育才学习网1. 什么叫草书
草书，是人们为了书写便捷而创造的一种笔画连绵、结构省简的字体。草之本意，在古时含有草率、急就、草创、草稿，非正式不成熟的意思。草书又有章草、今草、狂草之分。
章草，起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因名“章草”。也有说是东汉章帝爱好这种书体，因而得名。唐张怀瓘说：“章草即隶书之捷。”因而章草还保留了某些隶书笔画形迹。章草产生于秦末汉初，盛行两汉魏晋，唐始衰落，元明复兴，入清沉寂，清末又再中兴起来。汉朝，杜度是史载最早的章草艺术家，崔瑷也以章草称著，时人并称“崔杜”。张芝章草学杜、崔，又有出蓝之誉。三国时，皇象章草冠绝一时，钟繇也擅精此体。西晋，索靖的章草艺术登峰造极，和卫瓘并称“一台二妙”。东晋，羲献父子、卫铄俱是深谙章草能手。唐宋时，书家辈出，但工章草者绝少，章草之法若存若亡。元朝，惟赵孟兆页复古工章草。明朝，以“三宋”称著，其中宋克独善章草。清末，章草复兴，涌现出了沈曾植、王薳等一批章草名家。
传世的著名章草碑帖有：史游的《急就章》、索靖的《月仪帖》、《出师颂》、陆机的《平复帖》、皇象的《急就章》（参见图2—52）等等。
章草的历史并不长，但它对代之而兴的今草起着很大积极作用，历史上的草书家们也从中吸收了很多营养。
代章草而起的就是今草。习惯上，我们把今草直接称为草书。据史书记载，今草始创于汉末的张芝。然而，从流传下来的他的作品来看，不尽可靠。普遍地认为，晋代的王羲之是草书的集大成者，由于王羲之在书法史上的功绩，人们将他奉为“书圣”。
他的第七个儿子王献之，也是一位卓有成绩的书法家，历来将他们父子俩，合称为“二王”。
二王父子奠定了今草的基础，历代学习草书者，虽亦有建树，然无不法宗二王。二王的草书作品也是后人学习草书的楷模。王羲之的草书可以举《十七帖》（参见图2—53）为代表，此帖是唐太宗李世民购得的王羲之书，因卷首帖有“十七日”云云，故名《十七帖》。王献之的草书，可以以《中秋帖》（参见图2—54）为代表。此帖在清乾隆时收藏在内宫，与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》，合称“三希”，后由清宫流出，辗转流入香港，1951年在**同志直接关怀下，有关部门以重价收回，现藏故宫博物院。
草书发展至隋唐，基本上还是沿着二王体系发展，其中出现了不少草书家，卓有成绩的如智永、虞世南、孙过庭、颜真卿等等，他们虽然没有冲破二王的蕃囿，但在书法史上都有不可磨灭的功绩，他们的作品也为世人所重，为一代楷模，尤其是孙过庭的《书谱》，它不仅堪称我国书法理论的一部重要著作，它本身也是艺术水平相当高的草书作品。
在唐朝中期出现了狂草；狂草是在今草的基础之上，更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。它的创始人可以算是张旭。
张旭，字伯高，他的字和李白诗歌、裴旻的剑术，时称“三绝”，他常常醉后呼喊狂走，然后落笔，甚至醉后，以头濡墨书写。
其次是怀素和尚，他也是一个狂草书家。怀素，字藏真，书法史传说的“笔冢”的佳谈，就是说他，用坏的秃笔掩埋成一个大冢，他也好饮酒，醉后奋书，有如急风骤雨，瞬息万变。所以书法史上，将张旭和怀素称为“张颠怀狂”。
贺知章，自号“四明狂客”，是当时有名的“饮中八仙”之一，文书俱佳。贺与张旭是忘年之交，且两人都以草书著称。
黄庭坚的草书如同他的楷书、行书一样称誉于后世。他的草书代表作主要有《诸上座》、《李白忆月游》、《花气诗》等。
祝允明，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称吴中四才子，其狂草书，尤为当世所重。
张瑞图，明末著名书法家，擅长草书，代表作有《骢马行》、《后赤壁赋》、《乐志论》等。
文征明，各体兼工，尤精草书。其草书犹如风舞琼花，泉鸣竹涧。传世草书作品很多，如《玉泉千尺泻》、《文征明四体千字文》、《桑母王安人墓表》等。
参考资料： 故乡网
2. 当字草书怎么写
“当”字草书写法：
1、第一种：书家——王羲之，作品——平安何如奉橘三帖。
2、第二种：书家——王羲之，作品——旃罽胡桃帖。
3、第三种：书家——孙过庭，作品——书谱。
草书：是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。
草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
扩展资料
“当”字楷书写法：
1、第一种：书家——颜真卿，作品——自书告身帖。
2、第二种：书家——褚遂良，作品——倪宽赞。
3、第三种：书家——不详，作品——元羽墓志。
楷书也叫正楷，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。
参考资料来源：百度百科--草书
参考资料来源：百度百科--楷书
3. 用草书怎么写必
必的草书写法如下：
必：[ bì ]
基本解释
1. 1.一定 ：必定。必然。
2. 决定，肯定 ：“深念远虑兮，胜乃可必”。（意思：意思是深谋远虑，胜利就可以预料必然如此。 ）
3. 固执 ：“毋意，毋必”。（意思：不主观臆测，不绝对肯定。）
4. 果真，假使 ：“王必无人，臣愿奉璧往使”。
相关组词：
必要 、必须 、必定、必需、不必 、想必、势必、必修 、必备、未必、必然 、必得、务必 、何必等。
字形演变：
扩展资料：
文言版《说文解字》：必，分极也。从八、弋，弋亦声。
白话版《说文解字》：必，分成两极。字形采用“八、弋”会义，“弋”也是声旁。
相关词汇解释：
1、必要[ bì yào ]
解释：非这样不行；不可缺少的。
《二十年目睹之怪现状》：“以后他再问你，你必要叫他同我商量。”
2、必须[ bì xū ]
解释：定要。表示事理和情理上的必要。
** 《论人民民主专政》：“我们必须克服困难，我们必须学会自己不懂的东西。”
3、必定[ bì dìng ]
解释：表示意志的坚决。
老舍 《月牙儿》二九：“她们的眼溜着年轻的男人，心里好像作着爱情的诗。我笑她们。是的，我必定得原谅她们，她们有饭吃，吃饱了当然只好想爱情。”
4、不必[ bù bì ]
解释：无须；没有必要。
丁玲 《莎菲女士的日记·三月四号》：“自然，我可以不必脸红，并且还可以警诫她几句，但我却惭愧了。”
5、必需[ bì xū ]
解释：一定要有，不可缺少。
《儿女英雄传》第二八回：“一共九件东西，这是作媳妇的事，奉翁姑必需之物。”
4. 什么叫草书
草书，是人们为了书写便捷而创造的一种笔画连绵、结构省简的字体。
草之本意，在古时含有草率、急就、草创、草稿，非正式不成熟的意思。草书又有章草、今草、狂草之分。
章草，起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因名“章草”。也有说是东汉章帝爱好这种书体，因而得名。
唐张怀瓘说：“章草即隶书之捷。”因而章草还保留了某些隶书笔画形迹。
章草产生于秦末汉初，盛行两汉魏晋，唐始衰落，元明复兴，入清沉寂，清末又再中兴起来。汉朝，杜度是史载最早的章草艺术家，崔瑷也以章草称著，时人并称“崔杜”。
张芝章草学杜、崔，又有出蓝之誉。三国时，皇象章草冠绝一时，钟繇也擅精此体。
西晋，索靖的章草艺术登峰造极，和卫瓘并称“一台二妙”。东晋，羲献父子、卫铄俱是深谙章草能手。
唐宋时，书家辈出，但工章草者绝少，章草之法若存若亡。元朝，惟赵孟兆页复古工章草。
明朝，以“三宋”称著，其中宋克独善章草。清末，章草复兴，涌现出了沈曾植、王薳等一批章草名家。
传世的著名章草碑帖有：史游的《急就章》、索靖的《月仪帖》、《出师颂》、陆机的《平复帖》、皇象的《急就章》（参见图2—52）等等。 章草的历史并不长，但它对代之而兴的今草起着很大积极作用，历史上的草书家们也从中吸收了很多营养。
代章草而起的就是今草。习惯上，我们把今草直接称为草书。
据史书记载，今草始创于汉末的张芝。然而，从流传下来的他的作品来看，不尽可靠。
普遍地认为，晋代的王羲之是草书的集大成者，由于王羲之在书法史上的功绩，人们将他奉为“书圣”。 他的第七个儿子王献之，也是一位卓有成绩的书法家，历来将他们父子俩，合称为“二王”。
二王父子奠定了今草的基础，历代学习草书者，虽亦有建树，然无不法宗二王。二王的草书作品也是后人学习草书的楷模。
王羲之的草书可以举《十七帖》（参见图2—53）为代表，此帖是唐太宗李世民购得的王羲之书，因卷首帖有“十七日”云云，故名《十七帖》。王献之的草书，可以以《中秋帖》（参见图2—54）为代表。
此帖在清乾隆时收藏在内宫，与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》，合称“三希”，后由清宫流出，辗转流入香港，1951年在**同志直接关怀下，有关部门以重价收回，现藏故宫博物院。 草书发展至隋唐，基本上还是沿着二王体系发展，其中出现了不少草书家，卓有成绩的如智永、虞世南、孙过庭、颜真卿等等，他们虽然没有冲破二王的蕃囿，但在书法史上都有不可磨灭的功绩，他们的作品也为世人所重，为一代楷模，尤其是孙过庭的《书谱》，它不仅堪称我国书法理论的一部重要著作，它本身也是艺术水平相当高的草书作品。
在唐朝中期出现了狂草；狂草是在今草的基础之上，更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。
它的创始人可以算是张旭。 张旭，字伯高，他的字和李白诗歌、裴旻的剑术，时称“三绝”，他常常醉后呼喊狂走，然后落笔，甚至醉后，以头濡墨书写。
其次是怀素和尚，他也是一个狂草书家。怀素，字藏真，书法史传说的“笔冢”的佳谈，就是说他，用坏的秃笔掩埋成一个大冢，他也好饮酒，醉后奋书，有如急风骤雨，瞬息万变。
所以书法史上，将张旭和怀素称为“张颠怀狂”。 贺知章，自号“四明狂客”，是当时有名的“饮中八仙”之一，文书俱佳。
贺与张旭是忘年之交，且两人都以草书著称。 黄庭坚的草书如同他的楷书、行书一样称誉于后世。
他的草书代表作主要有《诸上座》、《李白忆月游》、《花气诗》等。 祝允明，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称吴中四才子，其狂草书，尤为当世所重。
张瑞图，明末著名书法家，擅长草书，代表作有《骢马行》、《后赤壁赋》、《乐志论》等。 文征明，各体兼工，尤精草书。
其草书犹如风舞琼花，泉鸣竹涧。传世草书作品很多，如《玉泉千尺泻》、《文征明四体千字文》、《桑母王安人墓表》等。
参考资料： 故乡网。
5. 怎样学写草书
朱政法一、概述草书应该是一种结体严格、书写规范的书体，这有别于任意潦草的乱写。
所谓：“草字离了格，神仙也不识”。这里的“格”，就是草书书写的基本法则和规范。
但是，我们仍能见到古今今草书家的书作中，有不顾字形而任意驰骋的结体，这是不值得称道的风气。草书分两类：一是章草，一是今草。
今草又可分为大草、小草两种。小草相对平和，大草相对放纵。
大草中更为狂放的就叫狂草。也有学者把草书分成章草、今草、狂草、行草的，其实狂草和行草就是大草和小草，都可归为今草。
从字体上说：章草是隶书的草化，今草是今楷的草化。历史上有一种说法；章草是汉元帝时史游创造的，今草是后汉张芝首创的。
我们可以理解为；这二位先人，在这二种书体的整理、应用、推广方面作出了重要贡献。如果推论由他们二位关着门独自发明的，似乎有背历史的客观。
二、章草草书大约出现在两汉时期，至今有二千多年。章草的出现完全是历史上实际生活的需要：为应付大量文件的催要，当时是用隶书书写文件，打稿时就采用一种简便快捷的写法，久之，这字体被大家所接受，于是乎就流行起来，形成了一种现在称为章草的书体。
后来隶书被其他书体所替代，因此章草没能发展到十分成熟的阶段也就跟着不用了。章草虽然也叫“草”，但与今草的写法完全不同，它自有一套独自的面貌。
从大处来看，它的字是个个分开，互不相连，笔画中间绝无牵丝萦带。而且大小相仿，字距均匀，行间清晰，布列整齐。
从体型上看，它不全象隶书横扁取势，已有竖长为型的发展。从用笔上看，已多不用隶书的蚕头起笔，而有今楷、行书的顺势入笔。
尤其写捺的笔画，更是尽可能发挥磔的写法，甚至短小的可以改写成点的地方，仍写成波磔。但撇已不是隶书的写法了，而是变成渐渐拢毫放锋收笔，转向今楷行书的写法。
章草在用笔上还有一个明显的特点；即在行笔过程中的折笔，改作圆转的弧弯。这就省去了一些提按转锋的麻烦，提高了书写速度。
简化笔画上，把邻近的笔画连接起来，变两笔为一笔，甚至把许多笔连接变成一笔。这样，有些字形就有了较大改变，为了简便，有些字甚至打破自左向右的书写规则，直接从右向左书写。
而今草中有些字形的变化就是来源于章草，所以有的学者强调，要学好今草，就得先学习章草，就是基于这个道理。三、今草草书主要是以“简化、从宜、易知”为目的，所以字体的变形可塑性很大，这让书写者根据自己情感的自由发挥有了极大的空间，但是这又让欣赏者增加了辩认的难度。
楷是规范，行是便写，草是急书。其实“草如奔”的说法就较为形象地说出了草书的体势特点。
可以说；今草是在章草的结体基础上，把横折、竖挑、撇捺变为环转。字画中的方折，大多用圆转去代替，同时基本去掉了波（撇）、、磔（捺）的隶书笔意。
笔画之间，有的以意构通（意到笔不到）或者以细如游丝的萦带相连接。经过千百年的积累，前人为我们整理了一套草法规律；即连、省、变、代。
所谓“连”，就是把两笔或者更多笔连在一起的写法。如“反”字，原需四笔，草书只有一笔便可。
所谓“省”，就是把一些可以减少，而又不至于影响字的大略的笔画省去。如“代”字省去第一笔、“少”字省去第三笔。
所谓“变”，就是对原本的字型作适当的变化。如“为”、“意”。
所谓“代”，就是经过以上诸种草法的错综复合，形成一些比较稳定的写法，如同符号一样，固定地代表一些偏旁，如“转”、“就”、“朝”就用同一符号代表字的不同偏旁。甚至于完整的一个字或者二个字用一个符号代替。
当然，这里介绍的只是草书的常见规则，并不能包括草书结体的所有规则，比如还有：留两头去中间、留外框去中间、缩短笔画、易曲为直、改变笔顺、重复符号等等书写规则还需要我们在学习中不断牢记、应用。四、习草书应该注意几个问题：1、悬肘、悬腕是书写草书的基本功。
2、笔力不是用力下压笔端而产生的。所谓笔力：是发自腰、臂、肘而达于手腕、手贯注于笔端的内在力量。
这样才能达到“力透纸背”的程度。3、草书的书写并不要求快，先做到结体、笔画到位，待熟练后自然能快。
等到书写熟练了，也应该“当迟则迟，当速则速”。大体上说，点、画要慢；圆转稍快。
4、多读帖。认识帖中要学的字，牢记结体、笔顺，并熟练掌握。
想写的文字认真查对结体。千万不可凭想象独立创造。
否则一定会弄出笑话来的。5、草书的总则虽然是“连、省、变、代”，连是第一位，但不是要求每字每笔都连，除了笔连，还有丝连和意连。
6、草书的结体中，为求得连笔，每笔相连，一字中出现许多圆圈，显得很热闹，这种做法被认为是低俗、浅薄，是决不可取的。如果真要写出圆圈，也不要写出一个个象圆规画出的圆来。
力求这些圆面貌各异，各不相同。
6. 怎样学写草书
草书分章草和今草，前者由隶书演变而来，陆机《平复帖》为代表作。后者以楷书、行书演变而来，自二王名家辈出。显然今草更加实用。我们今天的简化字也有很多自形是从草书中演变而来，比如“书”、“车”等等。因此，想学好草书，必须有足够的楷书和行书基础。
如果题主现在的字还不错，那么推荐于右任先生《标准草书》作为范本练习草书。《标准草书》是于先生为改革汉字、顺应世界各国“印刷以楷，手写以草”的潮流，提升汉字书写效率而编纂的。他根据历代草书规范，编写了所有常用字形化楷为草的对应规则，比较实用。
在练习《标准草书》的同时，为了提高艺术性，可以临习古帖，这样就解决了实用和艺术统一的问题。
另外：章法与繁简。
1.先说章法。章法包括两个部分：第一，单个字的间架结构和与周围字形的呼应（这一点在草书中尤为重要）；第二，整篇的整体结构、艺术风格、呼应、对比。归结到一点，就是“气”的贯通。这一点需要把研究古帖和“悟”结合起来，搞清楚古人的气是如何行进的。
2.繁简转换。刚才说到简化字形中很对来源于草书。这就意味着学习草书，并不需要太多地在意繁简问题。并且复杂的字往往比简单的字写好看更加容易。并且这一点《标准草书》中的字形基本与现行简化字相似，毕竟以实用为目的，自己看得懂、看得舒服就行了。
7. 怎样写好行草书
1、行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
2、行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
3、顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
4、点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
5、牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
6、简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。
7、收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
8、离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
9、重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
10、运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。