育才学习网1. 乐谱是怎么写的,有关乐谱有什么知识
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。编辑本段分类方式一 1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。
在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表（用G谱号）：低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后三种用 C'谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 编辑本段五线谱一般分类为总谱 记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
分谱 分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。 大谱表 由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f,a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。
到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。 有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。
这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中周逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。
除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用）。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
编辑本段分类方法二 较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，如：钢琴谱、。
2. 简谱应该怎么写
通常我们认为，像五线谱、简谱之类的专业文档应由专业软件来完成。
其实不然，利用我们手头现有的软件一样可以做出和专业软件相媲美的文档。例如用Word 2000就能写出很不错的简谱，甚至超过了某些专业软件。
首先，打开Word 2000。打开“文件”下的“页面设置”，选择最后一项“文档网格”里面的 “无网格”。
然后就可以编辑了。 一张简谱，首先是它的调。
例如：1=G，这个比较简单。如果有升号（#）或降号（b），升号可在“插入”中的“特殊符号”中找到“#”，降号则可用小写字母“b” 来代替。
插入后，再将其选定，然后在“格式”下的“字体”里选择“上标”就可以了，例如：1=bG。然后是节拍，如4/4、3/4等，这些都可以直接输入。
下面就该输入乐谱了。最好的方法是先将所有的简谱用数字键盘一起输入，然后再编辑，这样可以提高效率。
具体方法就不详细说了，这里只说一下编辑的方法。 先从大的说起吧！全音符如：|5---|，二分音符如：|5-|，只要在数字后面输入减号即可。
四分音符则直接输入数字。八分音符的输入方法是先输入该音符，然后选定，在工具栏中选择下划线即可。
十六分音符则选择双下划线就行了。 音符的高、低音和附点都可以用“点”来表示。
只是输入方法不同而已。高音在音符的上面添加，低音则可添加着重号，而附点直接在音符的后面输入就行了。
在输入三连音的时候稍显麻烦一点。具体方法是：先写好音符，然后将光标移到音符上面，在“插入”里选择“符号”，在子集里选定“制表符”，先选择里面的左上弧线，即：“ ”，再选择右上弧线，即“ ”， 然后在两线的中间输入数字“3”即可。
例如“ 3 ”。如果是较短的连音线也可以用这种弧线来表示，只是去掉数字而把两条弧线连在一起即可。
如果是较长的连音线则可以用绘图工具里的“自选图形”下的“曲线”来手工添加或在两弧线中间添加一条直线也可以。 至于修饰音，也可以用上标的方法来表示。
3. 谱字怎么组词
“谱？”的词语：
谱写 谱牒 谱系 谱曲 谱子 谱气 谱谍 谱图 谱叙 谱录 谱帙 谱籍 谱传 谱记 谱注
谱表 谱制 谱号 谱纪 谱学 谱儿 谱局 谱架 谱列 谱氏 谱帖 谱式 谱状 谱演 谱主
谱模 谱第 谱像 谱次
“？谱”的词语：
离谱 乐谱 兰谱 家谱 脸谱 曲谱 摆谱 光谱 菜谱 族谱 食谱 图谱 广谱 词谱 歌谱
年谱 宗谱 总谱 世谱 系谱 印谱 箫谱 牒谱 简谱 根谱 笺谱 琴谱 治谱 有谱 色谱
通谱 老谱 贴谱 频谱 画谱 眉谱 谥谱 花谱 声谱 氏谱 打谱 质谱 棋谱 医谱 弈谱
乡谱 签谱 极谱 文谱 周谱 仙谱 舞谱 行谱 肉谱 连谱 译谱 百谱 实谱 遗谱 赝谱
背谱
“？谱？？”的词语：
检谱角抵
“？？？谱”的词语：
金兰小谱 君谟旧谱 贞元旧谱 连续光谱
4. 乐谱的谱组什么词
歌谱、
家谱、
声谱、
谱号、
光谱、
画谱、
年谱、
简谱、
频谱、
贴谱、
印谱、
系谱、
谱表、
菜谱、
棋谱、
谱子、
打谱、
曲谱、
脸谱、
谱牒、
族谱、
图谱、
兰谱、
食谱、
词谱、
谱系、
背谱、
弈谱、
文谱、
谱籍、
谱气、
谱第、
谱架、
眉谱、
谱帖、
行谱、
极谱、
谱制
5. 古代的乐谱如何表示
乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。
前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。
唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。
工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。
古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。
随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。