育才学习网1. 大家推荐点灵魂乐,外国的,写歌名
1.Innamoramento---Mylene Farmer 2.Con il tuo nome----Ivana Spagna
3.encore une fois----Helene Segara 4. disco science---- various artists
5..Rosas---La Oreja De Van Gogh 6.Life In Mono ----Mono
7.Drama, Love & 'Lationships---Babyface 8.Das Spiel----Annett Louisan
谢谢采纳 。
2. 判断灵魂乐的方法
一般我们在伴奏都会是先看他是什麽音乐类型然后再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什麽指法或节奏举例来说： 一般我们在伴奏都会是先看他是什么音乐类型然后再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什么指法或节奏举例来说：
数种常用节奏型态之伴奏 数种常用节奏型态之伴奏
˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） ˙慢灵魂乐（Slow Soul）
˙ 灵魂乐（Mod Soul ） ˙灵魂乐（Mod Soul ）
˙ 灵魂乐（Soul 16beat） ˙灵魂乐（Soul 16beat）
˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz）
˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock）
˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock）
一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样 一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样
如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是 如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是
˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） 速度91 Down ˙慢灵魂乐（Slow Soul）速度91 Down
˙ 灵魂乐 （Mod Soul ） 速度91~121 ˙灵魂乐（Mod Soul ）速度91~121
˙ 灵魂乐 （Soul）速度121 Up ˙灵魂乐（Soul）速度121 Up
一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是 一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是
˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz）
如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是 如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是
˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock）
如果是一个小节有四拍 如果是一个小节有四拍
且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是 且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是
˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock）
˙ 灵魂乐 （Soul） ˙灵魂乐（Soul）
首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~ 首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~
可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什麽叫做一拍什麽叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什麽都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那麽就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯 可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什么叫做一拍什么叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什么都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那么就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯
1. 节奏类型 1.节奏类型
2. 速度 2.速度
3. 旋律 3.旋律
4. 和弦 4.和弦
如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式 如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式
3. 谁能帮我详解一下灵魂乐
灵魂乐指的是灵魂和R&B(Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”)。Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。
它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs，和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。
灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。
具有该风格的乐队/艺人名单：
Culture Club
David Bowie
Rod Stewart
Simply Red
Texas
Van Morrison
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。”
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
4. 什么是灵魂乐
灵魂乐，一般叫做灵歌，英文是Soul. 灵歌是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。
1963年末期至1965年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出（公告牌）杂志排行榜长达14个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是个绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。
从1969年8月23 日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯（CHARLES,RAY）是第一位灵歌艺人。
他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人限里，这简直是大逆不道。
以小理查德（LITTLERICHARD）为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热的为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。
萨姆·库克（COOKE,SAM）首开先河，脱离福音音乐流派[他是“灵魂煽动者”（SoulStirrers）的主唱，拥有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂颠倒》（YouSendMe,1957年榜首歌曲）尽显“花唱”之精华，标志警灵歌时代的开始，但是他接下来的一些作曲大失水准，令听众大失所望。
King唱片公司的詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）风格独特，1958年挤入流行音乐排行榜。1960年，吉姆·斯图尔特（JimStewart）在孟菲斯创建了Satellite唱片公司，着重培养当地的歌手。
同年，他推出了由鲁弗斯·托马斯（RufusThomas）和他的女儿卡拉（Carla）录制的一系列上榜歌曲。当然，他们量大的成功还得算培养了奥蒂斯·雷丁（REDDING,OTIS）。
因为西海岸已经出现了一家Satellite唱片公司，他们不得不更名为Stax唱片公司。不久，他们相继与Atlantic唱片公司和马斯尔·肖尔斯录音棚的Fame公司达成销售协议，杰里·韦克斯勒（JerryWexler）负责给Atantic的艺人到南部录制唱片的联系工作。
由于当地的一支节奏与布鲁斯乐队RoyalSpades以及随后BookerTandtheMGs和“孟菲斯号角”（MemphisHorns）乐队的加入，Stax公司拥有了自己的室内乐团。年轻的制作人奇普斯·莫曼（ChipsMoman）不久就开始建立自己的录音棚。
伊萨克·海斯（IsaacHayes）和戴维·波特（DavidPorter）也为“萨姆和戴夫”（Sam&Dave）写了大量的作品。举止古怪而又充满幻想的汤姆·斯塔福德（TomStafford）招集了里克·霍尔（RickHall）、比利·谢里尔（BillySherill）等几个年轻的制作人以及键盘手斯普纳·奥尔德姆（SpoonerOldham）、歌手丹·佩恩[DanPenn，他唱过的黑人歌曲比埃尔维斯·普雷斯利（PRESLEY,ELVIS）多得多]、作曲家唐尼·弗里茨（DonnieFritts）等人创建了Fame唱片公司。
他们的第一批上榜歌曲都是阿瑟·亚历山大（ArthurAlexander）的作品。这些在黑人艺人中间掀起了灵魂音乐创作的热潮，除上面提到的人以外，阿蕾沙·富兰克林（FRANKLIN,ARETHA）、威尔逊·皮克特（PICKETT,WILSON）、乔·特克斯（JoeTex）、珀西·斯莱奇（PercySledge）、本·E·金（KING,BENE）、威廉·贝尔（WilliamBell）和所罗门·伯克（BURKE,SOLOMON）等人分别在一些白人业余爱好者经营的小工作室中录制唱片。
他们的做法得到了地处南方，头脑敏捷，朝气蓬勃的年轻音乐家的支持，他们不惜一切，在一条充满艰难的道路上跋涉。当时，这些艺人还没有条件随时在一起进行研讨，但是早期的音乐合成竞在这种情况下产生了（虽是偶然发生，但它却是千真万确）。
它牵动了整整一代人的心。 众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日马丁·路德·金（MartinLutherKing）的遇刺身亡而悄然结束。
其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。在1968年召开的全国广播电视时事评论员联合会大会上，韦克斯勒被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。
事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人[除了芝加哥的贝里·戈迪（BerryGordy）以外]无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业（直至80年代，这种情况没有什么改观。如果你不是“莱昂内尔·里奇”式的人物，大的公司是不会搭理你的）。
灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20年、30年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫所带来的深重的影响。
在Stax公司和Fame公司投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。
阿诺德·肖在他的著作《86年度全美黑人流行音乐》（BlackPopularMusicinAmerica'86）一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的，而灵歌Motown流行音乐是反教条的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，“棒哥们儿”（RIGHTEOUSBROTHERS）。
5. 跪求好听的灵魂乐
下雨天（正好这几天乐山晚上天天下大雨）
下雨天了怎么办 我好想你
不敢打给你 我找不到原因
为什么失眠的声音 变得好熟悉
沉默的场景
做你的代替
陪我听雨滴
期待让人越来越沉溺
谁和我一样 等不到他的谁
爱上你我总在学会 寂寞的滋味
一个人撑伞
一个人擦泪
一个人好累
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大 天要多黑
才能够有你的体贴
其实 没有我你分不出那些 差别
结局还能多明显
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
期待让人越来越疲惫
谁和我一样
等不到他的谁
爱上你我总在学会
寂寞的滋味
一个人撑伞
一个人擦泪
一个人好累
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大 天要多黑
才能够有你的体贴
其实 没有我你分不出那些 差别
结局还能多明显
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大 天要多黑
才能够有你的体贴
其实 没有我你分不出那些 差别
结局还能多明显
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
花恋蝶（因为一个人，所以很喜欢这首歌）
幽幽岁月 浮生来回
屏风惹夕阳斜
一半花谢 一半在想谁
任何心事你都不给
油尽灯灭 如斯长夜
我辗转难入睡
柳絮纷飞 毕竟不是雪
感觉再也找不回
泼墨中的山水 你画了谁
我摊开卷轴上 人物描写
我从未拥有过你 一整夜
他却 有你 手绘的体贴
落款中署名悔 你伤过谁
不忍看宣纸内 晕开的泪
你细腻触摸有他 的一切
我在 你的 周围你没感觉*
油尽灯灭 如斯长夜
我辗转难入睡
柳絮纷飞 毕竟不是雪
感觉再也找不回
泼墨中的山水 你画了谁
我摊开卷轴上 人物描写
我从未拥有过你 一整夜
他却 有你 手绘的体贴
落款中署名悔 你伤过谁
不忍看宣纸内 晕开的泪
你细腻触摸有他 的一切
我在 你的 周围你没感觉*
小桥流水 花恋蝶
风轻轻地吹
往事莫追 你了解
我等的是谁
梅雨时节 飘落叶
等满满的水位
全身而退 我不会
我等时间惭愧
6. 灵魂乐的资料
灵魂乐-简介
整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,theBoxTops,MitchRyder,TonyJoeWhite
灵魂乐
和RoyHead乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall&Oates,RebertPalmer,AvergeWhiteBand,BozScaggs，和DavidBowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
具有该风格的乐队/艺人名单：
CultureClub
DavidBowie
RodStewart
SimplyRed
Texas
VanMorrison
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（OtisRedding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（ArethaFranklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（MiltJackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
7. 详细解释什么叫灵魂乐（Soul）
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。
灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。
8. 什么是灵魂乐
灵魂乐指2113的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的5261组合。
它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项4102的标志。整个60年代后期，1653灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系内列的重创。
70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs，和David Bowie等乐容队的推进，使演奏风格更加现代化。资料引自/bands/d_style.asp?id=100。