育才学习网1. 天将降大任于斯人也是谁说的
舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。
故天将降大任于是人也，必先若其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改；困于心，衡于虑，而后作；徵于色，发于声，而后喻。
入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。然后知生于忧患而死于安乐也。
一般说的“全文”也就是指这一段了 这个其实只是这篇文章的一个片断 全文是孟子和一坨人的对话，这一段话是孟子在对话当中说的一段话，其它的那些对话，楼主应该不需要吧。
2. 这句诗出自哪里,是在怎么的背景下写出来的
晏殊的《浣溪纱》春恨词：
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？？？？？？？一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？
？？？？？？？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这首词是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的艺术风格。他的词集叫《珠玉词》，名字起得可算是恰如其分。《珠玉词》里象珠般圆转、玉似晶莹的作品委实不少，当初中文竞技场里不乏喜欢晏殊词的同学。此词明为怀人，而通体不着一怀人之语，是一篇以景衬情的佳作。
然而此词之所以流传千古，精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。
这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时，说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说，所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。”
它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。
“无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以 后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。 ？
关于此联的由来，还有一个传说：
一次，晏殊来到维杨，住在大明寺中。他转来看去，忽然发现墙上有一首诗写得很好，可惜没有作者的姓名。晏殊跑进跑出，问个不停，终于打听到这首诗的作者名叫王琪，家就在大明寺附近。由于晏殊从诗句中发现王琪文学修养较高，很会写诗，所以，他立即决定要把王琪请来，一同探讨诗文。
王琪来了以后，发现晏殊善于赏诗论文，态度还很谦虚；晏殊见王琪性格开朗，言谈投机，又请王琪入席用餐。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，又一同到池边游玩。晏殊望着晚春落花，随口说道：“我想了个诗句写在墙上，已经想了一年，还是对不出来。”那个句子是：无可奈何花落去。王琪思索了一下，不慌不忙地对道：似曾相识燕归来。 这一对句不但在词面上对得切合时宜，很有特点，而且在含义上使二人的思想感情如挚友重逢，一见如故。这怎能不使人格外高兴？因此，晏殊一听，急忙称好！
这既是传说，当然未必可信。
3. 有谁知道这首诗是出自哪里的
人生若只如初见，
何事秋风悲画扇？
等闲变却故人心，
却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，
夜雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣儿，
比翼连枝当日愿。
[翻译]
如果相爱永远像初识，
就不会出现婕妤怨秋扇的旧事。
当薄情郎轻易变心时，
男女的感情中本来就会出现这类事。
想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边，
却难熬栈道雨声铃声声声怨。
现在我身边的薄幸锦衣郎，
还不如当年唐明皇许过比翼连枝愿。
[鉴赏]
牌：原为唐教坊曲，后用作词牌。最初可见《花间集》中韦庄词。上下片除第三句外，其余皆押仄声韵，也作《木兰花》。
词题：这是一首拟古之作。古诗中的《决绝词》，是以女子的口吻控诉薄情郎，从而表示与之决绝。唐元稹有《古决绝词》三首。在纳兰容若的词集里，有的版本中词题为：“拟古决绝词柬友”，显然这种“闺怨”是一种假托，。据专家称：这是纳兰的特有隐情的表现。
这首词中有两个典故。
“秋风悲画扇”：借用汉朝班婕妤的故事。班婕妤曾是汉成帝的妃子，却遭到赵飞燕的妒忌、馋害而打入冷宫。南北朝梁的刘孝焯就曾经写过《班婕妤怨》：“妾身似秋扇”，于是就用秋扇比喻被遗弃的女子。
“骊山”“泪雨零霖”“比翼连枝”：都是讲的唐明皇与杨贵妃的故事。白居易的《长恨歌》已经把这个故事传颂千古了。
何事西风悲画扇？--到了秋天，我们夏天用的扇子就捐弃了。如果遇到对的人，初见的美好印象能长久保留，就没有“西风背画扇”的悲剧多好啊。 骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。 ——杨玉环的爱情
纳兰此词以一失恋女子的口吻谴责负心的锦衣郎。 起句非常新奇，本来两情相悦，恨不能朝朝暮暮，然而如若知道迟早分离，倒不如保持“初见”时那种若即若离的美好。 然后描绘变心的人往往指责满怀痴情却无端被弃的一方首先变心，失恋女子的爱恨情殇可见一斑。 最后引用七夕长生殿的典故，谴责薄情郎虽然当日也曾订下海誓山盟，如今却背情弃义！
[作者]纳兰性德（1655-1685）：清词人。原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士明珠之子。康熙进士，官一等侍卫。善骑射，好读书。词以小令见长，多感伤情调，间有雄浑之作。也能诗。有《通志堂集》。词集名《纳兰词》，有单行本。又与徐乾学编刻唐以来说经诸书为《通志堂经解》。（《辞海》1989年版）
安意如：人生若只如初见 这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。
初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。
我不懂世事的因循，一切美好的东西，为什么到最后都会发生不可思议的转变。我不懂浮生的如梦，纠结的爱情，我不懂怀念和遥望的分别，挥手决绝抑或万水千山，反正绝望不起来也暴烈不起来。
深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。
温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。潮生潮灭，沧海桑田，换了人
4. “葡萄美酒夜光杯”这句诗出自哪里
凉州词
年代：【唐】 作者：【王翰】 体裁：【七绝】 类别：【记兵】
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
注释
凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。这体现了唐人以毫不介怀的态度，对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范。葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气到唐朝还是以西域为盛。夜光杯，相传是周穆王时代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。此杯此酒，又有如此洋溢着胡地情调的马背上琵琶弹奏来助兴，几个富有特色的意象交相映衬，就把边地军营的开怀痛饮，渲染得华艳不俗，神采动人，而又淋漓尽致了。即便醉倒了，躺在沙场上，你也莫要取笑啊——这既是微带醉意的话，又是带有沉痛、却能放达的生命体验的话。你看古来征战有几人生还呢？既然生命是从战场上拣回来的，就不妨看得开一点，活得潇洒一点，让它在美酒、奇杯和胡乐中，实现自己悲壮的辉煌好了。面对茫茫沙场和胡风酒筵，此诗对战争与娱乐、生与死的体验，也带有几分唐人的豪华感和豪放感。
--杨义
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句-“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联 想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
5. 下面这首诗到底是出自哪里的
是张小娴的《最美的时候你遇见了谁》
以下是全文：
最美的时候你遇见了谁----张小娴
世界上只有两种可以称之为浪漫的情感
一种叫相濡以沫
另一种叫相忘于江湖
我们要做的是争取和最爱的人相濡以沫
和次爱的人相忘于江湖
也许不是不曾心动
不是没有可能
只是有缘无份
情深缘浅
我们爱在不对的时间
回首往事的时候
想起那些如流星般划过生命的爱情
我们常常会把彼此的错过归咎为缘份
其实说到底
缘份是那么虚幻抽象的一个概念
真正影响我们的
往往就是那一时三刻相遇与相爱的时机
男女之间的交往
充满了犹疑忐忑的不确定与欲言又止的矜持
一个小小的变数
就可以完全改变选择的方向
如果彼此出现早一点
也许就不会和另一个人十指紧扣
又或者相遇的再晚一点
晚到两个人在各自的爱情经历中
慢慢地学会了包容与体谅
也许走到一起的时候
就不会那么轻易的放弃
任性地转身
放走了爱情
在你最美丽的时候
你遇见了谁？
在你深爱一个人的时候
谁又陪在你身边？
爱情到底给了你多少时间？
去相遇与分离，去选择与后悔？
不是不心动
不是不后悔
但已经没有时间再去相拥
如果爱一个人而无法在一起
相爱却无法在适当的时候相遇
如果爱了
却爱在不对的时候
除了珍藏那一滴心底的泪
无言的走远
又能有什么选择？
要在时间的荒野
没有早一步也没有晚一步
于千万人之中
去邂逅自己的爱人
那是太难得的缘份
更多的时候
我们只是在彼此不断地错过
错过杨花飘风的春
又错过了枫叶瑟索的秋
直到漫天白雪
年华不再
在一次次的心酸感叹之后
才能终于了解
即使真挚
即使亲密
即使两个人都已是心有戚戚
我们的爱
依然需要时间来成全和考验
这世界有着太多的
这样那样的限制与隐秘的禁忌
又有太多难以预测的变故和身不由已的离合
一个转身
也许就已经一辈子错过
要到很多年以后
才会参透所有的争取与努力
也许还抵不过命运开的一个玩笑
上帝只在云端眨了一眨眼
所有的结局
就都已经完全改变
在对的时间，遇见对的人，是一种幸福；
在对的时间，遇见错的人，是一种悲伤；
在错的时间，遇见对的人，是一声叹息；
在错的时间，遇见错的人，是一种无奈。
回忆的花瓣掠过心湖
泛起片片涟漪
也不是朝朝暮暮
爱是每当午夜梦醒时
发现内心牵挂的依然是远方的你。.
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