育才学习网1. 怎样自己作歌词
我教你如何写一首不会太复杂的流行歌曲的歌词吧。要写两段主歌和两段副歌（高潮），每段四行，尽量压韵。每段词中每行的长短可以变化，但两段主歌的结构要基本一样，副歌也是。还要注意高潮的情感要更比前面强烈些。你要尽量融入真情实感哈，在此基础上尽量写得有文采，多用修辞！相信你可以写出一首出色的处女作！补充：主歌和副歌之间还可以加上一段过渡段，两行至四行都很普遍；还有少数歌曲有几行的结尾。至于怎样提高水平，当然是要多思考，多写，多学习好的歌词，多创新，善于发现好的素材。平时想到好句可以马上用手机或者纸保存下来。
对我的答案满意吗？你的问题快过期了呢！
2. 想要自己填词,该怎么做
我也喜欢作词填词。
说下填词吧，我空间日志里的，填词会了，作词一般人来说没什么难度了目前，唱片的这市场上有多少是先词后曲的？ 让我告诉你吧，少的极为可怜，当然这里不包括自己单独完成词曲。 为什么有些词人闲暇没事，作词的时能得心应手呢？ 一旦到填词这里就开始伤透脑筋，辗转反侧呢？ 我在这里给大家做一个简单的简介吧，解释一下？ 填词是因为，歌词是被动的，因为主副旋律带把它进了区域限性质里它的每一个空隙都是地雷，填的好就不爆，填到不好就会死无葬身之地，这就是为什么，很多词人，填出来的词，最后大多都没发用的原因！一句旋律有多少字和词语，那就代表它有多少单符，而且要跟着它的节奏和旋律填对它每一句里的每一个音同时还要考虑连音和单音的快慢节奏，俗称：音律格式！ 比喻这句：这街上 太 拥挤 前面三个字是连音，这个方式是耳朵可听，眼睛可见的，不用作曲人来提醒你！所以你必须要用三单字或者是一个词语加个单字去填，但一定要和词曲唱编和搭对到了后面这不说都知道是单字来填，最后这里肯定是词语填，如果，你用两个组合单字去填本来就可以用一个词语填完的词，结果出来的百分七十八十唱起来都会很奇怪。
如果，遇到作曲人是对歌词有要求的，那么我恭喜你，你脑细胞的牺牲会用亿来计算。再假如，你的文科底子又不扎实，一旦被命题紧紧缠住，那么，我再度恭喜你，夸张点说就等着白发如雪吧？写到这里了，切记：千万别把作词和填词混为一谈，这完全就是两码事？作词是没有局限的区域格式，自己一般想怎么写就怎么写，毫无约束可言，不用太费脑，当然容易多了，也没大多技巧可言，说好听点只要语文成绩及格的朋友，基本都可以写自己想写的词，因为随意发挥嘛，和写作文一样？填词就不同了，相对于作词那真的是讲究多了，用的字词句必须要有技巧可言，专业可讲，不单单考虑的是如何填完它，更要具备全方位战略思维，认认真真仔仔细细的去严谨对待，不容一丝马虎。
比喻，旋律起伏时文字是不是搭配歌曲节奏，是不是带有丰富的故事情感，幻想画面节奏是不是到位，考虑歌手会不会演唱起来拗口难受，等等一些问题填词更本就是一门学问，我在这里一句两句是无法倾诉清楚的，但是只要你做到以上我概括的那些东西，然后自己多观摩观摩学习学习一下华语流行乐坛著名填词人比喻：林夕 陈少琪 施人诚 黄伟文 方文山等等的作品，自己没事再借签明星歌曲的曲子多填填词，就再不羁的换句话说，持之以恒，把经常习惯于作词的习性变换成经常与填词，把填词作为生活业余爱好，我相信，慢慢的日积月累自然而然就会领悟出填词中的奥美与道理！如果，看了我花了两个小时写出来的，概念，还在说词填曲和曲填词，是一样的，没区别的，我在这里就说的难听点，那是，因为，你们自己无法达到那种有填词的技巧可言，专业可讲。我终于想通了，为什么作词人比填词人要多上几万倍，那就是因为，作词比填词来的简单容易，因为不愿多费脑筋多费神，因为，填词，费神，又费脑？既然问题有得到解决，那又何必在钻牛角尖自欺欺人呢。
3. 如何自己作词
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。
为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。
歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。
用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。
歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。
脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。
词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。
一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。
另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。
所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。
要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ （这个不错！）作词密笈作词密笈作词密笈 Q1.先有词还是曲 一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有。
4. 怎样写歌词
有了旋律填词比较来说更容易些。押韵之类的就不说了。以下是个人的一些小窍门，希望对大家有启发：
1、高于生活。 歌曲一般都是宣扬美的、传播爱的。所以，日常生活中的常用口语就不太适合了。
2、文字音韵。歌词是用来唱的，要尊重文字本身发音&；四声，避免出现“猪大哥”现象。
3、主次分明，层层递进。流行歌曲一般分主歌和副歌，结构一般是前奏+主歌1+副歌+间奏+主歌2+副歌2或再+延伸段+尾奏。主歌1的作用一般是描述情感产生的缘由，副歌1的作用是宣泄情绪，并点明主题思想。主歌2的作用一般是描述情感产生后的发展&；延伸，副歌2歌词大多不变，只在演唱处理上更强化&；旋律略变化达到更高点。所以主歌1和主歌2的歌词，要有延续性也要有递进关系。
4、开口音、闭口音&；搭配。可以朗读的，并不一定适合演唱。逻辑重音和延长音落在开口音还是闭口音上合适，只有试着唱下才知道。有些词语很美，但不太适合演唱，或节奏较快非常用词语，容易听不清或听不懂。这些都要尽量避免。
希望我的回答有帮到你。
5. 怎样填歌词呢
关于学习作曲，作词的过程
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
第一： 先学作词，后学作曲
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的
衬托下表现出思想的渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。
生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的
前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词
应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。
第二： 词可以引导曲
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。
一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展
进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀
的作品都是词曲完美融合的结果。
第三： 作词可以培养作曲
因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良
好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的
曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好
的基础。
