育才学习网1. 请问书法颜体中需要注意点什么,如何写颜体写的更好
颜体临习的六个注意事项：
一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。
二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。
三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。
四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。
五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。
六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士嗔目握拳，极不自然。其实，只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。
2. 颜体字 从 怎么写
起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。
方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。
藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
执笔松紧：
执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。
枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。
提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。
悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。
3. 颜体的书写笔画
颜体横轻直重，长撇舒展，段撇迅猛；蚕头燕尾，一波三折主要靠中锋行笔，其基本笔画，主要是大气。
基本笔画的写法要领 一，横画的写法 横画既要写得平直，又要生动得势。落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。
两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。 二，竖画（悬针竖）的写法 竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。
显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。
竖的病笔： 牛头、鼠尾、竹节、钉头 三，撇画的写法 撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。
1，右上起笔。2，转锋左下。
3，用力捺出。4，出锋出笔。
要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。皆用空抢收笔，要使末锋飞起。
又要有飘逸之感受。 病笔： 钉头、鼠尾、锯齿、垂尾 四，捺画的写法 捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。
捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。 写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。
捺的病笔： 翘尾、狐尾、散尾、直颈 五，点画的写法 点是字的眉目，最能表现用笔精神。要写得十分有劲，似石头砸在地上。
要求：要有头有尾，有腹有背；腹平、背圆、头微拱、体丰满，像一颗葡萄核或者像大蒜头的肉。 点的写法：侧锋落笔，落笔要快，力量要重，略顿之后即回锋收笔，要圆聚有力。
其运笔过程：逆锋向上，折锋向右，转锋向下行，稍驻停顿，回锋向左上方收笔。 点的病笔： 瘦长：随手一点，显得单薄；臃肿；残缺：随手一点，未一顿挫转锋；牛头；凹腰：顿后未转锋向左上方向收笔。
六，钩画的写法 颜体的钩画多呈“鸟嘴状”。出钩前须先顿锋提笔，力量凝聚在笔尖。
注意钩不能过长。引笔下行到顿处，顺势向下，再将笔以原路回锋到顿处，略驻笔，完成顿的笔姿后，快速钩出，不能迟疑。
钩的病笔：尖薄、散锋 七，挑画的写法 挑的写法：逆锋向左下写成长点，顿笔铺毫，由粗变细，快速成向右上提出，用力到尽头，墨色不虚。挑是向右上角挑出的一笔，这一笔很像撇的反向。
要有仰势，写法也是逆锋取势，横画直落笔。铺毫转笔，沉着有力地向右上方挑出，行笔由慢渐快，笔毫也渐渐收拢，收锋时宜快不宜迟，要力到挑画的尖端。
挑的病笔：尖薄：一按即挑，未必送到笔尖；钝软：出锋迟疑，送力不够。 八，折画的写法 折是横竖两种笔画的结合。
横画的尾部和竖画的头部拼接上去，行笔到横末，转笔右上稍提笔再转右下按笔、转笔，向左调整笔锋，然后按颜楷的竖法完成竖画。 转笔常用提法，圆转直下而不取折笔，内方外圆。
从左至右写横，至转角处在折笔向下写竖。折处提笔上升使群毫由散而聚。
要求交接转换处自然浑厚有棱角，要善于运用连和接。 1,2，同横的写法；3向右上提锋；4转下按笔；5,6,7，同竖的写法。
颜体折还常有下列写法： 1，转折处提笔另起，不顿不折，蓄势暗过，转角处或斜面或为“圆肩”。 2，折的笔法多为外圆内方。
3，折处有时一路圆转成圆弧形。 折画病笔：塌肩、耸肩、臃肩 基本笔画的写法要领 一，横画的写法 横画既要写得平直，又要生动得势。
落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。
二，竖画（悬针竖）的写法 竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。
竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。 竖的病笔： 牛头、鼠尾、竹节、钉头 三，撇画的写法 撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。
要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。 1，右上起笔。
2，转锋左下。3，用力捺出。
4，出锋出笔。要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。
皆用空抢收笔，要使末锋飞起。 又要有飘逸之感受。
病笔： 钉头、鼠尾、锯齿、垂尾 四，捺画的写法 捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。
写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。 捺的病笔： 翘尾、狐尾、散尾、直颈 五，点画的写法 点是字的眉目，最能表现用笔精神。
要写得十分有劲，似。
4. 颜体的亮怎么写
大气磅礴，酣畅淋漓。颜体书法具有正大气象，与其说来自于每个字的笔划构成，还不如说是颜真卿的个人修养，他为官正直无私，体现在书法上是最具说服力的。
笔画饱满，骨肉相顾。每个字笔画非常丰满，斩钉截铁，铿锵有力，就连字内一些较细的笔画也是一样的力量十足。
柔中有刚，以柔为主。由于笔画线条处理上的弧度，使字形略感柔软，正好是这一点，同时又给线条以张力，方显柔中有刚。
法度严谨，道法自然。颜体书法最大的特点是就法度严谨，看似严谨的法度中，又包含着一切自然的属性，颜体是盛唐时代的产物，成为后世的标杆
5. 颜体楷书书法书写规则是什么 基本笔画该怎么写
基本笔画的写法要领 一，横画的写法 横画既要写得平直，又要生动得势。
落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。
二，竖画（悬针竖）的写法 竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。
竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。竖的病笔： 牛头、鼠尾、竹节、钉头三，撇画的写法 撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。
要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。1，右上起笔。
2，转锋左下。3，用力捺出。
4，出锋出笔。要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。
皆用空抢收笔，要使末锋飞起。又要有飘逸之感受。
病笔：钉头、鼠尾、锯齿、垂尾四，捺画的写法 捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。
写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。捺的病笔：翘尾、狐尾、散尾、直颈五，点画的写法 点是字的眉目，最能表现用笔精神。
要写得十分有劲，似石头砸在地上。要求：要有头有尾，有腹有背；腹平、背圆、头微拱、体丰满，像一颗葡萄核或者像大蒜头的肉。
点的写法：侧锋落笔，落笔要快，力量要重，略顿之后即回锋收笔，要圆聚有力。其运笔过程：逆锋向上，折锋向右，转锋向下行，稍驻停顿，回锋向左上方收笔。
点的病笔：瘦长：随手一点，显得单薄；臃肿；残缺：随手一点，未一顿挫转锋；牛头；凹腰：顿后未转锋向左上方向收笔。六，钩画的写法 颜体的钩画多呈“鸟嘴状”。
出钩前须先顿锋提笔，力量凝聚在笔尖。注意钩不能过长。
引笔下行到顿处，顺势向下，再将笔以原路回锋到顿处，略驻笔，完成顿的笔姿后，快速钩出，不能迟疑。钩的病笔：尖薄、散锋七，挑画的写法挑的写法：逆锋向左下写成长点，顿笔铺毫，由粗变细，快速成向右上提出，用力到尽头，墨色不虚。
挑是向右上角挑出的一笔，这一笔很像撇的反向。要有仰势，写法也是逆锋取势，横画直落笔。
铺毫转笔，沉着有力地向右上方挑出，行笔由慢渐快，笔毫也渐渐收拢，收锋时宜快不宜迟，要力到挑画的尖端。挑的病笔：尖薄：一按即挑，未必送到笔尖；钝软：出锋迟疑，送力不够。
八，折画的写法 折是横竖两种笔画的结合。横画的尾部和竖画的头部拼接上去，行笔到横末，转笔右上稍提笔再转右下按笔、转笔，向左调整笔锋，然后按颜楷的竖法完成竖画。
转笔常用提法，圆转直下而不取折笔，内方外圆。从左至右写横，至转角处在折笔向下写竖。
折处提笔上升使群毫由散而聚。要求交接转换处自然浑厚有棱角，要善于运用连和接。
1,2，同横的写法；3向右上提锋；4转下按笔；5,6,7，同竖的写法。 颜体折还常有下列写法：1，转折处提笔另起，不顿不折，蓄势暗过，转角处或斜面或为“圆肩”。
2，折的笔法多为外圆内方。3，折处有时一路圆转成圆弧形。
折画病笔：塌肩、耸肩、臃肩。
6. 怎样写好颜体
首先你要买一个字有10公分大小的颜真卿字贴，上面要有清楚的米字格，一般都是速成大字集之类的字贴书就可以满足要求，颜真卿的字贴主要有《多宝塔碑》与《勤礼碑》初学者最好用《多宝塔碑》。最好能买到那种有教基本笔画运笔的那种，因为教基本笔画运笔的字贴都是小字。要是实在买不到，可以买一本大的，一本小的，小的看运笔，大的用来练字。
再准备几刀10公分大小的米字格练习纸，将练习纸覆在字贴上，将练习纸的十线对准字贴上的十字线，就行了，一般练习纸的质量都一般，大小有些差别。
用2B的铅笔把字贴上的字，勾边出来，成一个中空字，一个字最好勾出一张（3*4格式的纸就行，当然要是4*7的更好了）。要注意字一定要勾的仔细，字体不要差出很多。
接下来就是描红了，准备好红色的颜料，广告色玫瑰红就好。按照运笔方法，看着字贴，在你画好的字框内写字，要注意1、不要把字写的溢出字框，2要把字写得饱满，字框中也不要留白3、写的不好也不要重笔，这是写毛笔的忌讳，这个字写不好，还有下一个字。每写完一个字都要对应书贴找出自己的不足之处，在下一字中改进，写完一遍红字后，再用墨再红字上再写一次。这次要注意，仍然要看着书贴写，不要按着你原来写的红字去描，这样会越写偏离越大，之所以要先用红色写一遍，是因为红的颜色很刺眼，对大脑有一定的刺激可以加深记忆，再写一遍可以增加练习的次数，而且用颜料写字与用墨写字是不同的。
这样等你将你买的字贴临过一遍后，就可以不用再双勾，直接对临就可以了，这个过程要看你每天练习的情况来定，楼主要是每天都能坚持每天写上2-3个字，每个字最少一篇纸那半年也可以脱离描红阶段了。
对临就是拿一张空白的练习纸，（也是要有米字格的）看着字贴上的字对着写，字贴上的字在什么位置你也要写在什么位置，刚开始时，会有些收不住笔，自己写的字要比字贴上的字大，有一种写不下的感觉，这是因为刚刚开始脱离字框，慢慢就会好的。这个时候你对结构有一定的把握不会写的太差，主要是为了脱离对双勾的依赖，更好的去掌握字形，等到你可以写的与字贴很像时，你就可以用毛边纸，那种没有格的纸来写， 这样可以去除你对字格的依赖，等到这个时候你也可以写好后，你就可以背临也就是不看字贴写字了，这个时候你应该算小成了，以后再加练习就可以想写什么就是什么了。
对于每个阶段的掌握，要看楼主自己的练习程度，楼主可以自己感觉一下，到了哪个阶段就对应练习。整体要想答到背临最少要2年左右的时间。
双勾描红时，最好每次写的字都有有一定的联系，像漏锋横字部有一、二、工、王之类。
对临时最好能是词组或是成语，到最后最好是古诗，用（4*7）格式的就很方便，五言诗，七言诗都可以写得下，还可以练习一下落款，因为到时候写作品时也差不多是那样的大小。
写毛笔字没有什么速成的方法，楼主只能持之以恒才能练好。
7. 颜体致的写法
上图为颜体字“万”的写法。
【怎样练好书法】1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。 古人读帖非常认真。
曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。
相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。
这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。
读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
帖临一本，书观百家。读帖不仅限单伐厕和丿古搽汰敞咯于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。
有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。入于眼，融于心。
