育才学习网1. 是字的行书怎么写
第一讲右点的写法写法要领：右点不宜写长，要圆润饱满、坚定肯切，忌用枯笔。
第二讲左点的写法写法要领：左点一般露锋入笔形体稍长，和其它笔画有连绵之态流畅飘逸
第三讲短横的写法写法要领：短横轻起微驻，不可锋芒毕露，长短粗细，视情而定。
第四讲中横的写法写法要领：中横笔画稍粗、雄强有力，起笔藏锋露锋视情而定，切忌软弱无力
第五讲长横的写法写法领：长横曲全字王笔，不可写得过短，也不可过于粗笨，收纵屈辰视情而定，笔画走向务求准确。
第六讲垂露竖的写法写法要领：垂露竖收笔缩锋，不可外垂锋芒，虽有时与悬竖混用，但下列字者，忌用悬针。
第七讲垂露竖的写法写法要领：凡竖笔在庄时必用垂露，在中、在右时要视字而定，下列所举例字绝不可使用是针。
第八讲悬针竖的写法写法要领：甚针竖亦曲锥画沙。要求中锋行笔，万毫齐发，收笔出锋切勿倾斜。
第九讲短撇的写法写法要领：短撇的位置、形态往往是全字乃至全篇的准绳，写此笔宜迅捷有力，力达笔端，马虎不得。
第十讲中撇的写法写法要领：中撇在左时，要较为粗重，收笔是否出锋，视情而定。行书的中撇，往往驻笔收锋。
第十一讲长撇的写法写法要领：长撇忌粗，不可力弱身弯，亦不可行笔过长，更不可一笔甩出，要收纵有度，伸展得法。
第十二讲竖钩撇的写法写法要领：光竖后撇加钩，谓之竖钩撒，即为竖。起笔取横势，此为竖钧撇起笔的关键。
第十三讲直捺的写法写法要领：直捺起笔藏锋，锋芒不可外露。直捺在行书中多被反捺、点笔所代，所以写法与变化颇而复杂
第十四讲平捺的写法写法要领：平捺起笔往往和前笔相连，不宜粗重，中锋行笔，一波三折，形如水波之状
第十五讲竖钩的写法写法要领：身长者均不宜过于粗重，挑钩处稍有力度，并注意钩身指向。有直挑平挑之别、出笔收笔之分
第十六讲弯钩的写法写法要领：弯钩应纤巧俊秀，内舍道劲，八面齐备，圆润丰满，出钩须以平势，忌挑而向里。
第十七讲横折钩的写法写法要领：行笔峻挺，切勿粗重侧笔环抱以取势。凡此笔，钩身不宜短，锋芒不内侧。
第十八讲横折钩的写法写法要领：竖笔忌粗，钩锋忌小意在承上启下。要求道劲峻挺，气骨内藏，丰润流动。
第十九讲竖弯钩的写法写法要领：起笔勿重，弯钩匆死，挑钩处内圆外方，锋尖直上。
第二十讲横折斜钩的写法写法要领：要求流动圆润，清爽秀雅 ，笔画勿粗，行笔忌迟。飞动中求其俊妙，纤细中不失坚挺。
第二十一讲竖弯的写法写法要领：藏锋顿笔，驻笔回锋钩身不宜大，笔画不宜粗，力求小巧别致点到为止。
第二十二讲斜钩的写法写法要领：舒展流畅，清秀峻埏下笔最忌手软，行笔切勿身弯，务必—笔到位。挑钧收放，视字形而定。
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2. 行书的为字怎么写
行书的“为”字写法如下：
行书中，“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
为：[ wéi ] [ wèi ]
基本解释
为[wéi]
1. 做，行，做事 ：~人。~时。~难。不~己甚（不做得太过分）。
2. 当做，认做 ：以~。认~。习以~常。
3. 变成 ：成~。
4. 是 ：十两~一斤。
为[wèi]
1. 替，给 ：~民请命。~虎作伥。~国捐躯。
2. 表目的 ：~了。~何。
3. 对，向 ：不足~外人道。
4. 帮助，卫护。
扩展资料：
《说文解字》解释“为”为“母猴” ，实际是根据已经讹变和最初字形很不一样的小篆妄自揣测而猜错的。
根据甲骨文和金文的字形，“为”字从手从象，是个明显的象形字，象人牵着象，表示人牵象、役使象劳动的意思。
3. 行书的要点是什么
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点. 要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律. 我们分两个方面介绍行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾.而 是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩 挑出锋.不再回锋作顿. 这样笔画多为露锋.笔势明显地流畅起来.也使行书中更多地形成了曲 笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞.笔法上的这些 变化，就自然使书写的速度加快了许多. 点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成 了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之 间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系. 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣. 牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒. 一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不 可截然跳动，否则呆板无神.牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但 却要运用得当.一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱 之病，是行书书写中的大忌.一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难， 故当知断”.因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用， 这是行书的又一重要特征. 简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到 了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间 有牵丝相连，不单独存在而已.在行书中还有更省简的情况，那就是索性合 并了原来的点画，形成行书中独有的写法.收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同 的特点.即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形 态.既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可 使之方. 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书 写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度.而行书则随笔顺势 转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动.注意方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲 力度，又富圆笔的通畅灵动.若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又 俗滑、疲软.总之临习中要多观察，创作中要多思索. 重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已 经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用.凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快.而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画 轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自 然.提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化，一画之内也当有轻重之别， 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡 见不鲜的.历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在 行书书写中的妙用. 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔.”今天看来，有人以为前人这个论 断未免偏颇.其他如章法、墨法之类固然也很重要.但书法是线条的造型艺 术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的.章法、墨法之类也离不 开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可 谓一语中的，不容忽视. 谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分.这一点初学书法的人往往 容易忽略或不甚明确. 前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作 品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心. 谁也不能运指写出盈尺大字来.臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要 精到完美却难尽如人意.那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能.尤其是 行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成. 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使 转变幻.以使书写效果灵动流畅.举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左 倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折 处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推 移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻 的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不 讨好了.当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成. 因此，运腕是行草至关紧要的练习课程.当然，腕与臂、指的相互配合亦是 不容忽视的. 选帖与临摹方面： 有的朋友练字，喜欢随意挥洒，尽情抒发，这就创作而言是无可厚非的， 但练习字则不应如此.因为书法的练习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握 它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的 态度.为什么要练呢？肯定是认识到自己有不足。
4. 行书怎么写好看
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。
5. 行书怎么写
首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后
就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写
个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运
这两点做好了 其他的东西比如如何造型 笔画的连接 都是比较灵活的 可以自己设计 单但毕竟写出来的一定还是字啊
不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系
6. 行书的书写
行书技法
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟
7. 写行书是想怎么写就怎么写吗
用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点：[1]点画以露锋入纸的写法居多；[2]以欤侧代替平整；[3]以简省的笔画代替繁复的点画；[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；[5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
