1. 音乐评论怎么写
音乐评论 music criticism 音乐生活中的一种专门活动,是一定的阶级、阶层 或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对 音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方 式。
良好的音乐评论具有科学性与权威性,对创作、演 出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来 说,音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。
这种意见若形成舆论或呼声,其力量及影响比评论更大。 音乐评论的对象,通常以音乐作品及演出为主,也 可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价, 并常涉及与音乐有关的各种社会现象。
音乐评论的表达 方式除书籍、报刊、杂志之外,还可通过集会或其他的 公共宣传手段,如广播、电视等来扩大评论的影响。评 论的内容和形式因不同对象而有差异。
如供专门家参考 的偏重理论性和技术性的分析;对广大听众则采用较为 通俗普及的解说介绍。 音乐评论的目的,在于对所评论的对象作出一定的 审美评价。
为此,首先必需有一个评价的标准。这个标 准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。
评论家 不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级 的影响,总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的 文艺思想,反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然 反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特 点。
尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的 标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。
这 种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包 括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影 响;艺术价值标准,即从内容与形式结合方面是否合乎 审美要求和审美理想。大体说来,能为大多数人所接受 的标准,常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利 益,符合于音乐艺术发展的基本规律,因而是比较客观 而具有科学性的。
否则,公众就会拒绝承认这种标准而 使评论失去其作用。正因如此,音乐评论往往与当代社 会的思想斗争、政治斗争有密切的联系,反映出意识形 态斗争的复杂性。
音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性,但在 历史的长河中,由于社会的发展,对音乐艺术自身规律 的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使 音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍,又形成新 的标准以符合新的社会要求。这样,音乐评论标准具有 社会客观性与历史可变性这两种特性。
通常,成功的并 对社会起重大影响的音乐评论,必然会有意无意地反映 了当代社会发展的需要,表现出社会的审美理想和审美 趣味,因而能带有进步性、科学性和权威性。 音乐评论所起的作用可以分两方面来观察:①对于 听众来说,音乐评论起着启发、引导和教育作用。
评论 对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失,提高听 众对音乐的鉴别能力,培养并提高公众的审美趣味;② 对于音乐家来说,音乐评论有助于他们冷静而客观地检 验艺术实践,进行艺术总结,便于巩固成果,提高艺术 水平;同时评论也代表群众的要求和希望,有助于音乐 家掌握时代的脉搏,为以后的艺术活动指出方向。反过 来看,音乐评论之所以能发挥作用,也在于评论家能充 分吸收广大听众的意见,知道他们的需求,能以平等的 地位与音乐家共同切磋琢磨,理解他们的甘苦。
对音乐评论家的要求是多方面的。首先,他应具有 高度的音乐修养和鉴赏能力,能理解音乐内容和形式的 奥秘,从中取得丰富的感受和体验。
为达到这个要求就 必须有广博的知识积累和文化艺术修养,特别是对民族 传统文化的理解。其次,他应具有一定的思想理论水平, 能对所评论的对象加以鉴别,发现其优劣得失,并加以 分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。
第三,他应 具有科学的头脑,思维严密,善于分析与综合,判断准 确,有勇气,有创见,敢于独树一帜,对庸俗吹捧、无 理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制,坚持原则,维护 真理。第四,还要有高度的写作水平,能有条理地、准 确有力地阐述自己的观点和意见。
理想的音乐评论家应 集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。 在西方专门论述音乐评论的理论著作不多,近代较 有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则 与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙 贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》 等书。
专业性质的评论,在西方是随着报刊、杂布的诞生 而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面,例如对J.S.巴 赫的评价问题,曾引起J.A.沙伊贝(1708~1776)与A.比 恩鲍姆(?~1748)的争论。
在法国,D.狄德罗、J.-J. 卢梭、J.LeR.达朗贝尔(1717~1783)对意大利歌剧与法 国歌剧的争论,以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦 尼之间的“丑角论战”,都发表在杂志报刊以及小册子 上,在英国,J.艾迪生(1672~1718)与C.伯尼可算是英国 音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克,他 写了一系列评论文章,阐明他反对音乐他律论,主张自 律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉 及整个欧洲。
兼写评论的作曲家也。
2. 怎么写音乐评论
你好!
房间里的音乐上有几个选项 点最后那个▲歌曲列表 然后会出来一个音乐框 到上面会看到几个操作键 一个手指朝上的 一个手指朝下的是音乐评论
我的回答满意的话 望采纳 谢谢 珍惜自己
3. 写一篇流行音乐的评价作文
音乐的味道人类的感情丰富而敏感,生活的一点一滴都会拨动我们的心弦,引发人类最初的感动和想望。
于是有了音乐,音乐成了我们最好的宣泄方式,音乐里每一个跳动的音符,都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致,活灵活现。音乐可以倾诉,有倾诉者便有了倾听者,用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界,和音乐共起伏,和音乐背后那一颗心同忧共苦,享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。
我愿意是一个倾听者,一个表面默默,内心狂热的倾听者。和谐而美丽的下午,一个人在窗前独坐,品一杯香茗,戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔,走进那或是低沉悠扬,或是激情澎湃的歌剩中,打开歌者紧掩的心扉,去感受他丰富多采的内心世界。
在他们的音乐里,也许我们可以找到自己的影子,虽然飘渺恍惚,却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样,在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界,最终结为音乐的知己,但至少,我的新可以在那里寻找短暂的栖息,拥有片刻的宁静,产生心灵的共鸣,得到灵魂的慰藉。
音乐就像一首永远也写不完的抒情诗,总给人留下冗长的回音和无限的遐想,余音绕梁,回味无穷。听音乐是一种享受,它不仅在心头萦绕,而且在心头回荡,它启迪我们,让我们欢欣鼓舞,热血沸腾。
音乐给了我们另一个世界,一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐的世界虽然飘渺,却洋溢着激情,虽然平实,却充满芳香,虽然遥远,却绽满感动。
让我们的心在音乐的世界里碰撞,击出朵朵灿烂的火花,在你我心头长开不败。 与音乐同行轻轻地,按下按钮,静静地,让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮,让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.听巍峨高山,听潺潺流水.领悟音乐的韵律,感悟人生之美.琴弦拨动,流出婉转的音调,形成一曲曲佳音,道出一段段旧情。
驻足音乐的殿堂,感受钟声的雄厚;雨雾般的缠绵;冰雹般激活;还有那阳春白雪般的典雅。
阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞,洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白。
音乐,给了我人生的信念.感受肖邦的心灵,倾诉一腔爱国激情;感受贝多芬的心灵,谱写田园之曲,冲击命运之门;感受柴可夫斯基架着马车,在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿。
巴赫的音乐,浪漫典雅,折射出遥远的时代风貌,迸发出古文明的底蕴;舒曼的小夜曲,恬静优雅,安抚躁动的心灵,使你与自然融为一体,感受大自然的神秘;贝多芬的命运交响曲,慷慨激昂,催人奋进,感受热血沸腾。
感受天籁之音,澄净心灵,使人生得到启迪!窗外轻风已驻,音乐也换了一首又一首,但精彩仍在。
朋友,感受音乐,让它为你的心灵重新着色,洗去世俗的污垢,为你的人生添彩。
4. 音乐评论文怎样写
首先,要摸清评论对象和现象的精神脉络。写音乐评论也同创作活动一样,需要被评论对象所触及,必须有写作冲动。
第二,评论文章应该旗帜鲜明、点穴到位。坚持什么,反对什么,一目了然,而不是环顾左右而言它,闪烁其词隐埋观点。对成绩的肯定、对问题的揭示,需切中要害,不做“老好人”。曾有一篇评价知名作曲家交响乐的文章,在前面肯定其音乐成就的基础上,话锋一转“歌词不知何人所写,值得商榷”,点到了软肋。
第三,对作者和作品的评价应该符合客观实际,避免夸大其词。现在“大师”满天飞。这一方面说明评论者的无知,对被评论的人物和作品的艺术地位和成就价值没有做横向和纵向的比较,匆忙下结论;另一方面说明社会的浮躁功利对评论者的负面影响。如果独具慧眼,有充足的理由向时代和人民举荐合格的“大师”,才不失为真正的评论家。
第四,音乐评论要坚持“三真”。即说真话、动真情、讲真理。今年全国人大政协“两会”,钟南山痛批两会歪风“发言10分钟 8分钟歌功颂德”,引发社会普遍反响。音乐评论也要防止文章1000字,800字套话、空话、假话。要提高评论文章的“含真量”。解决这一难题的最基本方法是评论者要忠实于自己的内心感受。
第五,评论文章要保持作者的独特个性和风格。不同的评论家,语言风格、思想境界、学识学养是不一样的。有的锋芒毕露,有的绵里藏针;有的严谨细致,有的热情奔放;有的言简意赅,有的扬扬洒洒;有的“正面进攻”,有的“旁敲侧击”;组成了音乐评论百花园的万紫千红。当他人被评论文章的精辟论点所折服,被一针见血的分析所震撼之时,也是作者思想观点被传播之时。
第六,音乐评论工作者要能耐得住寂寞、抗得住诱惑。相比较从事表演和创作一线的辉煌与光鲜,评论工作是非常枯燥寂寞的,需要有一颗平静心。有时因为批评触及了一些人的脸面和利益,还会招致一些人的报复与反击。这都是评论工作者必须承受的。如果因为怕寂寞而把手中之笔当成赚钱的工具,那是违背评论者良知和职业道德的。
第七,音乐评论工作者要有一点贵族精神。文艺理论家刘再复认为,贵族精神包括“自尊的精神、原则的精神、低调的精神、淡泊名利的精神”,这对于音乐评论工作者至关重要。如果自己都认为评论可以按照评论对象和领导的要求随意改动,谈什么坚守公正和独立思考的原则?如果自己整天高调生活招摇过市,又怎能静下心来深入研究和精辟分析?如果自己把名利看得过重,评论又怎能以理服人、以情动人,达到理想卓越、精神雄健的境界?
第八,音乐评论工作者不仅是理论家,还应是思想家。仅具有专业知识是不够的,还应该有思想的锋芒。一部作品出现问题,有可能是技术技巧问题,也有可能是思想境界问题(而后者是这几十年很少被提起的);有可能是一般性问题,也有可能是致命性问题。
现在整个社会出现了稀释崇高、解构精神、泛娱乐化问题,也影响到音乐作品的品味质量以及艺术作品的寿命。音乐评论工作者不仅要通过个别找出一般进行透彻的分析,还要透过现象发现本质的问题,开出对症下药的良方,使音乐评论具有指导性和前瞻性,有利于音乐表演和创作朝着健康的方向发展。
第九,音乐评论具有本体生命,它不是月亮靠太阳发光。而应以其自身的魅力,独立于文学艺术之林,成为人们学习欣赏音乐的良师益友,步入音乐殿堂的金钥匙。只有敏锐、犀利、精准的评论文章,才具有学术价值和社会意义。
5. 名人们对音乐的评价
威尔第(1813~1901)伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。
1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(18744)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞会》(1859)等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。1871~1872年应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》(1887)及《法尔斯塔夫》(1893)。1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 约翰·施特劳斯(1804-1849)奥地利作曲家。
与其子相区别,被称为老约翰·施特劳斯。曾写过150余首圆舞曲,被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 (1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天,圆舞曲仍方兴未艾,保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家。与其父相区别,被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。施特劳斯的成就比他父亲大,他是一个多产作家。
作品编号达到479号,其中圆舞曲 168首,波尔卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,进行曲43首,马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时,正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》(作品1号)及其他三首舞曲(2-4号),而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中,竟连续重奏了十九遍,获得巨大成功,打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲,因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日, 他因患肺炎在维也纳逝世,维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里,在勃拉姆斯墓的旁边,舒伯特墓的对面。 约翰奈斯·勃拉姆斯(1833-1897)德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困,十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏,在剧院帮助父亲演奏。
与此同时,为了多得报酬,他还写了不少沙龙音乐作品,包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴,一生中交游颇广,尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校,靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露,而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌,曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲,提高了室内乐的地位。此外,他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代,他定居维也纳,把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城,父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师,母亲爱好音乐,很会唱歌,也会弹琴,因此,他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能,但是,家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习,但他仍利用课余时间继续学习钢琴,并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内,他一直抓紧学习音乐,参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后(1866年),应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请,柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授,历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼,既使这样,他还是创作出各种各样的优秀作品,其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年,柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚,快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年,他患。
6. 歌评怎么写啊
歌评即乐评。在百科的词条里解释为:对一首音乐的评价,感想与理解。比如觉得这首乐曲给自己带来的感触,想起的往事等等。最简单的,说一首歌好不好听,也算是乐评。
写乐评,也有侧重点。好的乐评不外乎以下两个特征,一是立场鲜明,二是文字准确。所谓立场鲜明,就是你写出来的东西要清楚明白地告诉读者自己的观点,也就是这碟这歌究竟如何:好还是不好、有没有问题、有那些问题、如何解决。文字准确,就是可以通过形容、比喻、借代等修辞手法从文字上把形态描述清楚、让受众恍然大悟,这原比你絮絮叨叨地罗列专业名词有效得多。就算是要用一些老乐队来做对比说明,也应该是大家耳熟能详不需要费劲去回忆的那种。实际上,旁敲侧击、含沙射影、潜移默化的文字往往比直接了当的貌似很专业的白描更有助于帮助读者了解评论对象本身。因为,很多时候,我们对于音乐描述的需要仅仅是某种感觉、情绪,而不是它的具体特征。
7. 一首曲子的评价
舒伯特他出生于1797年一月三十一号,生活在维也纳,家境不好。从小学习小提琴和钢琴,1813年他创作了《第一交响曲》,为了减轻家庭负担,他一边工作一边创作。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。趋于生活所逼,他没有固定收入,生活十分贫困,但他还是终于他的创作,长期下来,使舒伯特身心受到了极大的摧残.1828年11月19日年近三十一岁的他在维也纳溘然长逝。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。我就喜欢舒伯特的那种随想性、自发性和意料不到的魅力。使我感觉到很大的震撼力。如果要我来评价舒伯特的话。怎么说呢。大师就是大师,如果都像网上发的那些帖子的话就没的意思了。失去它的神秘性了。我就不写太多恭维的话了。罗嗦。真正的崇拜敬仰不是说出来的。我崇拜他,我敬仰他。::还有他的一首曲子的简介及评价。。。这我就不回答了。毕竟不是专业人士。免得说不好遭雷劈。嘻嘻。.
8. 电影评论或者音乐评论怎么写
主要可以从以下几个方面思考:
1. 主创人员。如大牌导演,名牌演员。他们在市场上的号召力和影响力等。
2. 题材。对于商业片而言,确定什么样的拍摄题材,是对市场进行准确分析的结果。以什么样的题材进入市场,满足哪些观众的那方面需求,会有什么预期效果,会收回多少成本等。
3. 内容。一般是:一个编织精巧的故事,加几分深沉细腻的情感,再加一些对世界人生的思考和感悟。
4. 精良的制作。大片一般都很注重视听享受,可以挑选几段自己印象深刻的片断进行分析。包括以下几个方面:影像效果、音乐、音响、特技等。
5. 得力的广告宣传。
6. 影片的片名、包装等其他有特色的商业卖点。
7. 影片的不足或欠缺。如果不确定的话,这部分可以不写,或者只谈谈自己对影片的认识感悟,或者一些有建设性的构思和想法。