育才学习网1. 设计的真正意义是什么
像这样的关于自身的合理性问题现在已经不可回避. 因为在我 们的社会里设计变得越来越重要. 我们必须面对这样的问题， 至少应该以合情理的方式提出 假设答案. 在意大利， 如果谈到设计， 人们首先想到的是设计文化这个有些模糊但是并不虚幻的概 念.设计文化这个短语涵盖了设计规则，现象，知识，分析手段以及在设计具体作品时必须 考虑的超越基本功能的更多的因素. 因为在今天， 任何经过设计的物品都是在一个比以往更 复杂，更难以捉摸的经济和社会模式中被生产，分配和使用的.具有普遍意义的设计文化理 论并不存在，设计师们不断地讨论设计文化不仅是职业的需要，也是认识文化，社会和政治 环境的需要. 因为今天已不只是工艺美术师和装潢师的时代， 设计师们面对的问题是远远超 出传统设计范围的文化问题. 另一方面， 想要建立一种具有普遍意义的设计文化理论也会非 常困难， 理论对一个文化范围所起的引导作用对另一种文化也许是误导， 除非将设计目的仅 限于功能本身，限于它的物质性.其实一切文明都是由物质的东西构成的，没有物质文明就 不存在.所以可以设想，设计的文化意义是可能由其产品被不同的文明所分配，占有和使用 来赋予的. 经过设计的事物在工业化以来的人们生活中的地位也愈发重要， 它们的功能和可靠性受 到比以往更加持久的考验. 然而， 当我们尝试着定义它们的文化位置以及确立它们和人类的 关系（或是和人类应有的关系）时，一个抽象的，几乎是超现实主义的特性显露出来，那就是 物质客体在工业生产条件下大量复制或变异复制并通过大众消费系统向一切看似遥不可及 的终端扩散.人类学家玛利道格拉斯（Mary Douglas）和经济学家巴伦伊舍伍德（Baron Isherwood）在他们合著的一本书《商品的世界》（The World of Goods）中提出了"消费的人类 学"的理论及其认识途径.他们认为，人们必须首先把消费视为"构成解释工作动力和社会 认同的要素， 由此消费本身也成为社会需求的一部分， 这种社会需求包括进入愿望的社会阶 层和建立理想的关系， 获取特定社会阶层的流行商品从而允许这种愿望的实现和理想的关系 的发生. "由此观点来看，商品（由其是作为设计作品的商品）是沟通手段，是"沟通符号， 是冰山一角，这座冰山就是整个社会过程. 直至今天，经济学才用"满足需要"的理论来 " 解释消费.或者说，自威伯伦（Veblen）开始，用嫉妒和炫耀理论来解释消费.但是，道格拉 斯和伊舍伍德否定了在一方面限制生存动机， 另一方面限制竞争性炫耀动机的条件下全面理 解此种复杂现象的可能性.在他们看来， "一切物质商品都具有社会意义" ，而且允许个体与 其自身的文化相接触，在理性的范畴内表达自己. 《商品的世界》没有考虑让鲍德里亚（Jean Baudrillard）的研究成果，这位法国社会学家 多年以来一直在研究消费品的设计，生产，流通和使用种种现象.如果你熟知鲍德里亚已经 采取了强调影像——即符号沟通手段——所扮演的角色的方法去试图解决这个问题的话， 你 会发现道格拉斯和伊舍伍德这种忽略有些奇怪.现在，实物无疑已经承担了这样一个角色. 鲍德里亚的观点是"机械复制消解了设计的唯一性，服务的程度跟商品的价值相关联，这是 消费时代的明显证据" .这是社会逻辑，并不是个体占有商品有用价值的逻辑；事实上它是 社会意义的生产和操作的逻辑.因此，消费过程其实是"意义化和沟通的过程" .它直接意 味着一个"阶层分类并具有社会区别的过程" .在鲍德里亚看来，极度泛滥的复制产品实际 上已经丧失了身份功能，转化为它们自身的模仿.它们可以被还原为空白形式，失去了原本 的意义.它们成为纯信息，组成的语言正好用来表达生产出它们的社会机制.更甚者，实际 情况已经到了这样一种程度：在广告（这种机制的基本要素）的作用下，它不再是被消费的客 体影像，而是消费主体的影像.正如马里奥波尼奥拉（Mario Perniola）所说，消费需求在本 质上越来越多地转变为广告所呈现出来的客体本身的影像， 因此客体在丧失了身份功能变成 自身的模仿之后， 最终会将其自身的影像传递给消费个体， 而该消费个体同时也会下意识地 认同该客体的强迫方式. 我们可以看到，这些分析从不同的假定开始，并得出了不同的结论.道格拉斯和伊舍伍 德倾向于接受事物的现实状态， 而鲍德里亚和波尼奥拉则强调现象的反面特征. 不过这几位 学者所提出的生产和消费模型在实质上是一样的. 它的整个过程看上去成了使人头昏眼花的 旋转木马， 坐在木马上的传统社会学和经济学对应概念——主体/客体， 使用价值/交换价值， 形式/功能——已经被摇晃得稀里糊涂. 呈现出来的都是客体（产品）的社会价值，它根据现有 的以利润为基础的体系性质来定义.由相当不确定的参数，如声望，价格，名字，商标或者 更常见的电子配件的性质（如变速电动剃须刀或带复杂功能的电视机）来衡量.此外，这些要 素还形成了一个符号系统， 而社会正是通过这个符号系统来展示自己对 "使文化范畴可视并 且稳定"的重要意义.就像道格拉斯和伊舍伍德在《商品的世界》中所认为的那样，这种符 号化过程并没有疏离流行文化。
2. 学习艺术设计的意义
设计的意义
先问一个问题：在你的记忆中，离现代最近的一位发明家是谁？
爱…迪生？我想 80% 以上（甚至更高）的朋友都是这个答案。发明家这个称谓，怎么到了科技如此发达、信息传播速度如此快的年代里就消失不见了呢？一方面是专利相关法律，一方面也是因为商业因素。
我一直坚信并宣扬着“设计师应该是发明家，应该像发明家那样思考”，发现问题，解决问题。但是，这是否是设计不能承受之重？可能，发明一样事物并不是设计师的职责。又是一场博弈。设计师们把产品经理的工作也定义为设计，产品经理对此却不屑一顾。设计师们认为设计工作并非一人为之，而是整个团队的努力，管理者冷不丁抛出一句：“借口，那我要你设计师干嘛？”
作为设计师我们可以毫不夸张的说，“设计改变世界”，但之后又觉得说这话很没有底气，一些发明是改变了世界，但是，我们在说着“设计改变世界”时候是不是有点儿牛顿式嘲笑的意味？若是不明事理之人，必会奋起反击道：“爱迪生是发明家，为什么给他戴上设计师的帽子？”。
设计是什么？设计的价值在哪里？是否你发现了（或认定了）设计的价值，所以你才成为了设计师？体验是什么？设计是为体验服务的吗？设计在企业中扮演什么角色？
在 Peter Merholz 的 Experience IS the Product 一文中，用 George Eastman 发明的胶卷和相机的例子（以及后续的服务）来证明产品=体验。但是通观全文，提到的（产品）设计概念远大于国内大部分人所理解的设计。文中提到了：Eastman 和 Jobs 都知道，必须走的更远更深入，把人们使用产品的体验放在第一位。最后他们成功了，设计能够带来巨大的商业价值。
这才是设计的真谛。无论这是 Jobs 还是 Apple 公司的设计师的设计。当企业主有着这样的设计理念，设计师应该感到幸福。而即使企业主没有这样的理念，设计师也不应气馁沮丧。
到这里，我才忽然想起以前也说过，设计的价值（可能更多的是指设计这份工作的价值）在于影响管理层，让产品往一个更好的、更利于用户的方向发展。
作为设计师，这个重担，是必须扛起来的。
3. 设计的意义问题
设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。”
由此看来，设计，并不仅是图纸的绘制，而是事物的本身，是关于人类创造事物的构思和所经历的所有成功或失败的发展过程。 因此，广义来说，设计是一种构思与 计划，以及通过一定手段（如草图、工程图、效果图、计划表、文字说明、实体模型、电子模型、样品等）使之视觉化的过程。
请注意前后两者的区别：前者是将绘图视为全部工作，使设计师的注意力始终关注图纸本身，而忽视构思如何最后转化成为事物成果的过程；而后者仅把图纸视为全部设计过程中的手段之一，将注意力集中至全过程的各阶段，最后目的是使构思“视觉化”——变为看得见、摸得着的物品。所以这种认识才是最全面正确地触及了设计的本质。
4. 毕业设计的意义是什么
高等工科院校的毕业设计是完成教学计划达到本科生培养目标的重要环节。
它通过深入实践、了解社会、完成毕业设计任务或撰写论文等诸环节，着重培养学生综合分析和解决问题的能力和独立工作能力、组织管理和社交能力；同时，对学生的思想品德，工作态度及作风等诸方面都会有很大影响。对于增强事业心和责任感，提高毕业生全面素质具有重要意义。
是学生在校期间的昀后学习和综合训练阶段；是学习深化、拓宽、综合运用所学知识的重要过程；是学生学习、研究与实践成果的全面总结；是学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检验；是实现学生从学校学习到岗位工作的过渡环节；是学生毕业及学位资格认定的重要依据；是衡量高等教育质量和办学效益的重要评价内容。
5. 设计说明怎么写
设计作品在第一步就要很明确的为大家说明，你这个作品的大概信息，如：作品名称、作品所用材料、造价、用途等等信息，一篇室内设计需要注明：设计公司、设计师、项目面积、工程造价、装饰材料等信息；
接下来，就要大致的讲解一下设计这个作品的初衷，为什么设计这个作品，这个也是作品面市的动力和背景。室内设计则需要讲解一下这个作品的原始户型的优缺点；
再下来，大概介绍一下自己设计这个作品的想法，就是这个作品完成了会产生怎么样的作用和效果。室内设计的话，在这一块就要简单讲述一下该业主的一些要求和想法，再结合自己的想法开始进行设计；
接下来就设计师根据自己的想法和前面的对完成作品的一些想法等情况，描述一下作品设计过程的一些简单过程和故事。室内设计的话，设计师就需要结合业主的想法和户型结构开始自己的设计，包括装修材料的运用等信息；
最后，在上面的基础上再进行简单的总结一下就可以了。
扩展资料：
设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：
1、设计来源
2、设计的思路及人物是如何构思，为什么会做这幅图
3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的
4、底边为什么要用火焰，用火焰能衬托什么，反映出背景或人物的怎么特征
5、整体的排版的描述，整体排版是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在
6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点，“剑灵前所未有过的体验”要突出怎么的前所未有，从而引起广大消费者的强大兴趣来玩剑灵
6. 如何看待现代设计的意义和价值
中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。
那些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。
民间文化之所以能历经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重新认识中国传统文化是很有必要的。
在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免地走向衰落和失传。
因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事实。但是，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。
如何将民间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付诸实践的一个迫切问题。 二、民间艺术在现代生活中的地位 当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧深刻的变化。
乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变化，电视，电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。
当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能，有的则具有精神文化的功能，要区分对待，采取不同保护措施。
民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。
民间艺术在现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。 对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。
民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。
民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。
例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统的木版年画手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。
这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。 中国民间艺术中包含着充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代社会生活中适当发挥其功能。
例如，民间信仰的内在动力就在于“趋福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合。同时也在一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。
中国民众所追求的“福如东海”、“寿比南山”、“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触呢？ 三、现代设计对民间艺术的借鉴 我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。
1.民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承 中华民族的本源哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本源哲学体系的核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。
中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的。“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的体系，构成一个完整的民。
7. 毕业设计的意义
撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但它总是在一定程度上表明一个人的能力与才华，向社会展示自身的价值。撰写毕业论文在学业生涯中是一件值得留恋的事情。论文写作过程中所唤起的对科学研究的极大兴趣，所激发的对科学事业的满腔热情，以及写作中辛勤的耕耘，导师的教诲和拿到学位证书时激动人心的场面等，都会变成美好的回忆，深藏在记亿中。
其次，通过撰写毕业论文，提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全民族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。
所以说，大学生要写好毕业论文，努力提高自己的写作水平，让写作这一社会主义物质文明和精神文明建设的重要工具在今后的工作中发挥出更大的作用。
