！慢慢潜移默化的就成了。如果你想做，希望你学习一下乐理知识，多接触乐器才行。如果单靠软件的话，它毕竟代替不了人内心的思想，还是靠人做伴奏才行得通。
7. 怎么写歌的
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 什么叫歌词？简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二 歌词的分析 1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。一 音乐主题主题的创作和发展音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手。
8. 怎么能自己创作歌曲
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下： 很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。
我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。
凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。
你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。 更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。
而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。
这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。
练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。 更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。
你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。
你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。
真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。
如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。
为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。
我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。
照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。
因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。 最后讨论一个写歌水平的维持的问题大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。
比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。
成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。
对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵。
