1. 小学六年的时光(剧本作文)怎么写
[小学时光作文]小学时光作文第一篇
难忘小学生活
花开无声,岁月无痕,转眼,六年的时间过去了,我们从一个不懂事的小孩变成了即将毕业的少年,小学时光作文.
六年,我们有过悲伤,有过喜悦,有过无奈,有过心痛……
老师,您为我们传授知识,教我们做人的道理,您用汗水哺育我们成长,无论我们犯了什么错误,你总是孜孜不倦地教育我们.您不知疲倦,让我们不仅学会了书本上的知识,还懂得了做人的道理.
同学,在我多少个孤单无助的时候,总是你们,为我伸出了援助的手,温暖我,鼓励我,这六年来,我们一起欢笑,一起伤心,一起品尝友谊的酸甜与苦涩,小学生优秀作文《小学时光作文》.
朋友,还记得一年级时,当我们戴上红领巾,跟着老师一起宣誓时的惊喜与好奇吗?还记得第一次参加运动会时的紧张与刺激吗?还记得去素质基地训练时惊奇与快乐吗?还记得这六年生活的点点滴滴吗?
六年的生活,无论是喜悦,悲伤还是无奈,无论怎样,一定会给我留下最美好又珍贵的回忆.
第二篇
啊!我的6年小学生活马上要真正结束了!
真
的好怀念啊,6年里,我们同学们一起在操场上玩耍、打闹、嬉戏,一起在跑道边上为运动员加油,为他们的成功喝彩,虽然我也参加过,但是我跑输了,同学们鼓
励我,失败并不可怕,可怕的是失败的没有勇气站起来,我有了站起来的勇气了,他们还说,我已经比他们坚强了,起码我勇敢的站在了跑道上,成功谁都想要么,
可在成功的背后,要付出的努力是我们无发想象的,站起来,你以后的人生如果跌到了,也一定要坚强的站起来的,加油!潇!
跌到了,站起来,你就是最棒的,让我们一起加油吧,让我们对自己未来更自信一点吧,唉……小学生活过去了,我还真像鱼儿离不开水一样! 〔小学时光作文〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法,就是去做你害怕的事,直到你获得成功的经验.】
小情歌5霬浔
2014-12-12
2. 剧本怎么写
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
3. 怎么写剧本
剧本写作中要注意如下几点: 一、深入理解课文,精心设计冲突。
被改编形式的文章或为小说,或为散文,与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文,理解作品主题,尤其要深入理解人物性格,把握人物间的矛盾冲突,选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。
要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏",冲突设计得好,戏就好往下演。
如《祝福》改编时,若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上,自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。
1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构,即打破原作的时空顺序,截取原作情节的一两个横断面重新组合,通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断,重新安排人物,通过四叔的嫌恶,柳妈的劝说恐吓,祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。
2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构,即按原作情节的自然顺序展开,如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多,没有明显的主要人物或情节性不强的课文,宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构,即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场,展示各自的性格。
如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式,如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。
三、精心设计人物语言,力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养,不可长篇大论。
尤其要注意动作性,即语言要反映人物的动作、表情、心理变化,即使说话人没有相应的形体动作,观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。
一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。写了要发布的话,只要登陆中国剧本网 /,注册,再申请成为作家,就可发表作品了。
另外,中国剧本网上有许多样板剧本,去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。
4. 剧本怎么写
试疯云(校园小品) 人物:小艾,小伍,小玲,老师 场景:教室 内容: 小玲趴在桌上睡觉。
小艾丢了本书在旁边,出去。 小伍进来,坐在小艾的位置上。
小艾(进来):唉,哥们儿,真是莫名其妙,是不是在搞笑,难道你没看到,这个座我已经占了! 小伍:丁是丁,卯是卯,其实我占的比你早! 小艾:我一大早就来了,咋没看见你呢? 小伍:我昨天晚上占的。 小艾:最后一排是我的专利!为了它,我每天早早地起了床,抢破了头,血直流,这个位置不能丢! 小伍:最后一排是我的骄傲,风水宝地这边独好。
要想把我从这赶跑(小艾:——咋地?)劝你趁早拉倒! 小玲醒来:吵什么吵什么吵? 一大早就在这么神圣的教室里吵架,浪费大好青春! 知道你们犯了什么错误吗?啊? 小艾:知道。 小伍:我们不吵了。
小玲:你们最不可原谅的是——把我吵醒了! 小艾坐在小玲前面。 小艾:最后一声得,还是发扬风格。
哥们,考试照着我点! 小伍:啊?今天考试啊? 小玲:可不?我今天手都麻了! 小艾:吓的噢? 小伍:睡觉睡的吧? 小玲:都不对!打小草累的! 小艾:哎,想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀! 小伍:哎呀,发奋学习了? 小玲:你也打小草? 小艾:哪呀,我在想考试的策略! 小伍、小玲凑过去:想到什么? 小艾狂笑:告诉你们,这招绝了! 小伍、小玲:快说啊! 小艾:照书抄——(拿起书) 小玲:去死! 小伍:是个好主意!我咋没想到呢? 小玲:得了吧。你这也叫绝招? 哎,为了缓解一下紧张的气氛,我给你们出道幽默智力题儿。
小艾、小伍不理她。 小玲:说,考试答卷分几步? 小艾、小伍凑过去:几步? 小玲:分三步! 第一步:把名字写上。
(两人点头) 第二步:把题目看一遍!(两人点头) 第三步:——把卷纸交上去! 小艾:交白卷哦! 小伍:什么破题啊? 小玲:我再给你们出一道题儿;说,今天考试了,谁没来? 小艾:今天考试谁能不来?小玲? 小玲:我不在呢么! 小艾:看看四周,小伍? 小伍:在呢! 小艾:啊!我知道了——小艾! 小伍:你是白来了!来了跟没来还不一个结果! 小玲:答,老师呗!还没来呢! 老师走进来。 三人吓一跳:来啦?怎么说不来就来了呢?哎呀!(吵闹) 老师:叫什么?癞蛤蟆进来了哦? 三人笑。
老师:严肃点!这考试呢!一点职业道德都没有!这年头最重要的是什么?——分数!分分分,你们的命根!(邪笑)考考考,俺们的法宝! 小艾:抄抄抄,咱们的绝招! 老师:快发卷纸!考试了也不早点来,这都几点了!考试都开始了半小时才来!干什么去了啊? 发卷。 老师:考试时间共两小时!不超过一小时不许交卷!想答卷的同学请拿起笔,不想答卷的同学请原地休息。
想上厕所的同学——请约束好自己! 小艾:我把老师好有一比, 他是耗子找猫当三陪——要求无理! 小玲:就是!难道他是传说中的说唱歌手,要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完? 老师:肃静!你们要比树还静!知不知道你们犯了多么严重的错误?比盐海重! 三人开抄。 老师:(指小艾)这位同学请不要抄了! 小伍、小玲:我没抄啊! 老师走到了小艾面前:同学,别抄了! 小艾:你怎么知道?我放在桌子里抄的! 老师:你桌子前面的板掉了,我都看见了! 小艾:(看了看)哎呀!真倒霉! 老师没收小艾的卷纸,小艾刚想站起来走。
老师:坐下!不到一小时不许出去! 老师走到小伍旁边,小伍把卷纸拿到桌里去抄。 老师:行了行了,别装了! 最看不起你们这些拿书作弊的,一点技术含量都没有。
你刚才怎么抄来的?这样?这样? 小伍:再低点再低点! 老师:(没收了小伍的卷纸)你也坐着反省一下,为什么拿书作弊? 小伍:也不想拿书啊!谁让我没像她(小玲)一样打好小草的! 小玲瞪大眼睛看着小伍。 老师:这就对了,下回记得打小草!我就喜欢这种用功的孩子。
老师:到点了!交卷。 收好卷纸。
老师:好。记得下午来考高数!(下) 小艾:啊!下午还考高数? 小玲:啊!!下午考高数!(拿起小草)刚才考了什么? 小伍:高……数?!那是什么树? 三人:研究下怎么打小草吧! 老师走进来(老师均由一人换装扮演即可)。
小艾:语文老师! 老师:小艾,你怎么写作文的!(卷纸给小艾) 小艾:怎么了? 老师:你读读。 小艾:《我的老师》,我的老师长了一张瓜子脸…… 老师:等下,(拿出一大牌子,上写爪)你这是瓜子脸的瓜吗?你写来的是我的老师长了一张爪子脸! 小艾:老师,爪子脸也是脸,就不能凑合看吗? 老师:你接着读。
小艾:我的老师长的真漂亮,真漂亮,真漂亮呀真漂亮,真漂亮呀真漂亮…… 老师:停!你写那么多真漂亮干吗?就这么一直写到了结尾! 小艾:老师,作文不是要求不能少于500字吗? 老师:那你就只写真漂亮? 小艾:不是要求写出真情实感吗?这就是我的全部感情啊! 老师:哼哼,告诉你,你才496字! 小艾:哦!那再补一句:真漂亮啊! 老师:你看看你的古文翻译,触槐而死你怎么译的? 小艾:找棵老槐树上吊了! 老师:为什么是老槐树?你看你解释词语,解释逝世,你竟然写去死! 小艾:噢,我本想写死去的! 老师:(一脸无奈)你,你又挂了! 小艾。
5. 作文老师要求写一个剧本 600字
校园幽默搞笑相声小品剧本:小学生六一小品台词甲:人人都有一双手,人人都有手指头。
乙:废话,谁没有手指头。甲:指头有长有短,有大有小。
乙:没错,这是睁眼说实话。甲:可是我越看越喜欢它(竖大拇指),越恨它(竖食指)。
乙:五指一握才成拳,怎么能说爱哪个恨哪个呢?甲:唉,你是不知道,在我家“大拇指”是我爸,“食指”是我妈。 乙:怎么越说我越不明白了?甲:举例说吧,有一天,我在幼儿园受到了老师的表扬,可真高兴! 乙:是该高兴。
甲:我一蹦一跳地回到家,高兴地喊了声“妈!”。 乙:那你妈肯定也很高兴。
甲:可谁知,话音刚落,“食指”就来了。 乙:怎么?你家还有客人?甲:(伸食指)“食指”是我妈。
“你怎么搞的,衣服脏成这样,又跑哪儿撒野去了?” 乙:唉,你妈可真厉害。甲:我口渴了刚想拿苹果吃,“食指”又来了。
乙:又怎么了?甲:(伸食指)“你怎么就知道吃,快点写字,写不完不能吃!” 乙:吃都不让了?甲:我刚坐下写了两个字,就想尿尿。 乙:唉,这尿也不争气。
甲:哎呀,憋不住了! 乙:那就快去吧。甲:不行啊,“食指”又来了,(伸食指)“你这孩子,真是懒驴上磨屎尿多,快做作业!” 乙:唉!甲:就这样,“食指”的屡次出现使我做作业都没了精神。
乙:换了谁都不会有精神。甲:越没精神就越出错,,越出错我妈就越批评我。
乙:这叫“恶性循环”。甲:你说我能不恨它吗?(伸食指) 乙:“食指”在你家也真没趣,那“拇指”呢?甲:“拇指”就不同了,GOOD!GOOD!GOOD!棒!棒!棒!你真棒! 乙:看!一说就来精神了。
甲:这不,我作业刚做完,老爸就回来了。一推门就这样满脸堆笑,赞赏地说(竖大拇指)“儿子,你真棒!回家就知道学习。”
一句话说得我怪不好意思。 乙:看,一句表扬,就象一缕阳光。
甲:为了回报老爸,我去给老爸拿拖鞋,取报纸,开电视—— 乙:看,给点阳光,他就会灿烂。甲: 结果,老爸又表扬我了(竖大拇指)“我儿子真乖,就是知道体贴人。
我说么,我的儿子是最棒的!”我听了,甭提有多高兴了! 乙: 瞧他美的!甲: 你说我能不喜欢它吗?(竖大拇指) 乙: 是该喜欢,连我都羡慕你家的“大拇指”了。甲:“大拇指”表示的是赞美,“食指”表示的是批评。
乙: 天下哪个孩子不喜欢表扬?甲: 所以,以后我要有了儿子,我就多用这个(竖大拇指)! 乙: 唉,那还早着呢。甲: 你说,他们能一样吗? 乙: 是不一样,连表情都不一样,“大拇指”是这样的(笑脸),“食指”是这样的(凶相)。
甲: 我多么希望我妈妈也是这个呀!(竖大拇指) 乙: 你妈会的,那不她来了!甲: 啊(吓跑)?! 乙: 唉,看把他吓的。
6. 自己演一个剧本,该怎么写成作文
剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。1.Angleon角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。3.Anotherangle另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilderangle更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。5.Newangle新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverseangle反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Overshoulderangle过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Movingshot运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。10.Twoshot双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Closeshot近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。剧本基本理论:态度、主题>写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……>在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(。
7. 关于剧本的作文
时间:春秋时期
地点:楚国
人物:楚王、晏子、武士、大臣
楚 王:各位大臣,可否安排好接待齐国使者的事宜?
大臣甲:一切都按照大王的意图准备好。
大臣乙:这次一定能让晏子出尽洋相,大长我楚国的威风。
士兵甲:(上)报——禀报大王,齐国使者晏子已到城外。
楚 王:叫他从狗洞进来。
众大臣齐笑:哈哈哈……
大臣甲和士兵甲来到小洞外,做出请进的手势。
大臣甲:欢迎晏大人出使我楚国,请——
晏 子:(看了看)这是个狗洞,不是城门。只有到“狗国”去访问的人才从狗洞进去。我在这儿等一等。你们先去问一问大王,楚国到底是个什么样的国家?
大臣甲:(来到楚王面前)报告大王,晏子说到“狗国”访问才从狗洞进来,问我们是什么样的国家,怎么办?
楚 王:(惊讶地)啊,他真狡猾。(略停)大开城门,让他进来!
大臣甲、乙来到晏子面前
大臣甲:楚王有旨请晏大人进见。
众人来到楚王面前。
楚 王:(冷笑地)难道齐国没有人了吗?
晏 子:这是什么话?我国首都临淄住满了人。大伙儿把袖子举起来,就是一片云;大伙儿甩一把汗,就是一阵雨;街上的行人肩膀擦着肩膀,脚尖碰着脚跟,大王怎么说没人呢?
楚 王:既然有这么多人,为什么打发你来呢?
晏 子:您这么问,我实在不好回答。撒谎吧,就欺骗了大王。说真话吧,又怕大王生气。
楚 王:你说实话,我不生气。
晏 子:我们齐国有个规矩:访问上等的国家就派上等的人去;访问下等的国家,就派下等的人去。我最不中用,就被派到这儿来了。(笑了笑)
楚 王:这……(干笑了笑),来呀,摆酒招待齐国的使者。
众大臣摆椅子,楚王和晏子坐下。
楚 王:(举怀)请……
晏 子:(举怀)大王请。
大臣甲暗示武士丙。武士丙、丁押囚犯上。
楚 王:这个囚犯犯的什么罪?他是哪里人?
武士丙:报告大王,他犯了盗窃罪,是齐国人。
楚 王:(笑嘻嘻地)晏子,你们齐国人怎么这么没出息,专干偷盗的事?
众大臣得意地笑了,武士丙、丁和囚犯下。
晏 子:(站起来)大王怎么不知道哇?淮南的柑橘,又大又甜。可是橘树一种到淮北,就只能长出又苦又小的枳,这不是因为水土不同吗?同样的道理,齐国人在齐国能安居乐业,好好地劳动,一到楚国,就去做盗贼了,也许是两国水土不同吧。
楚 王:我原来想取笑晏子大夫,没想到反让大夫取笑了。
众大臣:(佩服地)真聪明,真行!
8. 剧本怎么写
写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。
戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。
因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好,劳民伤财至极。
演员导演多年的训练,用来演您写的戏。观众花了许多钱,老老实实地坐在黑房子里,一动不动地坐上两个小时。
这非常违反人的常态,也就要求您的剧目给观众以足够的享受,教他觉得这值得他的牺牲。在北京,观众要早早吃饭,不然就是饿了肚子,坐很远的车,找到你的剧场。
忍受这所有的折磨,来看您的戏。您就必须要让观众享受,让他感觉所有的牺牲是值得的。
而且,下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。
每时每刻都要想,这个字值得吗? 剧本的内容: 1。人物:跟冲突有关的主要角色。
2。主题:关于什么?一定是关于一件值得的事情。
3。结构:故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突:戏剧的动力。
5。舞台布景:视觉内容 6。
潜台词:角色的话要适可而止。 7。
思想意识:你自己的观点和价值。 8。
声音:作为剧作家,你自己特有的声音 在继续写下去之前,想要作几点说明: 其一,在国内看的剧目不多,但却看到些许问题。剧里面水分略大,加之剧本技巧不足,总叫人不耐烦,有些真真地浪费演员。
其二,偶然写出“戏剧不是艺术”的话,引起不同观点。这其实很好,硬币没有不同的两面,就一定是假的。
如果你曾经为饭碗担忧过,就明白,戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业,旅行社是一种行业,IT是一种行业一样。
要首先扎扎实实地当行业来作,才有艺术的沃土。 其三,自己觉得,剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。
看在戏剧里面作久了,有造诣的剧作家,写出东西来就难于深入现实,而生活里经验丰富的业余写手,有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识,就能写出动人的本子来。
中国缺少的,就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。
原想翻译一本关于剧本写作的书,但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考,夹杂自家的感觉和想法,胡乱的写出来。
————————————————————————————————————————————————————————————————— 在所有的元素中,我首推人物。因为戏剧与小说不同,小说是以文字面对读者,戏剧是以人物同观众交流。
戏剧可以不要剧本,有了演员,有了观众,就有了戏。戏剧里面的人物,或可爱,或可恨,或令人讨厌,都要同观众不但有故事情节上的交流,同时还要有感性或是理性上的交流,更要让观众有所感觉,让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。
剧本里面,文字不是语言,剧作家要用人物来讲故事,人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生,详详细细地写出来,有着跃然纸上的生动。
剧本则不然,要用舞台提示来暗示人物的内心,给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地,再留余地。
美国有人做研究,发现小说家变成成功的剧作家很少,记者却很容易变成剧作家,因为记者懂得语言精练,懂得如何以简短的语言抓住读者,更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作,因为诗歌就要大留余地,多多地让读者意会而非言传。
用人物说话要练习,就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言,眼神,身体语言,道具,服装的运用,都是语言的范畴。
这就要多观察,多练习,多读剧本(注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法)。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富,更细腻,更真实。许多观众看戏,不是为了寻找真理,或哭,或笑,或喜或忧,观众需要更多的是感觉。
如若把人物作为语言,作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言,每一个人物的过去的历史,现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么,喝什么酒,为什么晚上开着灯睡觉。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来,你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃,他要是遇到了要小钱的会怎么做。