育才学习网1. 诗词赏析怎么写
一、看背景 结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容。
二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼） 古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。 三、看体裁 如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。
如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。） 如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。
诗词鉴赏的主要方法还有 一、炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境 二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。 3、解答分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。
4、答题模式：①找出诗中的物象、意象；②展开联想和想像，用自己的语言再现画面；③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等；④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。 三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。
写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。
4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。
四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。
3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。
但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。 4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。 3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。
4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。 六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。
②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。
4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。
表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。 七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。
3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。
有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。 4、答题模式：①概述诗句的内容。
②揭示诗句之间的联系。③指出这种构思传达出什么思想感情。
2. 诗词赏析怎么写
可以参考的书有很多，给楼主列几种： 1、上海辞书出版社系列（现代学者写的，很受重视）网址： 汉魏六朝诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典元曲鉴赏辞典 古文鉴赏辞典（上） 古文鉴赏辞典（下） 元明清诗鉴赏辞典（清.近代） 元明清诗鉴赏辞典（辽.金.元.明） 宋词鉴赏辞典（全二册） 元明清词鉴赏辞典 秦诗鉴赏辞典宋诗鉴赏辞典（精） 唐宋词鉴赏辞典（北宋） 唐宋词鉴赏辞典（南宋辽金）（精） 具体例子：锦 瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉谿之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉谿就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉谿生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉谿来说，沧海月明。
3. 名句赏析
古诗词名句赏析（1）.无可奈何花落去，似曾相似燕归来。
——《浣溪沙》晏殊赏析：此两句用景物描写，把诗人的感情表现得细腻生动。是非常工巧的对偶句，却又那样自然，仿佛是信手拈来，一点看不出雕琢的痕迹。
表现了诗人很高的艺术技巧，是颇有盛誉的名句。（2）.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
——《游山西村》陆游赏析：这是动中即景，写出曲折多变的景色。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴涵着生活的哲理。
（3）.会当凌绝顶，一览众山小。——《望岳》杜甫赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。（4）.晴川历历汉阳数，芳草萋萋鹦鹉洲。
——《黄鹤楼》崔颢赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。
（5）.日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——《黄鹤楼》崔颢赏析：“乡愁”之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉，不能自已。
尾联点题，由上联的转写实景而引出乡关何处，归思难禁的愁绪。（6）.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——《夜雨寄北》李商隐赏析：设想日后重逢的时候，向“君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景。（7）.抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁——《宣州谢眺楼饯别校书叔云》李白赏析：此两句运用比喻说就好比用刀切断水流，结果水反而流得更急，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反而更能引发内心的愁苦、愤懑。
（8）.无言独上西楼，月如钩。——《相见欢》李煜赏析：“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身，“斯人独憔悴”的孤影。
连月也不是圆月，而是残缺之月。这是仰望之景，天空之景，是使人愁上添愁的景。
（9）.剪不断，理还乱，是离愁。——“相见欢”李煜赏析：以丝喻相思，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。
（10）.大漠孤烟直，长河落日圆。——《使至塞上》王维赏析：气象极好，在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉，大河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。
“孤”字显出人烟的稀少；“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异，都恰到好处。“长河”的形象横亘在画面之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感，而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调，显出浑然一体的气势。
（11）.落红不是无情物，化作春泥更护花。——《己亥杂诗》龚自珍赏析：此两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。
（12）.感时花溅泪，恨别鸟惊心。——《春望》杜甫赏析：诗人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪；鸟儿也因人世间的离别而惊心。
（13）.不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。——《登飞来峰》王安石赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光，只是因为身在最高层。
这两句是全诗的精华，蕴涵着深刻的哲理，具有普遍的意义。（14）.但愿人长久，千里共婵娟。
——《水调歌头》苏轼赏析：只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光，此两句可用来向离别亲友表达诚挚慰问及祝愿，是唤起人类普遍情感体验的名句。（15）.造华钟神秀，阴阳割昏晓。
——《望岳》杜甫赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的，是说大自然造物者集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻，写出了泰山的宏伟景色。
（16）.忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》岑参赏析：此二句写雪后美景。以春花喻冬雪，联想奇特美妙，比喻新颖动人，一片银白的世界，变成一片春意盎然，欣欣向荣的明丽春光，给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。
（17）.曲径通幽处，禅房花木深。——《题破山寺后禅院》常建赏析：“曲”、“幽”、“深”，表现了禅院花木扶疏，幽深清静的环境。
此而句不仅再现了诗人踏过曲径，穿过深幽的花草树木，走到禅院的情景，而且道出了某种审美光照中的体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。（18）.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——《无题》李商隐赏析：诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，组成了这脍炙人口的名句。
此二句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。（19）.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦——《醉花阴》李清照赏析：“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢？运用发问法，醒人耳目。
“帘卷西风”，既写人又写景，创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。
（20）.采菊东篱下，悠然见南山——《饮酒》陶潜赏析：此二句妙在自己无心见山，然悠悠远望，心与物游，达到物我两忘的境界。（21）.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——《望洞庭湖寄张丞相》孟浩然赏析：意思是蒸腾的水气把江南江北的云梦泽都笼罩了，波涛的声势使岳阳城都受到震动似的。
此二句写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。
4. 名句的赏析
关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。
古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”
又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。
孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”
他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。
这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”
又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。
我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。
其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”
（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。但《关雎》究竟如何呢？ 这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。
郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。
第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。
以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。
“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。
“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。
这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。
今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。
若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”
姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。
林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。
第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。
曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。
通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。 这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”
什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”
所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。
如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。
用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”
此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。 用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。
这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。
这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。 对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。
就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。
《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏（即媒官）掌万民之判（配合）。……中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”
《关雎》所咏未必就是这段。
5. 怎样赏析名句
“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。
想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”
这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
6. 《大学语文》如何写名句赏析
诗歌：主要是意象（境）美：什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
比如： “名月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》） 赏析：四句写秋日傍晚雨后山村的景色，意境优美恬静而不死寂。
静中有动，以动衬静，静喧合一，颇具禅趣。诗人笔下景物，如苍劲的松树、柔和的月光、汩汩的请泉、丛丛翠竹、叶叶青莲、嬉嬉浣女及莲叶间滑行的渔舟等，虽未穷形尽相，然皆可唤起视觉形象，着壁成绘。
在景物的布局上，作者也做了别具匠心的安排，从明月至渔舟，是按流水的方向来进行布局的，这就造成一种完整、和谐的画境。语言清新疏淡，没用一个色彩词，就像一幅素雅的的水墨画。
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个。
7. 名言名句赏析
钓台题壁
近代·郁达夫
不是樽前爱惜身，佯狂难免假成真。
曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。
劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘。
悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦。
【注释】：
一、此诗为郁诗中最脍炙人口的作品之一。一九三一年一月廿三日写于上海。原题为“旧友二三，相逢海上，席间偶谈时事，嗒然若失，为之衔杯不饮者久之，或问昔年走马章台，痛饮狂歌意气今安在耶，因而有作”。后收入《钓台的春昼》散文中。按，三一年一月左联五作家被捕，一个月后被杀。此诗戟刺时事，间抒中怀，最能表现郁达夫诗忧伤愤世的特点。尤其次联句，张狂之态毕出，而哀婉之情难掩，实为绝唱。篇末沉痛之中冷然有讥刺之态。
二、樽或作尊。
三、鸡鸣风雨：榷诗经》中“风雨如晦，鸡鸣不已”之意。海扬尘：用麻姑典故，东海扬尘喻世事变化无常。
四、义士：指鲁仲连义不帝秦事。