育才学习网1. 谁会对照片写赏析
照片赏析： 这张照片是中国摄影师拍的，名为《万州自然保护区里的濒危植物》获得了第51届荷赛自然类一等奖。
当我第一眼看到这张照片时完全被摄影师的技术和艺术构思所震撼。首先是他简洁的构图和黑白灰的影调吸引了我，给了我很强的视觉美感。
再细看这张图片，虽然“内容”少，但因摄影师的精湛技艺和艺术元素的融入，整张照片表达的东西却很丰富，力量和情感都充分的体现出来。正如巴尔扎克在他的《论艺术家》中写到的：“艺术作品就是用最小的面积惊人的集中了最大的思想”。
一片树叶，也许在我们看来很是普通，但在摄影师的眼中，它就是整个世界，这折射出了摄影师自身的审美思想、审美感情以及他们所进行各种审美表达。因此，这也提醒了我们，要提高自己审美修养，在进行拍摄的过程中要细心观察；树叶就是树叶，而这张照片中的树叶却有着另一种美感，它有着其他树叶所没有的形态美，能给人另一种韵味。
而恰到好处的黑、白、灰的影调使“单调”的画面变得丰富起来，叶子上的小洞为图片增添了特别的气氛也影射了主观思想的表达，是寄物言志的作品；也许人们都认为没有小洞看上去会更完美，但因这大自然元素的融入他更能给人一种真实感。摄影艺术美的灵魂是美的内容，当形式美和内容美恰到好处的结合在一起便是一种超越。
生活中要留新观察，多些思考，因为拍照片不仅仅只是按动快门而已。
2. 怎样对相片进行赏析
许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1.吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2.吸引我眼神的是什么？
3.我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4.主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5.背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6.主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7.照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
3. 写照片赏析1000字
【鲜明的对比 辛辣的讽刺】
对比，是摄影创作中常用的一种手法，是作者利用事物之间的差异，深化主题，发
人深思的一种手段。著名的美国女摄影家伯克·怀特在1937年拍摄出的这一幅利用
褒贬对比照片《等领救济粮》。
1937年，美国肯塔基州路易斯维里遭受洪灾，大水吞噬了很多土地和无数房
屋，不少穷苦大众流离失所，成为领救济粮的灾民，尤其是生活在社会最底层的黑人，
每天都需排着队等待领发救济的面包。
怀特在用相机反映这一现象时，不是单纯的拍一些灾民生活苦难的镜头，而是选择
了一处在灾民领救济粮长队的后面一块巨大的广告牌上的画面和画面上的文字来与长队
对比：饥饿的灾民排长队领救济粮，广告牌上是满面笑容、西装挺拔的富人坐着豪华的
小汽车享福；汽车里是白人，排队者大都是黑人；广告牌上的文字是“没有一种生活方
式比得上美国生活方式”，车顶上的黑字是“全世界最高的生活水平”。在一幅画面中
各种信息的鲜明对比，正好入木三分地说明了美国贫富悬殊的社会本质和存在着的严重
种族歧视，同时也辛辣地讽刺了美国吹嘘的“美国的生活方式”，深刻揭露了“全世界
最高的生活水平”的画皮。从画面的对比中我们也看到了摄影家对美国社会现象的看法
、态度和对被压迫者深深的同情。
4. 如何赏析摄影作品
最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。
第一种赏析摄影作品是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。第二种赏析摄影作品是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。 第三种赏析摄影作品是发烧友。
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。第四种赏析摄影作品是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
模板之类的，可以去 数码摄影家协会 （ cd-pa ）上有很多。
5. 摄影作品赏析怎么写,求大神,言简意赅即可
了解创作背景，拍摄意图或者创作意图画面的构成来分析，包括构图，安排。
构图就说采用什么构图法（三分法 对角线 三角形 梯形 S形 均衡式 节奏与韵律……）这样构图的好处（平衡增加对比 增强冲击力 舒缓 有层次 ……）用光的用法（正面光侧面光 逆光 ……）好处（柔化物体增强轮廓 漏光效果……）还有虚实处理摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。
背景如何烘托，主题如何深化最后的就是思想性了 表达了毛，评点作者意图？目的？我们从中的感受和收获？。
6. 怎样从不同角度赏析摄影作品
赏析摄影作品，主要是指人们对艺术型象的感受、理解和评判的过程.摄影鉴赏首先从艺术美的要求来鉴别照片的优劣，然后在欣赏的基础上，进一步深化感受和认识，通过欣赏艺术照片来陶冶情操，得到美的享受. 摄影艺术是造型艺术的一种，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的. 摄影艺术的最大特点是“瞬间美”。
摄影欣赏的要素为： 一， 基本造型因素 包括构图、用光、影调、色彩等基本造型因素。 二， 摄影技术技巧 包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等。
三， 艺术表现方法 包括创作方法和艺术手法。 创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法.不同的创作方法就形成了不同风格的艺术照片.如画意摄像、写实摄影等. 艺术手法是指摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张和对比、简洁和含蓄、寓意与象征等. 四， 主题思想 主题思想是摄影作品内容的集中体现。
一般来讲，以社会生活为题材的作品，其主题比较明显；以自然景象为题材的作品，则主题思想不明显。 前三点主要是摄影艺术的表现形式，第四点就是摄影艺术的内容了。
内容与形式完美统一的作品才是好的摄影作品。 摄影人只有学会欣赏照片，才能真正的从他人的作品中学到长处，看到自己的短处。
从而提高自己的水平。
