育才学习网1. 影像画面作文是什么
那些影像如三月春风，刹那间化为心底流光——题记
温风时节，夏花绚烂。爷爷，又是荔花盛放的时令，您是否又如约在那片荔林间悠游自在？微风徐徐，心中的影像也越发清晰。
还记得同是一片盛夏光阴里，坐落在后山的小屋前，我与弟弟欢喜地在屋里打闹，暑气散去，山林在风中瑟瑟作响，像在呼唤。那时，您悠闲地卧在门前的躺椅上，眼睛微眯，手枕头，脚伸展，像一片页落在椅间，午风吹得轻，徐徐着，像唱情歌。您听着，脸上现出宽厚的笑。午光慷慨，收了烈性，遗下宽容与温暖。它普照着，渗透着，撒在花上，树上，撒在山谷边，包裹住小院。万物都是它的孩子，它给予它们父亲一样的深爱。于是这一幕，花树，草木，温热着，徐风。您的笑容，您的情态，便悄然凝为一片光影，渗入内心最深的角落。
这样的笑意，您是不吝啬的。无论酣睡，亦或是养花时——那是在林子里的，大朵大朵盛开的荔枝花啊。远远望见，您正仔细着，一朵一朵，慈祥而认真地端详着手中的花，同时毫不含糊地为花授粉。近了，才发现您的嘴角还挂着怡然的笑意，这使我联想到了三月春风——”三月的春风啊，轻轻地吹来了，吹来希望与温暖。“您于这些花，这些树，不就像春风一般吗？带来希望，带来丰硕，亦带去温暖与华美。花与人，倾心想伴，是诗一般，令人难忘。有的荔花开得稍高些，您便毫不吝啬地踮起脚，小心着，为花授粉。于是这一幕——带着斑驳的树影，温醇的轻风，一树初开的而缤纷的花，以及踮起脚的爷爷，便悄然化为一股流光，融入内心最深处的角落。
细细品味，其实无论午憩，养花，爷爷真的始终全神关注着，仅为规划做事吗？怕是不见得的。这使我想起丁立梅的一段话：”活着的最好态度，原不是马不停蹄的一路飞奔，而是不辜负，不辜负身边的每一场花开，不辜负身边一点一滴的拥有。“于爷爷，这不是最好的解释吗？因为心存珍重与感恩，珍重着生命中每一处的快乐与美好，一个人，才能释放出那样使人明媚的笑意啊！人生至此，终于可以停泊在一处风景上，与时光握手言欢，从容地过了，真好。
微风轻起，夹来几丝温凉。这些内心深处的影像啊，正如平日生活中的色彩，愿它们能随着山间请风，载着这份记忆与美好，一丝一缕，吹向远方……
2. 摄像阐述怎么写
导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
3. 怎样才能写出画面感很强的作文
文字不是影像，想在读者脑中勾勒出出极强的画面感，最好的方法就是提炼特征，找出最引人注目的那一点，给人予强烈的冲击，剩下的细枝末节就都不重要了。
比如：
侯营长有个桔皮大鼻子，鼻子上附带一张脸，脸上应有尽有，并未给鼻子挤去眉眼，鼻尖生几个酒刺，像未熟的草莓，高声说笑，一望而知是位豪杰。——钱钟书《围城》
虽然只刻画了一个鼻子，但整个影像已然栩栩如生，脸上的其他器官都显的不必要了。
写景的也有：
秋凉的薄暮，小菜场上收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手罢？ ——张爱玲《更衣记》
一个骑车的孩子瞬间带活了整个画面。
或者抓住画面的主要特征，用最直白的文字描写：
抬起头来看那南面的山，一条雪白，映着月光分外好看。一层一层的山岭却不大分辨得出。又有几片白云夹在里面，所以看不出是云是山，及至定神看去，方才看出那是云那是山来。虽然云也是白的，山也是白的；云也有亮光，山也有亮光，只因为月在云上，云在月下，所以云的亮光是从背面透过来的。那山却不然，山上的亮光是由月光照到山上，被那山上的雪反射过来，所以光是两样子的。然只就稍近的地方如此，那山往东去，越望越远，渐渐的天也是白的，山也是白的，就分辨不出甚么来了。——刘鹗《老残游记》
有时候描写的对象并不十分出奇，也没有明显的特征，那么以情入景就是个好办法：
一江秋水，依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。 ——郁达夫《烟影》
其实文无定法，对于比较常见的情景可能适宜把它写得美一些，出奇一些，而真正奇异诡谲的画面却往往只需要最朴素的白描就够了。在生活中多观察，体会，思考，写字的时候将心底的那一份感觉翻出来，将感觉透过指尖传达于文字，这样画面感往往也就油然而生了。
写那些你熟悉的事吧
就好像我永远无法忘记那天深夜
我抱着孩子回家
那天他出奇的不困倦，紧紧搂着我的脖子
走到门口的时候，我放他下来，他在我耳边轻轻地说
“爸爸，后面有个妖怪。”
我知他贪玩，假装回身逗他
却看见他远远地站在路灯下，望着我说
“爸爸，门口那个是妖怪。”
4. 摄影美术作品怎么写
一张美术作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。
有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。 摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。
一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。 平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
考生在分析作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的，陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。 生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。
摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。
有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
考生进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。
能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。
分析摄影作品时不要忽略了这一点。 在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。
摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。
60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。 根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。
一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。
逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。 光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。
分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。
美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。
这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。
【阿南老师的提醒】 关于摄影美术作品的知识，不是简单内几天就能掌握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。所以在考试时，不要生硬地搬弄某些专业术语，那样往往会词不达意。
没有专业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。
看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音……………… 总之，你要说的自然。
5. 分镜头怎么写
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当你读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
6. 作文中画面如何点出
文字不是影像，想在读者脑中勾勒出出极强的画面感，最好的方法就是提炼特征，找出最引人注目的那一点，给人予强烈的冲击，剩下的细枝末节就都不重要了.比如：侯营长有个桔皮大鼻子，鼻子上附带一张脸，脸上应有尽有，并未给鼻子挤去眉眼，鼻尖生几个酒刺，像未熟的草莓，高声说笑，一望而知是位豪杰.——钱钟书《围城》虽然只刻画了一个鼻子，但整个影像已然栩栩如生，脸上的其他器官都显的不必要了.写景的也有：秋凉的薄暮，小菜场上收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣.一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过.在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心.人生最可爱的当儿便在那一撒手罢？ ——张爱玲《更衣记》一个骑车的孩子瞬间带活了整个画面.或者抓住画面的主要特征，用最直白的文字描写：抬起头来看那南面的山，一条雪白，映着月光分外好看.一层一层的山岭却不大分辨得出.又有几片白云夹在里面，所以看不出是云是山，及至定神看去，方才看出那是云那是山来.虽然云也是白的，山也是白的；云也有亮光，山也有亮光，只因为月在云上，云在月下，所以云的亮光是从背面透过来的.那山却不然，山上的亮光是由月光照到山上，被那山上的雪反射过来，所以光是两样子的.然只就稍近的地方如此，那山往东去，越望越远，渐渐的天也是白的，山也是白的，就分辨不出甚么来了.——刘鹗《老残游记》有时候描写的对象并不十分出奇，也没有明显的特征，那么以情入景就是个好办法：一江秋水，依旧是澄蓝澈底.两岸的秋山，依旧在袅娜迎人.苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀.你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼. ——郁达夫《烟影》其实文无定法，对于比较常见的情景可能适宜把它写得美一些，出奇一些，而真正奇异诡谲的画面却往往只需要最朴素的白描就够了.在生活中多观察，体会，思考，写字的时候将心底的那一份感觉翻出来，将感觉透过指尖传达于文字，这样画面感往往也就油然而生了.写那些你熟悉的事吧就好像我永远无法忘记那天深夜我抱着孩子回家那天他出奇的不困倦，紧紧搂着我的脖子走到门口的时候，我放他下来，他在我耳边轻轻地说“爸爸，后面有个妖怪.”我知他贪玩，假装回身逗他却看见他远远地站在路灯下，望着我说“爸爸，门口那个是妖怪.”。
7. 影评怎么写
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局。
8. 如何理解影视画面
影视画面特性 1、电视画面的运动性 “运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。
运动性包含以下三个方面的涵义： 首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端（电视机），经其电光转换呈现在电视屏幕上的。电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。
这个记录运动的过程和电影极为相似。即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中（画帧的变化）来显示物体静止状态的。
其次，电视画面能表现对象的运动过程。由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。
不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。
电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术（详见摄像艺术特性）。 第三，运动表现。
运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。
2、分切拍摄组接叙述 单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。
电视画面是一个电视节目的有机组成部分。单一画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。
每个画面（即镜头）在一个电视节目中都有自己的作用，但不能独立存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上（光线、色调、节奏……）必须与前后画面取得统一，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑一幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。
这就是我们平常所说的“影视画面的蒙太奇因素”。以电视剧为例，一场戏或一个段落，一般是用若干个画面来表现的。
每个画面的构图不一定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。每个画面，人物不一定要摆正中，头也可被画框切去一些，视线前方也不一定留出过多的空白，光也不一定处处都打亮，应以生活光源为依据。
总之，单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。 电影是以活动照像的形式出世的。
早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，只是活动照片而已。卢米埃尔对生活片断的纪录也好，梅里埃对戏剧演出的纪录好也，其实质都是一种活动照像。
和照像不同之处只是纪录了运动。电影的真正诞生始于：（1）摄影机解放了（运动摄影）；（2）分切拍摄（不同景别的分镜头）；（3）组接叙述（蒙太奇的运用）。
影视作品不论多长，一般总是由许多段落构成，而每个段落又由一个以上的镜头画面组成，每个镜头画面长度不一，但都是分切单独拍摄的，因此它不是独立作品，只是完整作品的一个组成部分，是完整银幕形象的一个构成因素，所以分切单独拍摄的每个镜头画面，还必须组合起来“把运动的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。”（库里肖夫《电影导演基础》27页）这就是电影、电视画面的组接性，即单独分切拍摄组接连续叙述，这是电视画面的重要特性。
连接起来的镜头，不光是客观地再现被摄景物，而且镜头和镜头的组合、撞击还会产生新的含义、新的韵味。
而这些新的艺术因素在原来单个镜头里是没有的。如，英雄走向刑场，在就义时插接上乌云、松树、大海咆哮……等镜头画面，就增添了壮烈的情绪和赞美的色彩。
影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。影视画面是影视节目的有机组成部分，每个画面也都是整个节目链条中的一个环节。
因此要求每个影视画面无论在内容上，造型形式上必须和前后画面取得统一，构成承上启下的关系。这一特点要求影视摄影人员在拍摄过程中，必须学会用蒙太奇表现手法来再现生活和表现生活。
如果局限于单幅画面直录现场、上下镜头无内在联系，更缺乏组接的艺术性，像是拉洋片那样，就会完全失去影视摄影表现力。 正是这种连续性叙事方式，复杂的内容经常是通过若干个不同的画面（镜头）来分别交代，所以影视摄影画面的构图没有必要像图片摄影那样严谨，允许有的影视画面（镜头）不讲究单幅画面的完整性和绘画式的完美。
3、观赏的时限性 每个电视画面都有一定的时间限制，不可能像画展、影展那样让我们长时间的观赏每幅作品。虽然电视录像可以停帧、重放，但观看电视节目时，是受时间制约的，一集电视剧五十。
9. 摄影拍摄方案描述怎么样写
1， 对你要拍摄的服装品牌进行一下分析（这样会讨得甲方欢心，认为你是比较认真的了解了他们的产品，当然这对你的拍摄工作也是很有帮助的） 2，分析一下针对这个品牌的特色，你准备选用什么类型的模特（最好附上模特卡给甲方挑选） 3，对整个拍摄进行一下设计，比如你准备在几个场景下进行拍摄，每一个场景的拍摄是针对此品牌的某一特点，在详细一点就是再写一下在这组拍摄中你要求模特呈现一种什么状态给出什么表情等 4，在写一下你准备使用的器材等（这个方面有些甲方不是很懂但还是希望你能介绍一下，毕竟人家是出钱的嘛） 总之你写的越详细越好，最好能让甲方在看完你的拍摄案之后就能大概在脑海中呈现你的整个拍摄过程。
