育才学习网1.前奏该怎么写
前奏的写法其实可简单可难。
老的写法：如果你写的是大众合唱，或者是民族性非常强的曲子，完全可以用这首歌高潮的其中非常具有代表性的旋律做为前奏或者间奏，稍作修改就行。和弦写法：有很多的流行歌曲，都是用这首曲子的和弦进行做为前奏的，有些会适当地强调一下旋律。
引导式写法：有些曲子，会用很自由的旋律引出主旋律，一般出现在一些比较宽广的曲子中。独立型写法：这种方法是变化最多的，自己完全创造出一个与曲子相对比或者呼应的织体出来。
…… 其实总的来说，感觉最重要，方法是实现你感觉的手段。
2.歌曲的前奏该用什么音调啊 怎么也不会做
【前奏】
前奏可以为歌曲提供特定的风格，感情，意境，更可以一给歌唱的人以速度，调性以及从何处开始演唱提供依据！好的前奏可以很好的把听众和歌唱者带入歌曲的情景当中！给人以美的享受！一般可以这样处理！
1） 用歌曲中的某段旋律来当作前奏，常常用结尾的一小段！这样的例子很多，尤其我们很多跑场的乐手常常用这个方法，简单明了而有效，但缺少动感和色彩！
2） 把歌曲中的某段旋律加以变奏或者改变！这样的前奏与歌曲的风格相统一，具有一定变化和新鲜感！比较常用！
3） 写景式的前奏，这样的前奏可以是一个带有意境的旋律，与歌曲的旋律不一定有什么联系，甚至就是一些特别的音响效果，比如风声，雨声，雷声等，就是为歌曲提供一个特定的意境！在现代的通俗音乐中经常用到！象大家都熟悉的《神奇的就寨》前奏中的鸟鸣，流水的声音等！
4） 重新创作，可以根据乐曲的风格特点，感情的色彩等来创造，不要与歌曲的风格情绪想违背，运用的好，会收到很好的效果！
5） 非旋律式的简单前奏，比如就用一两个和弦或单音，里查得.克莱得曼的曲子常用这个方法！也是相当有效果的！
3.怎样写歌
你需要学习一些基本的乐理。
然后，当然，需要基本掌握一种乐器，如果有功底还是建议练钢琴或者电子琴，如果没有的话，吉他也可以。首先说说怎么写歌。
作曲只需要一种感觉。不要强迫自己在一段时间内必须要写出些什么，要注重体会生活，用音乐表达你的情感和生活中的感悟。
然后，要抽出时间把旋律写成谱子，这就需要一定的视唱练耳功底啦。这时候的音乐不是完整的，不要着急，先用吉他弹出来听一听，然后自然就会有一些感觉。
注意不要转调，刚写歌的人都喜欢转调，并且认为这种转调是被允许的。转调可以，但是大多数人都转得比较离谱，有的甚至分不清转调离调的区别以及转调的规律就乱用。
建议你再加强一下自己的乐理，弄明白调性，一些概念（ 大小调，和声大调，和弦名称，离调规律。
）。
把片段组合起来，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要进行配乐，即加入和弦。
首先你要掌握一些和弦。比如每个大调的主和弦（一音起）、下属和弦（四音起）和属和弦（五音起）、属七和弦。
这四个和弦是每首乐曲的骨干。接着 你要懂得一些规律，比如每首乐曲的第一个和弦一定是主和弦，最后三个和弦一般是T和弦，属和弦和主和弦。
接着，中间的部分就需要乐感的培养了。你需要通过自己旋律的变化选定相应的和弦进行伴奏，这个要慢慢练，如果一开始无法速成，可以一个一个试试听听哪个好听。
但是规律是有的，就是每个音节的第一个音一定属于那个和弦。自己体会一下，相信很快就能用和弦伴奏了。
和弦的加入对耳朵的要求很高，如果你能够进行听谱的话，应该不成问题。如果不能，建议你多练练耳朵，这对作曲也是很重要的。
接下来是加花，比如你用钢琴伴奏，可能觉得总是用一贯的琶音或者敲和弦太过单调，就要学会在适当时候变换节奏型，并在恰当时候停止伴奏，来突出演唱者。就我个人意见来讲，虽然我吉他也会弹，但我还是感觉钢琴伴奏更加动听，并且变换也更加丰富（当然也有可能是因为我的吉他水平太烂了。
）。
钢琴的伴奏节奏型有很多，你可以简要的学习一下。如果单纯做流行音乐的伴奏的话，并不需要太深的钢琴功底。
如果是吉他的话，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比较丰富了。
当然，作为一首完整的歌曲，还需要有前奏、间奏和尾声。既然你能够写歌了，估计写这些也应该没有问题。
把以上的组合起来，相信你就能比较好地完成一首简单歌曲了。如果要更复杂的，可以弹多段伴奏组合在一起，强烈建议使用软件cooledit。
Nuendo更专业一些，但是操作性比较高，而且需要的插件太多了。
4.流行歌曲的前奏 流行歌曲的前奏分为几种类型,我只知道一个 副歌的
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如： 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！还有，你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶！多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀！秘诀，两个字： 好听！随你们的心情去写！具体地说：汉字有四种读音：阴平，阳平，上声，去声。
其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的<<一天一点爱恋>>陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的<<开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>>周惠的<<约定>>杨坤的<<无所谓>>阿杜的<<他一定很爱你>>Beyond的<<喜欢你>>，<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下：像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：任贤齐如他的<<心太软>>，<<很受伤>>等等歌曲，有好多都是！老狼<<同桌的你>>，<<来自我心>>等等好多！朴树<<白桦林>>，<<那些花儿>>，<<在希望的田野上>>，<>等等！许巍有好多！如<<故乡>>等，我就不一一列举了！太多了！郑钧<<回到拉萨>>，<<商品社会>>等，也有好多！另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>，<<在雨中>>等歌曲！总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有：像老朋友倾诉般的唱歌好听的。
5.怎样写歌
1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；
3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；
4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料：
在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。