育才学习网1. 绘画课的感想怎么写
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识
美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识
2. 怎样以画画的形式写读后感
本人觉得读后感也就是说你个人的感觉。
也就是说，你读这本书的时候从中获取的东西，能让你有些体悟，把这种体悟通过思维的幻想可以做出一个主题或者一副画面，又或者说你做到了所谓的深有感触，你早就见过某些东西，看完这个以后想到的第一个就是他。还有就是，以你的感悟为主题，为了表达一些东西，通过画面的搭配，是观看者可以从你画面和画的主题中读懂或者或多或少的猜到些什么。
可以在画面中强调一些暗示，可以是自己的小秘密，也可以是一些与众不同的感悟。当然，要弄得好首先就要搭配好画面，并且想好素材，否则创作之路上将会重重高山挡在你面前。
努力吧少年。
3. 《学画画有感》作文
我第一眼看到水粉画，我就深深地被它那粗犷的美所吸引，它就像一个钩子似的，把我的灵魂钩住了，那时我只有6岁。
6岁的我对爸爸说：“我要学水粉！”爸爸笑着说：“你还没画架高，怎么画呀？”经过我再三地请求，爸爸拗不过我只好让我先学素描，学一年后看效果再学水粉。漫长的一年终于过去了，我终于可以学水粉了。
在我刚进入水粉画的学习中时，我想这一定很容易。但起初学调色，学习了一个星期后，色彩还是调得乱七八糟，我这才尝到了画水粉的不易，于是，我从原来闹着玩儿的想法一下子改成了认真学的态度。我认真地照着老师讲的和书上写的样子去做，在调每种颜色时，都用自己的眼睛去看这个颜色，看透这个颜色，把这个颜色像分解质因数一样分解成原色，用心去感悟，用心去调，这样又是三周。一个月过去了，我调的颜色已经有模有样。
接下来，我开始学塑形，因为学过素描，所以这对我来说，就是张飞吃豆芽DD小菜一碟。
学完了塑形，我就开始给这个框架加上肉DD上色，基于对素描的学习，我能很好地掌握明暗和颜色，画也画得好些了。学完了这三门必修课，我开始临摹一些画。首先临摹静物，比如一些陶罐、水果什么的，时间一天一天地过去，我作的画也越来越好，总算可以自己去创作了。
我选好了题材：画一个陶罐。于是就照着一个高陶罐开始用铅笔塑形了，我出神地观察着这件陶器，仿佛我不是在作画，而是在用脑子去塑造他。外形有了，标出了明部、暗部、灰部、高光等之后，我又用水粉笔调色，我从上往下着色，每离光源远一点，色彩就深一些。上完色，就到了最重要的部分DD修改，我望着陶罐，从每一个细节、每一种颜色入手，去修改去完善。经过这三大步骤，我的第一幅画诞生了。在学习了两年后，我的第一幅水粉画终于出世了，那简直就是一个奇迹。
我成功了，这使我更加坚信那句话：凡事欲其成功，必要付出代价。
我喜欢画画，所以今年还是报了画画班。去年我报的是儿童画提高班，主要以油画棒为主，底色用水粉。今年我学的是水粉画，用记号笔画好后全部用水粉。我觉得水粉画比油画棒难一点，主要是调颜色麻烦。
上第一节课的时候，妈妈陪着我，在旁边帮我装水洗笔。那天老师教我们画了水果，我自己觉得画得还挺不错的。从第二节课开始妈妈就不陪了。我看其他同学都有家长陪着，就两三个没陪着，心里觉得不是滋味。妈妈告诉我，自己的事情要自己独立完成，我相信你一定可以的。我想想也有道理，没人陪我照样能画好。
第二节课老师教我们画树叶，五颜六色的树叶真漂亮。那天我穿的是白色的羽绒服。快下课了，妈妈来接我了。她一看到我傻眼了，因为一节课上完，我的白衣服变成了花衣服。画上有的颜色衣服上全有了。胸前一大片绿色的像草地，上面还有红的、黄的、紫的，就像小花。两只袖子上面也有五颜六色的花儿，其实还挺好看的，嘿嘿。看来下次要注意了，不然可要挨骂了。
望采纳
4. 画画要注意什么有什么心得
画画就像人生
要把握整体 要随时调整
最根本的 还是用心
细心 耐心 静心
不着急 也不强迫自己做当前能力达不到的尝试
细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里
生活 画画 练琴 与人相处
都是和心息息相通
一颗清明澄澈的心
看到的是实相
感觉的是自由
以一颗自由 敏锐的心去画画
运笔自然轻松 洒脱
一直相信 心是超越理性 感性这些词汇的
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了。
也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行.。
经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.
5. 对美术的感悟与体会
美术欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏课使我的视野由古希腊、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。 美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。 更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。 现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。 中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往。
6. 【有关学习画画过程中发生的故事和感受的作文】
我爱画画我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画.你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就.”这时，我已爱上了画画.画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视.”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界.”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美.”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸.”我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的.我爱画画 画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的.在小时侯，我就很喜欢画画.还报过几次美术班.在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来.小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画.）还了解了许多关于美术的知识.记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本.还在上面画了许多卡通图按.还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正.在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的.寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画.我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的.我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的. 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴.画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？。
7. 怎样写600字左右的关于艺术的感悟的征文
我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难
8. 一张很大很大的画阅读感想怎么写
一张很大很的画阅读感想，我喜欢画画，虽然家境并不算好，父母也没有支持我从事于艺术，不过我也一直比较自由，没有被阻止做这些事情。
日日在书画群里看到泡泡他们读书画画，我觉得自己浪费了好多时间。他们每天都要上班不得自由，每周最多两天假期。
却坚持每天读书画画，泡泡已经画了三年。反思自己，大把的时间，没有家庭的牵绊，没有工作的束缚，是最自由的时间了，还通过画画这件事，我明白，太多时候，我们做一件事情，是在心里不相信自己，害怕，才觉得难以下手，不敢开始。
其实，只要排除疑虑，只管去做，一步一步，慢慢来，就会发现，其实你原来是会做的给自己找好多借口，最终不知时间去向何处。