育才学习网1. 怎样编曲、写歌
编曲的领域及歌曲的特色价值 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些元素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G → C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！ 首先你必须明确目标，明白自己要学的是什么。
究竟是要学乐器，或者是声乐，亦或是写歌。这三项即包括音乐的所有内容。
1.乐器。你得明白自己要学的是什么乐器，是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.马林巴琴.长笛.法国号活着是长号等等。
当你明白自己要学的是什么乐器后，就去买一本该乐器的入门教材，再结合朋友的学习经验来决定自己每天练乐器多长时间。例如你要学习钢琴，那么你就先去买一本钢琴的入门教材，一个地方都不要落掉，认认真真地练习，一天至少练两个小时的琴。
就像这样，不论学习什么乐器，都要认认真真的练习，然后稍加请教专业人士，一定会大有所成。 2.声乐。
这项比较难学。首先你必须要明白有哪些不同的曲风，例如R&B.Hip-Hop等等，然后你要从简单的技巧开始学习，而主要的学习办法只有模仿（你是要自学的嘛，而且如果你跟着老师学也是要模仿老师的唱法），在唱每一首歌的时候都争取在第一次就把调拿准，因为第一次拿调拿不准，估计你以后唱的就是跑调版，然后循序渐进，从嘴简单的渐渐变难，我相信只要你能认真练习，一定会有所成的。
另外，除了纯模仿外，还要形成自己的风格，就像Vitas教主除了模仿古代欧洲阉伶的啸音外还加如了自己的风格。 3.写歌。
这是最难的一项，但是只要用心学习就一定会有很大成就。首先必须要笔发明五线谱的人还要熟悉五线谱才可以，另外，除了要熟悉乐谱外还要会乐器，首选当然是钢琴了，乐器的作用是用来听歌曲的整体感觉。
但有一点要提醒你，按照国际管理，只要在乐谱种有8小节与其他的某首歌曲相同，不论你是有心还是无意，都算抄袭。言归正传，如果要写一首完整的可以唱的歌，那么还需要歌词。
一般来说，歌词不能写得太直白，要有诗意，但不能莫名其妙，希望以后可以听到由你写给天王天后或是你自己唱的金曲。
2. 怎么给自己写的歌编曲啊
乐理是最基本的东西，学完后建议学习和声的步骤时，选择流行和声学习，相信你也是喜欢流行，传统和声够你学了很长一段时间的，而且个人感觉不是多实用，除非你去分析古典作品，至于编曲，这个是你一生需要去探究的问题，当然很广泛，但那真的是我的感触，初期你还是要多了解各种乐器的演奏方法，还有他的特性及功能性，这个是最低的要求，然后贯穿你学习的和声，去对位或者呼应，填充，很多手法，音乐的深奥，真的是让人忘却止步
最后对你的建议，最能表现自己脑袋的东西就是MIDI的应用，学了这么多的东西，只有把他表达出来才是有用的，并且前期的学习也会让你事半功倍的，学习什么就简单的制作出来，有利于以后的发展，也是你学习的素材积累
祝你成功，兄弟！！
3. 怎样写歌
1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；
3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；
4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料：
在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。
4. 怎么写原创音乐
首先编曲和作曲的区别搞明白没有？你所指的“编曲”在实际意义上是应该叫做谱曲或者作曲，也就是为歌词写旋律，最直观的说法，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；但是我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！
一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。
再说你问的怎么写歌，一般还是先有歌词，然后作曲，最后编曲的，以前是先作曲再“填词”现在流行歌很少看见说填词的，基本都是作词，原因很复杂，总之一句话：作曲的人语文一般还是过关的，看懂歌词容易；相反作词的人可能作文经常满分但是对音乐却难以理解准确。
也有先作词，再编曲最后作曲的，这种一般是快节奏或者电子之类；还可以词曲一起写，有的唱作歌手就是这样，一把吉他或者钢琴就同时出词曲了，之后会有一些调整一般，因为这种方法自己比较好控制，哪一句歌词多了少了自己可以立即修改来迎合更好的弦律。编曲一般专门找编曲师做的。
5. 怎么作曲,怎么编曲
不管学习哪个音乐专业，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。
其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。
这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。
首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。
6. 怎么作曲、怎么编曲
关于作曲，这里有两种情况：
一是完全凭借天赋和乐感，即不会任何音乐知识和乐器演奏技法，随口哼唱曲调。但此种创作方式局限性很大，而且如果自己不会记谱或记谱技术不过关的话，很容易造成即兴灵感的丢失。
二是在自己所掌握的乐器（吉他、钢琴等工具乐器最佳）演奏技法的基础上，加强理论知识（乐理、和声、曲式等）和音乐技能（视唱、练耳、记谱等）的学习，然后运用到创作中去。
综上所述，最好先掌握一门工具乐器（如钢琴、吉他）的基本演奏技术，然后结合演奏学习上面所说的理论知识，达到融会贯通。
另：编曲对于理论知识和各种乐器的演奏技法的了解要求更高了，需要有丰富的实践经验，按部就班地学习吧。加油！
7. 怎样写歌词和编曲
我们的情况差不多了！我是弹琴和吹笛子的，我也是那种学得不是很好也不是不好的，我前两天写了一首曲子。
说实话，写词编曲要一时的灵感，你在练习的过程中会突然产生一种动流，手就会不由自主地写。当然如果没有这种感觉，说明你还有些欠缺。
如果想写出好词，你就要多看书，看古诗词，提高作文水平，练到无论什么题目都能一挥而就的程度。不过这也不是很难，你多练练就知道了！当你写出第一首曲子的时候，一定要给懂音乐，造诣很深的人看。
即使他说写得不好伤害了你，那也一定要坚持。好了先说这些，如果想联系我，我的邮件是：cuimeilin19660107@126.com 不懂的来找我。
祝你早日成为音乐家。
