育才学习网1.100字素描总结怎么写
1. 构图，打形（这应该知道吧）
2. 找明暗交界线
3. 投影，暗面一边统一过去，再加重暗的地方（比如投影的衔接点、物体最厚重的地方、受光最强烈的地方）
4. 区分前后关系，背景一遍虚的排线带过（一般8K、4K素描都是三个平面）
5. 纸巾、纸笔或者另外的工具整体统一，再加重暗面、暗的点
6. 区分物体的主次、虚实，主体物和承托的物体要区分开来，特别是衬布一类的东西
7. 之后就刻画细节
8. 写名字写时间收工
饿，字多了点。。把括号里的去掉就差不多的 了 ！！！希望能帮到你。
2.速写的小结怎么写
如果是老师就这样写：本周学生主要学习了速写，学生对速写的材料、内容、风格、技法，都有了一定的了解，在练习过程中，学生学习很踊跃。进步也很快。不过，有些学生急于求成，观察不仔细，技法掌握不好，不过问题不是很大，只要老师耐心辅导，加强示范，学生多练习，熟能生巧，相信这些学生一定会迎头赶上。
如果是学生就这样写：通过这次速写作业，让我对速写的材料、内容、风格、技法，都有了一定的了解，在练习过程中，我学会了认真观察对象和构思全局，在今后的作业中，我一定可以画的更好
3.总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结
速写小结：
速写，广泛而又丰富。其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外，
应对其有一定的探索与研究。从而有利于加强设计能力的提高。
学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室，
着老师的学习与探索。速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次；
以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追求。
拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度，
认为其对建筑设计并无多大作用。后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理
解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。还有如何
色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。
在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明，
线条杂乱，线形搭配不合理（ 疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的，
速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。
不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画
面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与
和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。
感受：从无知到如今的有一定的了解 ，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高
兴的事。但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信
这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。
心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。任何设计都需要有周密的
思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的
一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型
（长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了
画面的生动与细致程度
追求：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认
识
把握本质，才能创新，才能突破。所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想，
或压抑，或神秘，或幽静等。这也是我从速写中
我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。
设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。
素描追求的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。设计素描则更为去表现人的那种思维活动，
第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了
把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。对此我的理解：速写
是素描的概括。素描的是速写的深化。
4.求篇素描总结500字左右 学了半个月了 只接触过几何石膏及静物临摹
画素描就是线条和排线，组成空间，韵律，调子，结构。
我完全自学，你有考试怎么还那么费劲呀。
关键是这个总结，别人真帮不了你。。这是自己根据自己情况写的，你咋练习的，谁知道呀？
如果胆子小，你说有什么好小的，画不对，就继续呀？
我就是画错了，就擦掉重新来，如果草稿的结构线错了，就留着，继续按照错的纠正，重新来，画第二条时，记住错误，但别被错误的影响了！
反正都是铅笔，又能如何？
也别害怕，谁都希望自己可以画出自己喜欢的东西，但你开始别着急，我没老师，全靠自己摸索，画个水滴，刚开始也不好，连续画了三张A4 纸就出来了，看起来像那个样子，现在我水滴已经画的很有质感了，我才自学不到半个月。
而且我还画正方体，球，漫画，速写，都练呢。
如果一开始画的不好，不敢下笔，那还怎么练习呢？如果谁都上来就画好了，那还有什么台上十分钟，台下十年功了？
就是不好才要勇敢下笔，有错误才要练呢，怕什么？大不了就擦了被？画错几笔消耗的铅，废的橡皮，才多少钱？
一块的铅笔，两块的橡皮够你错一个礼拜了。
你担心啥？
就算画错扔了纸才多少钱？
不费钱，也不费别的，还能有累积有进步，正确的就是大胆下笔，这样你画的更好！
如果身体不放松，很紧张，很怕，那下笔就更难受了。尤其拉大线条必须大气，有气吞山河和气势，小细节，要精雕，有绣花的耐心。
但如果你畏畏缩缩，不敢下笔，该大气的就会小气，还秀气的就会变形，那还画什么嘛！
所以放开胆子，别纠结怕画不好，你就告诉自己，我就是画不好才练呢，画好了老子开画展了，还练个毛线？？
对不对？
别怕，你有老师多幸福，我连老师都没有。
5.素描的心得体会2500字数
素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好
6.总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结
速写小结： 速写，广泛而又丰富。
其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外， 应对其有一定的探索与研究。
从而有利于加强设计能力的提高。 学期末已近，往回望。
零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室， 着老师的学习与探索。
速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次； 以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追求。 拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度， 认为其对建筑设计并无多大作用。
后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理 解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。
记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。
还有如何 色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。
在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明， 线条杂乱，线形搭配不合理（ 疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的， 速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。
，不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画 面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与 和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。 感受：从无知到如今的有一定的了解 ，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高 兴的事。
但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信 这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。 心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。
任何设计都需要有周密的 思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的 一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。
b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型 （长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了 画面的生动与细致程度 追求：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。
更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认 识 。把握本质，才能创新，才能突破。
所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想， 或压抑，或神秘，或幽静等。
这也是我从速写中 我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。
设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。 素描追求的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。
设计素描则更为去表现人的那种思维活动， 第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了 把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。
对此我的理解：速写 是素描的概括。素描的是速写的深化。
7.写一篇对素描色彩速写的认识的总结
素描训练得分要点：紧紧围绕素描评卷标准合理训练，一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果；二是练习内容由易到难，一步一 个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。三是训练方法多种 多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。
色彩训练得要点：
一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。
二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考 生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老 师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调 有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿（也有称绿色为中性色调的）。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平。
三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。用笔太湿， 过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰 富的最佳画面效果。
四是注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。
五是注意作画速度，色彩测试要求在2.5小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。
