育才学习网1.话剧格式
正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 话剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。 它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。 参考资料来源：百度百科—剧本。
2.求剧本的写作格式,尽量全面一些
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>。
3.写剧本的要求和格式,要例文
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。范文：脱变 场景一： 时间：3月25号 星期五上午10点 地点： 图书馆前的路口 人物： 小静和男生A 内容：小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞，A急忙向小静道歉。
A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到，大方朝他微笑，然后e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333337613931走开了 对白： 男生A：对不起 小静：没事 旁白：我叫小静，几个星期前的我可完全不是这样。
场景二： 时间：2月10号星期四上午9点 地点：宿舍内 人物：小静和她的室友 内容：宿舍内小静的室友正梳妆打扮，商量着到哪里玩，而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍，小静抬头看了看，脸上流露出很无奈的表情。
旁白：这就是我，大家眼中的书呆子，永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子，我只有两个字的评价，那就是虚荣、肤浅。
场景三： 时间：2月25号星期五下午3点 地点：9#412教室 人物：小静 内容：小静在教室认真的学习 旁白：我每天都认真的学习，坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩，远离化妆品、远离漂亮衣服，远离一切阻碍我的诱惑。着重时间地点，内容及旁白，这是简单的例子，更好的将人物表情，具体动作，台词先后都将注明。
4.小学生剧本怎么写
：某节自习课地点：初一年级班级人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE（幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。）（C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。）班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。）班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止）（生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？（四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？（稍停下来，但随时又说说笑笑）班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！学生B：以后我们不选她不就得了……学生C：……这个地盘是我的。……学生E：（起哄哄）呵呵……班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈）（乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？学生A：没有什么啊？学生B：谁知道呢？学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。）班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇……（ABCD发出哄笑声）班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁边，安慰甲）班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。（AB：怒：）哼！（拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话……（走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去）班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？班长甲：（哭得更伤心了）班干丙：你都说了些什么东西呀？班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲）班干丁：好好好，我不说了，我不说了。班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！（ABCD）（沉默）班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答)班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
班干乙：到底哪样啊？班干丙：（圆睁双眼）不行。（丁在跟ABCD窃窃私语）：你们就答应一声，好不好？要不今晚我请客，第二食堂有请。
ABCD ：（高兴）今晚有口福咯。班干丙：（看看丁）好啊，丁阳阳，想不到你作为班干，竟然吃里扒外，看我不收拾你。
我打你。（追丁满舞台跑）我打死你！班干丁：（边跑边说）没有啊，救命啊，副班长打人啦……班干乙：哎呀，你们为什么也闹起来了？班长甲：（突然站起来）（擦掉眼泪）（平静而又威严地）你们在干什么呢？冷静点好不好！班干丁：班长，你看看，副班长打我。
班长甲：宁宁，冷静点，我知道你的心里焦急，但不能这么急躁的，我们还有更好的办法的.班干丙：是啊，讲是这样，但见到他们不遵守纪律，我怎么能平静下来？我控制不住啊！班干乙：是啊，这个班干也太难当了.班干丁：我提个好建议，我们一起不干了，集体辞职，好不好！班干甲：（严厉）丁阳阳，在这个时候，你怎么能说出这样没有骨气的话，我们班主任不在家。你这样做，你认为对吗？班干丁：不对！（带领。
5.剧本怎么写
写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。
戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。
因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。
演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。
这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。
忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。
而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。
每时每刻都要想，这个字值得吗？ 剧本的内容： 1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容 6。
潜台词：角色的话要适可而止。 7。
思想意识：你自己的观点和价值。 8。
声音：作为剧作家，你自己特有的声音 在继续写下去之前，想要作几点说明： 其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。
如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。
要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。 其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。
看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。
中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。
原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
————————————————————————————————————————————————————————————————— 在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。
戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。
剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。
剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。
美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。
用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。
这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的。
6.剧本的写作格式范文
文学剧本的写作格式 [
（一）文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园（外 日）
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房（内 日）
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室（内 日）
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别
7.剧本具体格式
如果主角是太阳小草（拟人化的手法），当然是可以写成"人物：太阳，小草"的，就比如《善良归家（独幕话剧）》里就是这么写的“人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。
”因此剧本的主角可以是物，甚至可以使抽象的名词，只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式， 剧本格式： 1.写在前面的话： 介绍人物（所有） 比如： 周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。
（《雷雨》） 人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”： 景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。
2.正文： 第N幕 人物（本幕出现的）：…… 时间（具体）：…… 地点：…… [幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置 PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了，稂莠不齐，所以我也不拿来糊弄大众， 以上就是剧本的格式，全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家（独幕话剧）》，这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了，我来举个比较独特的例子： 善良归家（独幕话剧） 时间：寒冬的一个早晨。
地点：一片茫茫的荒原上。 人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。
背景：善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上，那儿荒无人烟，只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。（画外音：善良正急切地想着回家，想着回到人们的心中。）
[突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过，金钱上，善良似乎看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（满怀希望地招着手。）
金钱：你是谁呀？为什么在这半路上挡我的车呢？（边说边探出头来。） 善良：我是善良啊！我也不知道被哪些人扔到这儿了，你能带我回家吗？ 金钱：（大惊失色）什么？善良！不行，不行！我就是因为没有你才筑起了一座金山，如果有了 你，我的金山不垮才怪呢！你去找别人吧。
（说着一阵烟似地跑了。） 善良叹了口气，只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。
[远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来，地位上，善良似乎再次看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（边喊边用力地挥着手。）
地位：你是谁？为什么在这儿挡我的车呢？（说着停车开了车门。） 善良：我是善良，不知被哪些人扔到了这荒原上，你能带我回家吗？ 地位：（非常吃惊）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了今天的地位，如果有了 你，我的地位怎么保得住呢？你去找别人吧。
（说着风一样地溜走了。） 善良长叹着，只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着，眼眶里不由涌出了委屈的泪水。
（画外音：伤心的善良能不能回家呢？） [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来，权力上。 善良：停车！停车！（善良抱着最后一线希望，再次挥动着沉重的双手。）
权力：你是谁啊？怎么这样狼狈呢？（慢慢地摇下了车窗。） 善良：我是善良，我被人们抛弃了，你能带我回家吗？（语气已经近乎乞求了。）
权力：（大怒）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了这至高无上的权力，如果有了 你，我怎么保得住它呢！你还是呆在这儿吧。（话一完就不见了。）
[善良仰天长叹，一屁股坐在地上，两眼泪汪汪的，冻得直发抖。突然，一位老人出现在善身边，并给善良披上了一件大衣。
时光老人：孩子，穿上吧，请跟我一道回家吧。 善良：（惊奇）您是谁？ 时光老人：我是时光老人，是特地来带你回家，把你带回人心中的。
善良：您为什么要帮我？先过去的三位都很怕我，难道您不怕我吗？ 时光老人：因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上，时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人：你看，他们没有你，金山再高也会垮掉，地位再高也会掉下来，权力再大也不会 持久。
我正是因为拥有了你才能长留世间，世间只有你才是永恒的！（剧终） 综观全文，有以下几点是值得学习和借鉴的： 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一，剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的，但作者一联系生活实际就具体化了；尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行，再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良，善良是人世间最宝贵的这一主题。
这比那些空喊口号的文章要深刻得多，立意也高远得多。 二、形式新颖。
文章用剧本的形式写成，而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求，有时间、地点、人物、背景的交代，有供演出的舞台说明，有完整的故事情节，有具有个性的人 物对话，有矛盾冲突突，真可谓是别出心裁，表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。
作者以其丰富的想像力，编述了善良被抛弃又回到人间的故事，巧妙地 设计了四个具体的场景，在这四个场景中情节和语言都富于变化。如刚开始面对金钱时，善良是。
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