育才学习网1. 怎样写好毛笔字
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出来的字。怎样才能写好毛笔字，这是一个大问题，这里只能是概念性地作些提示。对成年人来说，最简便的方法就是找一种自己喜欢的字体，买一些名人字贴，多多练习；重点是练好字的间架结构，否则，笔划写得再好，字的结构写不好，毛笔字也就写不好。先练基本笔划，再练习间架结构，而且，后者是重点，这是最需要时间和悟性的，也就是说要多练加多思考、多总结，就会不断提高。要想写好毛笔字，必须掌握好笔法和字法。首先说说执笔。苏东坡曾说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里只介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执、枕腕；大字高执、悬腕；再大则需悬肘了。其次说说笔法。书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。只有这样，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。再来说说结字。结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出：写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点更加重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还是顺眼的；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要，所谓“初学分布，但求平正”，说的就是这个道理，要学好毛笔字最好还是从楷书或隶书入手。掌握了各种笔法后再学其它书体就有了一定基础。而临帖是练好毛笔字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的，也是写不好毛笔字的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常言说得好：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要大家能够按写字的规律坚持临池不辍，必然就会学有所成，写出一手有功底的毛笔字
2. 毛笔字怎么写
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。
如果急于练习草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，草书是写不好的，结果只会事倍功半，走了弯路。
3. 毛笔字怎么写
【毛笔字】基本要领
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
【执笔】
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
【字法】
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
4. 毛笔字笔画怎么写
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 首先是执笔。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。
执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。
所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。 提按。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成回答人的补充 2009-08-10 17:01汉字由笔画组成，因而练字要从笔画开始。正如要造就一幢美观、坚固的房子，得选用优质的建筑材料；要制一身好衣裳，还应用好布料。
指导学生练好了笔画，写字也就成功了一半，那么怎样才能写好笔画呢？一、进行基本笔画训练汉字是由笔画构成，练写每个笔画是练字的起步。练写笔画时，教师先要讲解。
讲解运笔的方法，讲解写好一个笔画的关键处及注意点。基本笔画中较难写的是捺笔。
捺的运笔是这样的，先向左上逆锋起笔，再向右下行笔，笔渐重按，然后笔重按多顿，最后提笔向右出锋。写捺笔关键处是顿笔出锋。
有的同学没有顿笔就直接出锋，写出来的捺显得轻飘、不稳重。有的同学把写捺曲解为写钝角，成了这样“”；还有的同学毛笔使劲按，提不起来，就出不了锋，写成“”。
分析了以上注意点后，学生出现此类情况就减少了。接着是教师示范。
教师写的笔画或字是供学生练写的最好范例。板书示范时，字形要大，动作要慢。
同时，边示范边讲解，便于学生领会运笔的方法和用笔的节奏。最后是训练。
只有加强训练，才能把写好笔画的愿望变为现实，也只有训练，才能掌握运笔方法，从中体会写好笔画的关键处。有的同学看了写字课本上笔画的轮廓，知道一个笔画中哪儿细，哪儿粗，练写时，一看，自己写出来的笔画该粗的部分还不够味，就拿起毛笔小心地来回添加，使之丰满。
就像画家涂颜料似的。形是相似了，可哪知这是错误的运笔方法，这是应该杜绝的。
教师发现后要及时纠正，并作指导。二、练字过程中注重笔画训练学写了笔画后，就要临摹相应的字，以便巩固和进一步掌握所学笔画。
在练字时，我总要提醒：要写好字，要使你的字耐看，就要认真把握每个笔画，都要按正确的运笔方法写。假如有些笔画不到位，就像一栋房子里的细木料或蛀了虫的木材，经不起年代的考验。
同时教师要来回巡视。发现类似情况及时指正。
我经常会说，“你的竖太细了，身子这么单薄怎能为四化作贡献呢？”“你的撇太尖细了，这样的尖刀一碰到硬处，就折断了。”“你的捺这么轻飘，不怕它飞了吗？”风趣的批评使学生认识到了不足之处，还激发写字兴趣，提高了写字效果。
另外，练字要把握关键笔画。汉字是由各种点、画按照一定的规律连贯交接而成的，其中有些点画对字的重心安稳、结构舒展起着举足轻重的作用。
因此，练字前，我常让学生观察范字，体会哪一笔是写好这个字的关键笔画，关键笔画要舒展。如“中”字关键笔画是竖，要写得直而长，同时找出一系列类似的关键笔画加以举例，“申、律、吊”等也。
5. 行书同怎么写
行书技法 行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。
而 是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩 挑出锋。不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲 笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些 变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成 了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之 间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如： 一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不 可截然跳动，否则呆板无神。
牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但 却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱 之病，是行书书写中的大忌。
一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难， 故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用， 这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到 了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间 有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合 并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
如 其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持 了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。
有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序， 如： 收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同 的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形 态。
例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如： 既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可 使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书 写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
而行书则随笔顺势 转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如： 因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲 力度，又富圆笔的通畅灵动。
若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又 俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已 经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。
而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画 轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自 然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》 中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡 见不鲜的。
历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在 行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”
今天看来，有人以为前人这个论 断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。
但书法是线条的造型艺 术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不 开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可 谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往 容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作 品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。 谁也不能运指写出盈尺大字来。
臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要 精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。
尤其是 行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使 转变幻。
以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左 倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折 处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推 移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻 的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出。
6. 毛笔字点怎么写
1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。
写来自由随意，追求个性，却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。
下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。
但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。
读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。
入于眼，融于心，出于手，心手相应，收到事半功倍之效。
7. 毛笔字好怎么写好看
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
执笔
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
字法
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
8. 毛笔字怎么写
首先，先看你有没有下面四样东西，其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分： 第一.你有没有兴趣 第二.你有没有耐心 第三.你悟性高不高 第四.你能不能坚持 上面四项中只有"第三"可以不高，但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项，那你练字就变的很容易了.具体方法很多.下面我以最常见的练字方式讲： 1.选本好的字帖（我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选择，字体不错，最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠） 2.每天印着白纸写1~2页，不需要写太多（重要的是一定要慢，一笔一画写到位，用心细细的体会，琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”）. 3.写完了开始读帖（看字帖上的字，一类字的偏旁的布局怎样，怎样摆放？体会它的运笔方向，在脑子里写） 说到读帖再说一下.你除了看字帖，在大街上或者是其他什么地方，看到有些店铺的招牌，牌匾什么的，只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。
“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练” 4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候，你自我评价一下，感觉自己的字有没有长进，长进大不大，是否能让自己满意，如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段时间.如果已经很有效果了，你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了，可以加快速度，加大书写量. 5.这个时期你的字已经很有长进了，就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看，矫正你写的字. 以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法 水平的提高起到一定作用。