1. 情的草书怎么写
情字的草书狂草的写法如下图:情字的草书小草的写法如下图:拼音:qíng 部首:忄笔画:11五笔:NGEG汉字首尾分解:忄青汉字部件分解:忄月笔顺编号: 44211212511笔顺读写: 点、点、竖、横、横、竖、横、竖、横折钩、横、横释义:1.感情:热~。
有~。无~。
温~。2.情面:人~。
讲~。托~。
求~。3.爱情:~书。
~话。谈~。
4.情欲;性欲:春~。催~。
发~期。5.情形;情况:病~。
军~。实~。
灾~。6.情理;道理:合~合理。
不~之请。扩展资料汉字演变:相关组词:1.情谊[qíng yì] 人与人相互关切、爱护的感情:深厚的~。
杨沫 《青春之歌》第二部第十三章:“ 道静 并没有理会迫在眉睫的凶险处境,却被 郑德富 这真挚的情谊感动了。”2.事情[shì qing] 人类生活中的一切活动和所遇到的一切社会现象:~多,忙不过来。
丁玲 《奔》:“现在他却来到 上海 ,求 赵四爹替他找事情,怕不十分靠得住吧。”3.感情[gǎn qíng] 对外界刺激的比较强烈的心理反应:动~。
~流露。杨沫 《青春之歌》第一部第五章:“现在,他已看出道静 对他有了感情,而且很真挚。”
4.深情[shēn qíng] 深厚的感情:无限~。满怀~。
~厚谊。柯岩 《**,你在哪里》诗:“我们在天安门前深情地呼唤: 周-总-理 。”
5.交情[jiāo qing] 人与人互相交往而发生的感情:~深。他们之间很有~。
鲁迅 《前记》:“我之所以投稿,一是为了朋友的交情,一则给寂寞者以呐喊,也还是由于自己的老脾气。”6.情形[qíng xing] 事物呈现出来的样子:生活~。
村里的~。如何办理,到时候看~再说。
杨沫 《青春之歌》第一部第三章:“ 道静 本来是想向这女人问路的,一见这情形,她僵住了。”。
2. 情子几种 写法
情,乃心在青旁边,总体上来说,人们眼中看到的是青字占据了大部分的版面。
故青是情字的主题,青乃色也,谁能够保证青永远是青而不会变黄凋谢,不会褪色成白?屈指来数,众生物里能够永葆青色而不变的十个手指足够用了。放眼至世上,能够永葆其青的也是寥寥无几。
故情之一字,世上没有几个是梁祝,没有几个罗密欧朱丽叶。再看青字,乃以月为基础,月有阴晴圆缺,然其美不失,故情亦然,情亦有圆满美,有残缺美,有欢聚美,有离别美,有相悦美,有凄切美。
就书法上来说,情字的写法不下十多种,情之变幻莫测,足以让置身于其中的人们眼花缭乱,迷失自己,然不管情是色也好是月也好是书法也好,总不缺其狂热的追随者。情是水,很柔,能给人无限的生命动力,却也能杀人于其多变,人们的生活不可能离开它,所以,掌握这样去处理它至关重要,通常人们都是用器皿来把水给装住,要么把它蒸发后散于无形,目前为止,较实用的办法是冰冻,水结成冰以后就不会流失,所以,情的解决办法也只能给它加上个套----责任心!!!希望天下有请人能用一份真诚的责任心去对待你们的爱情,否则,今天你拥有的只能成为你明天的回忆。
3. 古代,各王朝,情字怎么写
夏朝,商朝,周朝主要使用的文字是甲骨文、金文(篆字)。春秋战国时期,各个诸侯发展自己的书写方式 。到了秦朝,文字书写方式才得到统一,以小篆作为通用的字体,并陆续创造出隶书,用于对小篆的简化书写。
汉朝以隶书为主,西汉前期是秦隶 篆书为主,西汉中期隶书脱离篆书完全成。东汉以隶书为主,东汉也出现了楷书 行书,以后各朝代沿用。
(三国)曹魏时,钟繇创立真书(楷书)。至此汉字的演化已臻完善。不仅如此,而且自东汉末年起,汉字的书写已成一种专门的艺术即书法。
(楷书:又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书,标准,正规又叫正楷。西汉开始萌芽,经过东汉,唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点:形体方正,笔划平直,规矩严谨,丰满秀丽。
行书:产生于汉末,介于真书和草书之间的种字体,兼有楷书字形易识,又兼草书书写快捷之长,所以至今与楷书一样成为常用字体。)
宋朝在此基础上增加、使用 宋体字。
清朝再增加、使用黑体,以后还有圆黑体
其中辽兼用契丹文(大字。小字)。西夏用西夏文。金兼用女真文。清朝兼用满文。
4. 书法怎没写
1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。
读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。
入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。