育才学习网1. 看完电影不许动写一篇观后感怎么写呢
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。
因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。
只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。要将重点放在一个“感”字上写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。
可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。
文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。
如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。
有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。
它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。
选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将”写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”
高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”
电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。常见的观后感一般包括三大块内容：1、内容简介。
用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。2、发表评论。
写这。
2. 电影'《不许动》观后感
这部影片讲述的是抗战期间，一群川军抗日战士，在血战山东台儿庄战役中被日本兵打败后，来到山东临沂某村子，和山东当地的农村少年们智斗鬼子，孩子们历经艰险最终成长为抗日小英雄的精彩故事。
影片中令我印象最深刻的就是日本歌姬演出部分，这首歌有点像丧曲，我还特地搜了一下，竟是日本民歌《樱花》，哈哈，日本民歌竟然都能把日本鬼子听得口吐白沫，两眼发黑。 还有在一个男人正唱戏曲的时候，日本军官就是因为听了翻译官的：他们说中国人一定会把日本人打败这句话，日本人就开枪把这个人杀了。
我当时心里五味杂陈，那可是一个生命啊，一个活生生的生命，就这样消失了，尽管这只是一部电影，但我心里还是有点酸酸的。 除此之外，还有陈小兵将日本鬼子引到村里，把马蜂窝放到西瓜里，又在旁边地上扔了许多西瓜皮。
日本鬼子以为那是游击队头上的帽子，就用军刀切了下去，西瓜里的马蜂全部都涌了出来，他们的脸上都被马蜂叮成了“四不象”，他们一边挡马蜂，一边把车子往前推，32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333363383331谁知前面还有很多西瓜皮，日本鬼子又被摔得人仰马翻，他们被少年游击队整惨了。 当时我心里还默默想着：哼，我们中国人不发威，还真当我们是病猫啊！ 呵呵，最后果不其然，日本皇军写了投降书，中国人民解放了！ 看完这部影片，我以后一定好好学习，为中华之崛起而读书，更加发奋图强，我们这么小就有了明亮的教室和知识渊博的老师，我们还有什么理由不好好读书呢？。
3. 看了不许动电影写一篇观后感不少于300字
今天我和家人去看剧团的表演《不许动》，表演的地点在新舞台剧场。这是我生平第一次看剧团的表演，因为表演的很生动，剧情又很悬疑紧张，让我看了觉得又爱又怕。
剧情的内容是叙述一个剧团在舞台上表演《灰姑娘》这个戏时，扮演王子的演员在舞台上被谋杀了。为了找出凶手，他们就请了猪探长来追查凶手，同时也请在舞台下看戏的小朋友，一起来找出凶手是谁？表演进行到中场休息时间，工作人员就请所有观众投票，选出自己认为最有可能是凶手的角色。在故事中可疑的角色有猪探长、孔雀团长、老鼠、波斯猫、猴子、小绵羊、猫妈妈和两只小猫以及母鸡姐这些演员。而我跟妈妈都觉得“波斯猫”这个角色，最有可能是凶手。因为在故事中，猪探长的调查让观众发现：原来大家都不喜欢被谋杀的狐狸，所以每个人都有可能是凶手。
看完这戏，除了觉得他们表演的很精彩生动之外，我的感想是遇到困难时要仔细用头脑想一想，应该如何解决问题。除了眼睛看得到的东西之外，还要用心去发现背后的问题和原因，才能顺利的解决问题，得到真正的答案。最后，虽然我和妈妈并没有猜对凶手，但看完这次如果剧团的表演，带给我很多的启发和乐趣，希望以后爸爸妈妈还能常带我来看戏！
4. 《绝战影评要求紧扣“梦想的力量”的主题绝战》影评,要求紧扣 爱问
梦想，不是想象那么简单。
梦想的力量可以让一个生活不能自理的人，重新站起来。梦想的力量无人能挡，再大的困难都不能阻挡我们的脚步。
只要你努力，一定会成功。 在很小的时候，我的梦想就是能想我的老师一样当一位人民教师。
成为学生中的好老师，这个梦想一直在我的脑海里游荡。 无论是怎样的的困难都不能阻挡我，因为我看过一本书叫：假如给我三天光明。
这本书给我极大的影响，书里说了；海伦·凯勒原本可以像普通的孩子一样安安心心，高高兴兴的生活。可是到了19个月，一场突如其来的病使得她失去了光明；失去的听觉，从此她的世界没有希望。
原本她已经放弃了生存的希望，可是在这个时候安妮莎利老师走进了她的世界。教会了她识字，从此她的生活有了希望。
她一心求学最终成为了一名杰出的，教育家、演讲家、。 你们应该想一想，是什么让海伦·凯勒从一个失明、失聪的人成为一代着名教育家，演讲家。
是梦想的力量，成就了这位学术界着名的巨匠。成为一代传奇人物，是她激起了我对梦想的追求。
因为我想到了，一位身体缺陷的人可以成为一代天骄。而我们这些身体健全的人，留下的又是什么呢？留下的只要一些不该留下的事，我们何时想过我们到底该不该来到这个世界。
只要梦想，梦想成就了未来。所以我们应该为了追梦踏平一切困难，对那些曾经藐视过我们的人说一声你们错了。
我们可以让，梦成为现实。我们会成为我们后代的骄傲，我们要用实际行动说明，我们可以做到。
无论再大的困难，再多的藐视都无法阻挡我们走向梦想成功的路。 成功的路上总有一些坎坎坷坷，当是我们相信成功就在前方。
只要我们努力，在往前走一步我们一定会成功。 曾经我们被藐视过，这也将是我们走向成功的一把钥匙。
因为正是有了这些藐视，让我们不服输；让我们不服气，这就是我们的压力。也是我们的动力，能让压力成为动力的人一定会走向成功因为他已经知道自己的尊严被藐视。
一定要把它要回来，没有人可以践踏我们的梦想。 梦想不远了，一定会成功。
5. <看起来很美>的影评谁会写啊
《看上去很美》讲了一个每个大陆人应该都很熟悉的故事，在一个架构中，通过一系列手段，去掉每一个人的个性，让每个人都制度化。被制度化了的人又再去制度化其他人。
而这个制度化的过程从每个人很小的时候就开始了。
方枪枪从进入幼儿园开始，就被老师剪掉了小辫子。然后老师告诉他们，不许说话，不许吵闹，不许尿床，要听话，要举手，要自己穿衣服，要早上拉屎晚上洗屁股，一切一切全部按照一定制度实行。还有不许质疑制度的合理性。
遵守制度的优秀分子被奖励小红花。老师们应用小红花这种诡异的手段，建立了红花会组织。红花会组织中的积极分子，响应老师的命令，
方枪枪曾经试图加入红花会。当某部长的儿子因为其父亲的关系拿到了小红花，并因次连带着让方枪枪拿到了第一朵小红花以后。方枪枪开始放弃了进入红花会的努力，转而开始反抗制度化的进程。
他试图利用妖怪鬼魔的传说，来组织同学一起对抗老师，被迅速有力的镇压了。他接着又试图使用暴利反抗的方法，再次被镇压。之后，方枪枪还没有来得及实施下一个反抗计划的时候，他已经被整个红花会隔离了。整个红花会的意思就是，除了方枪枪一人之外的所有同学。
但是，方枪枪乐得如此，他的夙愿就是长大，离开幼儿园，离开有红花会的地方。可是，当他刚逃出幼儿园，他就见到了成人的红花会。红花会的势力竟然遍布整个世界，方枪枪逃无可逃……
这个剧情看起来还不错吧，特别是对于那些正在遭受红花会迫害的人，和如同我一般打算终生反抗红花会的人来说，应该会很喜欢这个故事吧。
可是，张元把这个故事拍得非常乏味。实际上，他的这部电影中，虽然用红砖黄瓦高院深宅作了些些暗示，但是基本上，这部电影没有多少超出幼儿园生活的地方。如果要从这部电影挖掘出她的主题，观者必须象我一样来作一次二次开发。
而电影毕竟是一种声光艺术，无论主题如何深邃，电影也必须用自己的语言来把这个主题讲出来，而不是让观众来作什么二次开发。从这个角度来说，这部电影是失败的。
实际上，有很多优秀的电影都是用儿童的角度来讽刺这个世界的荒谬，例如《铁托和我》。可是这部《看上去很美》显然没有做到。
当然我也可以想像，如果《看上去很美》明确地讲述他那个反制度化反红花会地主题，那么他应该也就没有公映的可能性了。据我所知，搞电影审查的那帮人中，不乏红花会的核心人员。实际上，就是目前这个电影，能够公映，也很让我吃惊的了。那帮人究竟在搞什么，怎么让这么一部嘲讽红花会的电影公映了呢？当然，细想之下，也不奇怪，红花会本来就是培养弱智的组织。
好吧，虽然我极度痛恨红花会，虽然这电影让我觉得有隐约的快感，可是我还是得承认，从纯粹电影的角度来说，这不是一部好电影。
而且，电影中的小男孩，在表演上比较做作，特别是和《我要一个爸》那种电影比较的话。而且当小男孩被摆弄着拍这样一部电影的时候，制作者其实是在做和红花会一样的事情。
6. 《艺考必备》这本资料中有关于影评写作的内容吗
我也用过这本书，当年艺考的时候，我现在已经身在北电了。
这本书内容还比较全面，不光教怎么写作，还有二十余篇范文，对我艺考起了非常大得作用下面是关于我摘录的此书影评方面的目录，（参考资料里也有）打字这么费劲 一定要给我赏分哦 1、写影评的要求 2、写影评的准备 3、写影评的步骤 4、写影评的注意事项 范文独立制片与现实表意-----浅析《盲井》对现实主义的建构 50 60 70 ---评《20 30 40》广度与深度的结合 武侠的美术情结----评电影《七剑》的美术造型 涉猎艺术的无人区---评《可可西里》的艺术构成 文学嬗变后的影视艺术—评《一个陌生女人的来信》对名著电影的美感塑造 形式制作下的主题流失---评《2046》形式与内容的结构深度 艺术电影的艺术---评《孔雀》中的艺术表现 强者的孤独----《评百万美元宝贝叙事策略》 爱情的周期—评《2046》的爱情观。
7. 浅析《红高粱》电影,我是学编导的,老师要交一篇影评,用运动摄影
对于《红高粱》这部电影，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。
后来高中看了莫言的小说，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。
他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。
然而张艺谋是不同的。 这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。
很多小说翻拍电影之后，会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。
他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。 对于小说翻拍的电影，很多人总是会夸大导演的功劳。
明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔„„全被一股脑的冠在导演的头上。这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上面更花心思。
所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由„„的手法。”
、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。”等等，我是不看重的。
这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。
小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和他奶奶的事。所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。
然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。然后通述到底，一气呵成。
在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。
凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。莫言在小说里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。
九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。
然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。
然而张艺谋执意选用红色。一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术 精进之后的产物。
张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。
鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用刺刀划破了罗汉大叔的头皮。鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。
罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。
九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。
在小说里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗„„影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。
鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔„„在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。
不得不说张艺谋很高明，懂人心。这俨然也成了影片里的小高潮。
通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。小说里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。
在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。
这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。
张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红„„影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让 整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。
所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。
他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传。
8. 霸王别姬观后感怎么写
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电影中，程蝶衣是一个在台上风光无限，风华绝代，演技超群的戏子。但其实也是个被残酷的社会环境扭曲的悲剧人物。他曾因一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱错而被师傅毒打，而当他真正唱对这句词时，他已真的人戏不分，他一生的命运也因此发生改变。就是由于生活在那样的社会环境下，程蝶衣才会混淆自己的性别，走向悲剧的结局。程蝶衣是个专一的人，袁四爷虽对他穷追不舍，但他只爱段小楼一人。他曾对端小楼说过“说好了一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰也不算是一辈子”，当段小楼负了他娶了别人时，他却做到了从一而终。 他是个固执的人，他认准的事就不许改变，解放后京戏的行头简单不复杂，他却宁愿被抓也要维护传统京戏的行头。他是个单纯的人，他轻信于别人，菊仙为救小楼只说出敷衍的。找影评
电影中，程蝶衣是一个在台上风光无限，风华绝代，演技超群的戏子。但其实也是个被残酷的社会环境扭曲的悲剧人物。他曾因一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱错而被师傅毒打，而当他真正唱对这句词时，他已真的人戏不分，他一生的命运也因此发生改变。就是由于生活在那样的社会环境下，程蝶衣才会混淆自己的性别，走向悲剧的结局。程蝶衣是个专一的人，袁四爷虽对他穷追不舍，但他只爱段小楼一人。他曾对端小楼说过“说好了一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰也不算是一辈子”，当段小楼负了他娶了别人时，他却做到了从一而终。 他是个固执的人，他认准的事就不许改变，解放后京戏的行头简单不复杂，他却宁愿被抓也要维护传统京戏的行头。他是个单纯的人，他轻信于别人，菊仙为救小楼只说出敷衍的话，他也深信不疑，为日本人唱戏，不考虑战争和国籍，他只想唱给懂戏的人听。程蝶衣是整部电影的灵魂人物，在他身上，我们既能看到理想的美好又能看到现实的残酷。
段小楼也是舞台上的名角儿，与程蝶衣不同的是，他把戏和现实分的很清楚，走下了舞台，他可以肆意所为，甚至娶个妓女做老婆。段小楼是个热心的人，在小豆子被众人排斥时，只有他愿意关心保护小豆子。在妓院看见菊仙被欺负，他不顾后果，果断上前相救，甚至娶了菊仙，说明他是个正直的人。 他的憨厚体现在对人的态度上，无论是菊仙还是蝶衣，无论对方生气还是开心，他都始终笑脸相迎，从不轻易动怒。另一方面，他不管对方是日本人还是国民党，不管对方势力是大是小，他什么都不管，冲上去就乱打一通，不顾后果。所以他身上也有着北方汉子与生俱来的鲁莽，冲动。至于后来他揭发蝶衣、揭发菊仙，保全自己，也要归于残酷的社会现实使人性发生了变化。
菊仙是旧社会妇女中的典型代表。她虽生在旧社会，又是遭人唾弃的妓女，但她胆大，敢爱敢恨。她敢于为自己说亲，敢于在旧社会抛头露面，敢于掌管自己的命运。她聪明，事故。做事圆滑，不卑不亢。她用自己的方法使段小楼履行承诺，娶了她，在别人都无计可施时，她又让袁四爷愿意营救程蝶衣。她认定段小楼只要有程蝶衣在就不会过好日子，她又以两人断绝来往为条件才营救程蝶衣。她可以周旋在任何类型的人群之中，无论是妓院，戏院还是权势之中。所以她是个有心计，有手段的女人。而在帮助蝶衣戒烟时，她心疼地抱着生不如死的蝶衣时又让我们看到了她有爱心的一面。菊仙最大的愿望就是和段小楼好好过日子，并为此一直做着努力。然而，这么个小小的愿望也没有让她实现。她是个能融入社会的人，可社会却并不让她融入。
9. 我们要写一篇影评,名字叫“温情的橄榄”,急
电影《温情橄榄球》根据美国职业橄榄球员迈克尔·奥赫（Michael Oher）的真实感人经历改编，再现了他在田纳西州孟斐斯市令人伤感的成长岁月。少年时代的Michael（昆东·亚伦成功饰演了这个角色）无家可归，在朋友的沙发上或街边露天过活，挣扎度日。一个朋友的父亲帮助Michael进入一所贵族学校念书，但他却丝毫不能适应学校的环境。即使不看他引人注目的庞大身躯，Michael也是班上的异类，因为他是班里唯一的非裔美国人，他的同窗全都是出身孟斐斯市上流社会的白人少年，他们大多不知道该怎样同Michael交往，于是倾向于忽略这个明显与环境格格不入的新生。
但是有一个年纪小的学生却特意和Michael打招呼，他就是SJ Tuohy（杰·海德 饰）。SJ是一个外向的孩子，不畏惧新体验，心直口快。这后一种性格遗传自他的母亲，做室内设计师的Leigh Anne Tuohy（桑德拉·布洛克 饰）。在一个下雨的夜晚，Leigh Anne看到Michael独自走在路上，就命令他说出目的地并警告他不许说谎。Michael承认自己要去体育馆，因为那里温暖又干燥。于是Leigh Anne坚持要带Michael回家，她总是固执己见，所以她的丈夫Sean（蒂姆·麦格罗 饰）没有反对这个提议。Sean是塔可钟餐饮连锁店（Taco Bell）的经销商。
图伊一家（the Tuohys）的生活方式令Michael不知所措，但Leigh Anne和她的家人几乎立刻将他当作自己家庭的一员来对待。他们为他请了一个家庭教师来提高他的成绩，并促使他走上打橄榄球的道路。尽管Michael之前从未打过有组织的橄榄球比赛，但他的体型令他成为校队成员的理想候选人。Leigh Anne认为他是一个天生的进攻左截锋。左截锋是一支橄榄球队中的第二号人物，负责防守四分卫看不到的方向。在SJ的帮助下，Michael慢慢学会了怎样利用自己的体型和力量获胜。
Michael体型庞大却性情温和，Leigh Anne不得不对他进行了一番动员，将保护四分卫和保护她与孩子们联系起来，这样才说动了Michael增加比赛的强度。而一旦他这样做了之后，就没有什么能够停下他的脚步。大学的招生人员蜂拥而至，Michael几乎可以自定身价。而接下来发生的一切都载入了美国橄榄球联赛的历史。