育才学习网1. 明字的毛笔写法
1.10
2. 殷草书怎么写
我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种.
(1)篆书：先有大篆后有小篆.早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形（图画）文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.
从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一，春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重.结体 略呈方形，风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 "故".
公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美.
(2)隶书：隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶" （下层办公文的小官）之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高.
(3)楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改 方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今.楷书盛行于六朝，至唐代出 现了繁荣局面，达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键.
(4)行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"，带有草书或接近于草书的叫 "行草".
(5)草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞 动，上下之间笔划痕迹往往牵连.
楷体的几家代表：
颜真卿系颜体书法鼻祖，正楷端庄雄伟，行书遒劲郁勃，开创我国书法新风格。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最
3. 毛笔字书法干字怎么写
[干]这个字
历代名家名帖的毛笔写法。
如图所书：
4. 毛笔楷书怎么写
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。
基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
下面，重点介绍一下学习楷书必不能越过的“永字八法：。永字八法，是中国书法用笔法则。
以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。
他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
相传，王羲之曾到天台山，被那里的风景深探吸引，便在山顶住了下来，终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，并且从中获得了书法灵感。他每天不知疲倦地练字，不停地洗笔、洗砚，最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染黑了，可见其对书法研究的痴迷程度。
有一天深夜，王羲之还在练字，白纸写了一张又一张，铺得满地都是，但还是不满意。后来实在疲倦不堪，趴在桌亡睡着了。
这时.忽然刮来一阵清风，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“我看你每天潜心研究书法，十分用功，现在我教你领悟一个笔诀，日后自有作用。你伸过手来。”
王羲之听到这里将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字，然后点点头说：“你书法技艺会越来越高的。”
说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道： “先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”看着老人走了之后，王羲之一看手心，原来是个“永”字，思考了一整夜，终于明白了，横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上了。
白云先生教授的真是好笔诀啊！此后，王羲之练字更加勤奋了，书法也更加洒脱高超了。后来有一次，王羲之和朋友在兰亭欢聚时，便挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》，为世人传颂。
基本释义 永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；（5）提为策（如策马之用鞭）；（6）撇为掠（如用篦之掠发）；（7）短撇为啄（如鸟之啄。
5. 练毛笔而出明的古代人是谁
字自然而然就会写好了。”
王献之深受启发，说。 ” 第二天，王献之早早地来到了院子中？”王羲之笑了笑。
不知道自己什么时候也能像父亲那样成为一位受人敬仰的大书法家，王羲之见儿子来了，指着院子里那十八缸水说：“书法没有秘诀，只要你写完这十八缸水，发现父亲早已在那练字了练毛笔而出明的古代人是谁 王献之。 王献之的 父亲王羲之是一位杰出的书法家，王献之受父亲的影响白幼爱好书法，他见父亲的字写得非常好，所有的人都在临摹他的字，真是羡慕不已。
一次，他实在忍不住了，问父亲：“父亲，您的字为何写得那样好：“你要想知道秘诀的话，明天早上到院子来，便夜以继日地练字。转眼一年又一年，当他写完这十八缸水后，功夫不负有心人。
