育才学习网1. D大调的音阶怎么写
D大调的音阶1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)
D大调是一个基于D(re)音的大调，英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C组成，调号有两个升号，相对小调是b小调，并行小调是d小调。
构成音阶1234567，这就是D大调的调式音阶，在D大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
扩展资料：
调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。音阶自然大调基本为：“全全半全全全半”，自然小调为：“全半全全半全全"。
音阶大致有以下分类：
1、自然七声音阶：是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。
2、五声音阶：详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。
3、全音音阶：由6个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音。
4、半音音阶：由12个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的12个半音。
参考资料来源：
百度百科-D大调
百度百科-音阶
2. 大调音阶是什么
一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。
我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。
除了这些音阶外，还有其他的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶是平常音乐理比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要做一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。
一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其他音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪。
3. 调式音阶的详细描述
1、特殊调式
印度尼西亚音乐、阿拉伯音乐、印度音乐、泰国音乐等，各有其律制和旋律型，因此在调式的概念和结构等方面都各有其特点。
2、大小调式体系
调式的一种体系，包括大调与小调两种调式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式（一般情况下）。自17世纪起在欧洲音乐中占重要地位，后也应用于其他地区。
自然大、小调式 取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音阶）。
这时半音位置在调式音阶的第 3与第4、第7与第8音之间，其特点为：主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大七度音程。
如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音阶的第2与第3、第5与第6音之间。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。
扩展资料：
阿拉伯调式
在阿拉伯古典音乐中有 100多种这样的调式，它们被称之为“木卡姆”。每一种木卡姆都有其特定的名称，它可能是来自地名或人名，也可能是一种物体或情绪。
音乐家根据木卡姆所规定的音阶、音域、音程、骨干音以及惯用的旋律型与节奏型，结合特定的感情和哲理即兴演唱演奏。木卡姆这一术语约出现于 9~10世纪，由于地区与时代的不同，其名称和数量也不尽相同。
现在阿拉伯音乐中具有代表性的木卡姆有以下12种：纳瓦木卡姆、拉斯特木卡姆、伊拉克木卡姆、希贾兹木卡姆、吾夏克木卡姆、布西利克木卡姆、伊斯法罕木卡姆、兹拉夫坎德木卡姆、布祖尔克木卡姆、赞库拉木卡姆、胡赛尼木卡姆、拉哈维木卡姆，其中纳瓦、拉斯特、伊拉克和希贾兹 4种最常用。
古代阿拉伯人认为，演奏不同的木卡姆，能唤起听众不同的情感，如满足、愤怒、欢快、悲伤等。同时，他们认为，木卡姆与宇宙间的星座有关联。因此，最初的木卡姆都是在特定的时间内演奏，如日出时演奏拉斯特木卡姆，上午 9时演奏伊拉克木卡姆，日落时演奏吾夏克木卡姆等。
尽管有这些规范，表演者仍可通过音的各种组合、节奏的变化、装饰音和不同的演奏演唱技巧进行再创作。
参考资料来源：百度百科-调式
4. 大小调音阶写成步骤,如何看主音写调号
你好，感谢你对我的求助。
你的提问不是很具体，我想你想问的是五线谱中调与调号的规律吧。1、升号调总结：一个升号是G大调或e小调， 两个升号是D大调或b小调，三个升号是A大调或升f小调，四个升号是E大调或升c小调，五个升号是B大调或升g小调，六个升号是升F大调或升d小调，七个升号是升C大调或升a小调，八个升号是升G大调或升e小调，九个升号是升D大调或升b小调，十个升号是升A大调或重升f小调，十一个升号是升E大调或重升c小调，十二个升号是升B大调或重升g小调，十三个升号是重升F大调或重升d小调，……注意观察规律：升号数量每增加一次，大调和小调的主音（即调名中字母所表示的音）就升高纯五度。
以大调为例，C升高纯五度是G,G升高纯五度是D,D升高纯五度是A,A升高纯五度是E,E升高纯五度是B,B升高纯五度是升F，……，以此类推。这叫做“调的五度循环”。
当然，以一个升号至七个升号的居多。怎样由升号的数量推求所升的音？方法如下：首先列举：一个升号是升F，两个升号是升F和升C，三个升号是升F、升C和升G，四个升号是升F、升C、升G和升D，五个升号是升F、升C、升G、升D和升A，六个升号是升F、升C、升G、升D、升A和升E，七个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B，八个升号是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F，……注意观察规律：升号的数量从一开始增加时，所升的最后一个音分别为（此时记唱名）fa、do、sol、re、la、mi、si、fa、do、sol、re、la、mi、si、fa……（每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所升的所有音），规律为：从fa开始，先降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，再降纯四度，再升纯五度，以此类推（再观察上述从一个升号到八个升号的列举，仔细体会）。
另外，由于从八个升号的调开始，所升的音就有重复的了，因此，要记得把重复的音合并成重升。例如：八个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B和升F，那么合并后就应该是重升F、升C、升G、升D、升A、升E和升B。
再例如：十三个升号的调本来是升F、升C、升G、升D、升A、升E、升B、升F、升C、升G、升D、升A、升E，合并后就应该是重升F、重升C、重升G、重升D、重升A、重升E和升B。2、降号调总结：降号调的所有项目均正好与升号调相反，本来对照升号调就可以了，但为了清楚起见，我还是都列出来吧。
一个降号是F大调或d小调， 两个降号是降B大调或g小调，三个降号是降E大调或c小调，四个降号是降A大调或f小调，五个降号是降D大调或降b小调，六个降号是降G大调或降e小调，七个降号是降C大调或降a小调，八个降号是降F大调或降d小调，九个降号是重降B大调或降g小调，十个降号是重降E大调或降c小调，十一个降号是重降A大调或降f小调，十二个降号是重降D大调或重降b小调，十三个降号是重降G大调或重降e小调，……注意观察规律：降号数量每增加一次，大调和小调的主音（即调名中字母所表示的音）就降低纯五度。以大调为例，F降低纯五度是降B，降B降低纯五度是降E，降E降低纯五度是降A，降A降低纯五度是降D，降D降低纯五度是降G，降G降低纯五度是降C，……，以此类推。
这叫做“调的五度循环”。当然，以一个降号至七个降号的居多。
怎样由降号的数量推求所降的音？方法如下：首先列举：一个降号是降B，两个降号是降B和降E，三个降号是降B、降E和降A，四个降号是降B、降E、降A和降D，五个降号是降B、降E、降A、降D和降G，六个降号是降B、降E、降A、降D、降G和降C，七个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C和降F，八个降号是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B，……注意观察规律：降号的数量从一开始增加时，所降的最后一个音分别为（此时记唱名）si、mi、la、re、sol、do、fa、si、mi、la、re、sol、do、fa、si……（每种加上上述它前面的所有音后就构成了该种调所降的所有音），规律为：从si开始，先升纯四度，再降纯五度，再升纯四度，再降纯五度，再升纯四度，再降纯五度，再升纯四度，再降纯五度，再升纯四度，再降纯五度，以此类推（再观察上述从一个降号到八个降号的列举，仔细体会）。另外，由于从八个降号的调开始，所降的音就有重复的了，因此，要记得把重复的音合并成重降。
例如：八个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F和降B，那么合并后就应该是重降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F。再例如：十三个降号的调本来是降B、降E、降A、降D、降G、降C、降F、降B、降E、降A、降D、降G、降C，合并后就应该是重降B、重降E、重降A、重降D、重降G、重降C、降F。
总之，我刚才所讲的这些中，最常见的是七个升降号以内的。另外，关于合并成重升、重降的这些内容也并非最常见者。
楼主把那些常见的掌握好估计就差不多了，其他的可以仅作简单了解。还有，如果楼主不知道纯五度、纯四度等名词是什么意思的话，那就请看这个网页（/view/1049889。
5. 调式音阶的详细描述
很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。 第一节 调式的由来及概念 The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。 1、Ionian Mode:1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶 2、Dorian Mode:1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶 3、Phrygian Mode:1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶 4、Lydian Mode:1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶 5、Mixolydian Mode:1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶 6、Aeolian Mode:1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶 7、Locrian Mode:1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶 在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念 1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式 2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。
比如C大调和C小调。 3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。
比如C大调和a小调。 在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。 比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1 C D E F G A B C 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式， 1 2 3 #4 5 6 7 1 C D E #F G A B C 全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音 其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。
这就是同主音关系调。 同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列 1 2 b3 4 5 b6 b7 1 A B C D E F G A 我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列 6 7 1 2 3 4 5 6 也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。 同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解 这样，我们就可以得到下面这张排列图 1、C Ionian Mode:1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B 2、D Dorian Mode:2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C 3、E Phrygian Mode:3 4 5 6 7 1 2=E F G A B C D 4、F Lydian Mode:4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode:5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F 6、A Aeolian Mode:6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G 7、B Locrian Mode:7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A 也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。
但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。
只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。 第二节 调式的运用 调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。
这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。 同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。
同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦音。 比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。
Cmaj7=1 3 5 7=C E G B 那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。 那么我们就可以得到： 1、C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D。