育才学习网1. 绝句古诗带拼音
jué jù èr shǒu(qí yī)
《绝句二首（其一）》
táng .dù fǔ
唐.杜甫
chí rì jiāng shān lì，chūn fēng huā cǎo xiāng 。
迟日江山丽，春风花草香。
ní róng fēi yàn zǐ，shā nuǎn shuì yuān yāng。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
译文：江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
赏析：
这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。
第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。
第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。
2. 有没有带拼音的杜甫《绝句》的全诗两个黄鹂鸣翠柳
绝句 其一 唐 杜甫
liǎng gè huáng lí míng cuì liǔ
两 个 黄 鹂 鸣 翠 柳 ，
yī háng bái lù shàng qīng tiān
一 行 白 鹭 上 青 天 。
chuāng hán xī lǐng qiān qiū xuě
窗 含 西 岭 千 秋 雪 ，
mén bó dōng wú wàn lǐ chuán
门 泊 东 吴 万 里 船 。
3. 僧志南的《绝句》带拼音
《绝句》
【宋·志南】
gǔ mù yīn zhōng xì duǎn péng
古木阴中系短篷，
zhàng lí fú wǒ guò qiáo dōng
杖藜（lí）扶我过桥东。
zhān yī yù shī xìng huā yǔ
沾衣欲湿杏花雨，
chuī miàn bú hán yáng liǔ fēng
吹面不寒杨柳风。
译文：
我在参天古树的浓荫下，坐上了带蓬的小船，拄着藜做的拐杖，慢慢走过桥，向东而去。
阳春三月，杏花开放，绵绵细雨仿佛是故意要沾湿我的衣裳似的，下个不停；轻轻吹拂人面的风带着杨柳清新气息的暖风令人心旷神怡。
4. 绝句宋释志南带拼音
jué jù
绝 句
sòng zhì nán
宋 志 南
gǔ mù yīn zhōng xì duǎn péng, zhàng lí fú wǒ guò qiáo dōng。
古 木 阴 中 系 短 篷 ， 杖 藜 扶 我 过 桥 东 。
zhān yī yù shī xìng huā yǔ， chuī mià bù hán yáng liǔ fēng。
沾 衣 欲 湿 杏 花 雨 ， 吹 面 不 寒 杨 柳 风 。
出自：《绝句》是南宋僧人志南（法号）创作的诗词，出自《宋诗纪事》卷九三。表达了诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。
扩展资料：
诗意：把小船系在参天古树的深阴里，我携了藜做的手杖，它扶持着我走到桥东。二月里杏花开放季节里的蒙蒙细雨沾了衣裳，似湿非湿，迎面而来拂动杨柳的风轻吹在脸上，没有丝毫寒意。
这首绝美的小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。 诗人拄杖春游，却说"杖藜扶我"，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，桥东和桥西， 风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。
"杏花雨"，早春的雨"杨柳风"， 早春的风。这样说比"细雨"、"和风"更有美感，更富画意。 "沾衣欲湿"，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无， 更见得体察之精微，描模之细腻。
一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意， 这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！
参考资料：百度百科-绝句·古木阴中系短篷
5. 绝句怎么写
绝句分为五言和七言。
传统诗词的写作方法（一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。
懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。
古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。
平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。
要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。
那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。
同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。
除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。
至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。
如“床前/明月/光”，为2/2/1句式；“风急/天高/猿啸哀”为2/2/3句式；“凤凰台上/凤凰游”为4/3句式；“于无声处/听惊雷”为另一种类型的4/3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。
如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3/4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1/4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。
律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。
“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。
一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。
此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。
如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃--┃┃-（韵），--┃（句）+┃┃--（韵）”其中一是平声，┃是仄声，+是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。
有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。
“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病。