育才学习网1. 写莲的八言诗
六年秋重题白莲 白居易
素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆。
本是吴州供进藕，今为伊水寄生莲。
移根到此三千里，结子经今六七年。
不独池中花故旧，兼乘旧日采花船。
相和歌辞·采莲曲 徐彦伯
妾家越水边，摇艇入江烟。既觅同心侣，复采同心莲。
折藕丝能脆，开花叶正圆。春歌弄明月，归棹落花前。
采莲曲 李白
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袖空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
杂曲歌辞·簇拍相府莲
莫以今时宠，宁无旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。
闺烛无人影，罗屏有梦魂。近来音耗绝，终日望应门。
采莲曲二首 王昌龄
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
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2. 谁帮我找一篇八言诗,带诗意
今夜小雨》
今夜静静下着小雨，醒来感觉几分凉意，听着窗外小雨声声，勾起我的多少思绪。
岁月如流随风而去，多少思念遗失风里，每当我在梦中回首，眼中总是含着泪滴。
人生坎坷太多风雨，总有太多事不如意，我在追逐一个梦想，可总无法把握自己。
如果都是命里注定，我们谁又逃脱得去，也许你曾百倍付出，却要感受万般委屈。
窗外雷声裹着小雨，仿佛天地为我哭泣，这个世上有谁知道，我心装着多少希冀。
花开花落那是无奈，年年春雨却总如期，希望也会随之而来，因为太多爱在心里。
远方的人你在那里，可知我在默默想你，今夜你可睡的安详，你那是否也在下雨？
人来世上是为什么？是为一份千年寻觅，我把真情带给人间，却把悲伤留给自己
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3. 写一首八言律诗的要求
律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。
常见的类型有五律，七律和排律三种。目录律诗的特点 律诗的形式 律诗各联的名称 律诗的格律 律句 粘对 孤平和三平调 拗救 对仗律诗类型范例 五律类型 七律类型一 七律类型二 七律类型三 七律类型四律诗的特点 律诗的形式 律诗各联的名称 律诗的格律 律句 粘对 孤平和三平调 拗救 对仗律诗类型范例 五律类型 七律类型一 七律类型二 七律类型三 七律类型四展开编辑本段律诗的特点 作品赏析律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。
如果仅6句，则称为短律；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。
一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1,2句）称“首联”（或起联），第二联（第3,4句）称“颔联”，第三联（第5,6句）称“颈联”，第四联（第7,8句）称“尾联”（或结联）。每联的上句叫出句，下句叫对句。
律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬，纡徐。
律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。 编辑本段律诗的形式 律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。
2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。
3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。 4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。
其他两联用不用对仗悉听尊便。 编辑本段律诗各联的名称 一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1,2句）称“首联”（或起联），第二联（第3,4句）称“颔联”，第三联（第5,6句）称“颈联”，第四联（第7,8句）称“尾联”（或结联）。
律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬，纡徐。
律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。 编辑本段律诗的格律律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。
我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。
因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，。
4. 八言律诗有哪些
律诗又称为近体诗、今体诗。在一千三百年前的唐朝时代，逐渐产生并定型的诗体；讲究固定的字数、句式、平仄、韵脚、对仗和对粘规律。从汉魏朝时代的五言诗、七言诗，逐步形成了整齐的形式，至唐朝初期约七百年才演变为成熟的律诗。它们有其结构美、音律美、语言美、意境美等美学标准，从唐代以来，吟诵者甚众，经久不衰。
所谓律诗，是讲究声律的诗体。每句五个字的叫五言，七个字的叫七言。律诗是由五言句和七言句构成的；五言律诗筒称五律，七言律诗筒称七律，每首诗八句，超过八句的称为排律，又称长律。此外，还有六言律诗，八言律诗等，不过写的人很少，绝大多数诗人盛行写五言和七言律诗，原因无从知，有说是因为音乐旋律，古代流传下来的甚少。
八言律诗
【巡衣锦军制还乡歌】 唐 钱镠
三节还乡兮挂锦衣，碧天朗朗兮爱日晖。
功成道上兮列旌旗，父老远来兮相追随。
家山乡眷兮会时稀，今朝设宴兮觥散飞。
斗牛无孛兮民无欺，吴越一王兮驷马归。
第三无色界魔王歌
三界之上眇眇大罗。上无色根云层峨峨。
唯有元始浩劫之象。部制我界统乘玄都。
有过我界身入玉虚。我位上王匡御众魔。
庾信《燕射歌辞·周五卢调曲》中的角调二首。
止戈见于绝辔之野，称伐闻于丹水之征。
信义俱存乃先忘食，五材并用谁能去兵。
虽圣人之大宝曰位，实天地之大德口生。
泾渭同流清浊异能，琴瑟并御雅郑殊声。
扰扰烝人声教不一，茫茫禹迹车轨末并。
志在四海而尚恭俭，心包宇宙而无骄盈。
言而无文行之不远.义而无立勤则无成。
恻隐其心训以慈惠，流宥其过哀矜典型。
匡赞之士或从渔钓，云雨之才乍叹幽谷。
寻芳者追深径之兰.识韵者采穷已之竹。
克明其德责以三事，树之风声言于九牧。
协用五纪风若从事，农用八政甘作其谷。
殊风共轨见之周南，异亩同颖见之康叔。
祁寒暑雨是无胥怨，天覆云油滋焉渗漉。
幸无谢上古之淳人.庶可以封之于比屋。
唐 庐群《吴少诚席上作》：
祥瑞不在凤凰麒麟，太平须得边将忠臣。
仁得百僚师长肝胆，不用三军罗绮金银。
5. 求一篇八言诗,关于冬天的诗,必须是自创哦
《人生八言律诗》
为了订单几乎陪睡，点头哈腰就差下跪；
日不能息夜不能寐，客户一叫立马到位；
屁大点事不敢得罪，一年到头不离岗位；
劳动法规统统作废，身心交萃无处流泪；
逢年过节家人难会，追讨欠款让人崩溃；
开发客户经常喝醉，不伤感情只好伤胃；
工资不高还装富贵，拉拢行贿经常破费；
五毒具全就差报废，稍不留神就得犯罪；
抛家舍业愧对长辈，身在其中方知其味；
不敢奢望社会地位，全靠傻傻自我陶醉.
6. 文人的三言诗,学士的八个字怎么写
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。另外，由四言变为五言，使句子在语法成分上增加了容量，使一个句子可以容纳主语、谓语或宾语同时出现，从而增强了句子的表现力。历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗以首句不人韵为常式，间也有首句入韵的。五言古风多是一韵到底，甚少换韵，这与五言律绝诗相似。
汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用斜事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓斜事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。
秦代以前，我国就有许多伟大的作品出现。最早的一部诗歌总集《诗经》约产生于公元前11世纪到公元前6世纪之间，有305首诗歌。公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞。屈原的《离骚》《九歌》《九章》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式，它打破了《诗经》的四言形式，从三言、四言发展到五言、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神。开避了中国文学浪漫主义的创作道路。
《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的有100多首，其中最为著名的是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌多用五言的形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏晋时代成为主要的诗歌形式。五言诗是古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志，是《古诗十九首》的出现。
汉末建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植），七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、陈籍、应肠、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成了为后世称作“建安风骨”的独特风格。
两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。直到东晋末年，陶渊明才给诗坛带来了接近现实的作品。在当时崇尚骈骊，重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，而且五言诗在他的手中得到了高度的发展。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富，语言之质朴，风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》，并称为中国诗歌史上的“双璧”。