育才学习网1.剧本的开头、结尾怎么写
剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。
2.小品建筑 为什么文章开头写小品
①小品，是一种文体的名称，凡属随笔、杂感、散文一类的小文章统称为小品。“小品建筑”是借用文体“小品”之名，专指那些小而简的建筑。
②中国古代建筑与世界其他地区的古代建筑相比，有它鲜明的特点：除了以木构架为主要的结构体系以外，建筑的群体性也是重要特点之一。中国古代建筑的群体性表现为一个建筑往往是由许多单幢建筑组合而成的，从老百姓的住宅到皇帝宫殿莫不如此。明清两代紫禁城中的太和殿，作为当时地位最重要、规模最大的建筑也就是一幢平面为长方形、内部也没有分割的单层大殿。然而，就是这些简单的单幢建筑组合成紫禁城这个建筑群体。
③这些建筑群体除了有连成一体的殿堂、廊屋、门楼等，还有不少形形色色的相对独立的小建筑与之相配。例如，一座宫殿、一组寺院或者坛庙，甚至大型的住宅，人们都可以看到在建筑群的最外面往往竖立着牌楼；在建筑群大门的前面立有华表、石狮子；在建筑群的主要殿堂前面排列着香炉、日晷以及龟、鹤等兽像。人们熟悉的天安门是明清两代皇城的大门，九开间的大殿坐落在高大的城台之上。它的形体已经够宏伟的了，但是还不够，在天安门前金水河上有几座金水桥，在桥的左右两边又各安放了一尊石雕狮子和一根华表。正是这威武的狮子、高耸的华表，装点了这座气势恢宏的皇城大门。可见，这些小品建筑在整个建筑群中虽然不是主要部分，但确实起着重要的作用。
④自然，所谓小品建筑，只是相对大建筑而言，二者之间并没有明确的界限。例如，在重要建筑群中，作为标态的牌楼应属小品。而一般建筑群的一些院门虽然形体并不大，也有一定的装饰作用，但是，因为这类院门都附在院墙上，并非独立存在，所以不属于小品建筑。中国古代众多的小品建筑都有着特殊的形态和特定的文化内涵，它们在我国古代建筑发展中也是相当有成就的。
3.相声如何开头
总体上讲，一段相声的开头要承上启下，即你可以评论一下上一个节目，用上一个节目来抓哏，抖个包袱，这样会使得开场气氛一下就活跃起来了，但是这也要看你的功力了，是否能很好的结合上一个节目的特点或演员找出包袱来。
上面那个应该算是比较火爆的开场，还可以温一点开场，渐入佳境，即简单的说一句：刚才那个节目很精彩，这场该我们了。然后用设计好的垫话，慢慢切入正活，即可。这种方式是可以事先写好词的，但是效果较上面那种差不少。
补充一下：也可以上来评论一下演出当天或头天的一些重大的，但是普通百姓又关注的新闻，从中找点包袱，这样的包袱更能引起观众的共鸣。
4.剧本开头应该写些什么
剧本开头 拿话剧来讲，首先应该介绍剧本的背景 故事梗概 还有就是剧中人物的一个简介，这些是可以通过旁白来表现的。
比如我们要写一个大学生上学难的故事，旁白这个时候的作用尤为重要，体现出这是别人的观点，很客观地告诉别人这个故事真的很苦。人物介绍的时候可以类似这样 林母：一位时常唠叨女儿上大学不过是浪费时间和金钱的体弱多病的农村妇女。
然后是场地，道具的注明。比如这一幕我们会在哪里用到灯光，桌子，背景。
我不知道你是不是问怎么写这样的开头。不过如果是剧本内容的开头，则应该是剧本的类型而定。
5.小品文怎么写
小品文也叫做随笔，取其兴之所至，信笔而写的意思，是一种形式自由、亳无拘束的文体，通常字数约在一千以内，故称小；表现的内容以实际的生活片段，以及自生活片段引发而来的感触与联想为主。
由於它的格式自由，所以无论书信、日记、札记、游记、传记、读后感等体裁，记叙、抒情、论说、描写、刻画、摹拟等手法，几乎没有不能采用，也没有不可包容的；因为它表现的是实际生活的片段，所以材料就在日常生活当中，可以说俯拾即是，取之不尽，用之不竭，正是用以培养写作能力，磨链写作技巧的最佳门径。习作小品文，首先不能贪多。
经邦济世的题目不可能写成小品文，学术研究的论著也无法以小品文的方式表示，其中最大的原因是大小不能相容。所谓小庙坐不下大的菩萨；千字以内的短文，又哪能发挥多少道理？小品文容纳不了全盘的事实，所以必须注意事物的细微末节，以显现它专注、深入的特色。
苏轼的《记承天寺夜游》：“庭中如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”利用竹柏在月光下的投影所造成的幻觉作联想，用譬喻的形式表达，集中全力在月下景物的经营。
这便是以小见大、以部分显现全体的小品文作法。小品文在质量上是算小的，但是在分量上却不能不重，否则便成抢救车薪的杯水，见不著效用，徒遗笑柄一把而已。
小品文是以寡击众、以少胜多的精兵，它的战争最高指导原则是直指中心、冲其要害。所以小品文应有明确的主旨，以便将全篇的文字，统一归属在它的旗下。
徐志摩在志摩日记开头说的数大便是美一语，即为统领这一篇文章的中心。写作小品文，字数不求多，但求别人读了印象深刻，所以要注意使用描写的方法。
描写就是照著事象的发展状况，将它重现在笔端，相当於画画时使用的描绘。吴均的与宋元思耆第二、三两段：水皆缥碧，千丈见底，游鱼细石，直视无碍。
急湍甚箭，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树。
负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。就是这种写法；给人的感觉是具体、鲜活，如在目前。
其效果与仅作印象式的叙述，相差不以道里计。小品文不管用以记叙、抒情或论说，其目的都不外在抒发作者对实际生活的感触，所以小品文里感想绝不能少。
每篇有全文的总感想，每段有各段的小感想，甚至每句都寓有个人的寄托在。梁启超所说的笔锋常带感情，放在小品文身上尤其确当。
练习小品文从日记与书信入手最好。一个人每天的生活，必有几笔可记，拣取精要发挥成篇，便是日记式的小品文。
若将上述材料的独白形式，改为倾诉方式，便是书信。有了倾诉对象，情意的付托将更为具体、实在。
这是书信式小品文的优点。写作小品文，是文学创作的开始。
我们可以藉它练习精细事物的描写，养成敏锐的观察力；利用它短小精悍的形式，培养在有限篇幅中，清晰表达情意的能力。等我们的小品文写得成功了，它不但能成为我们人生旅途中的兴味所在，藉著短文的扩大，我们也许因而走上文学创作之路呢。
中国的小品文，据说起源于南北朝，最初乃是专指佛经的节选本与缩写本。小品文作为一种独立的文体出现则是在晚明，原因是这一时期出现了一批以“小品”命名的文集，如王思的《文饭小品》、陈继儒的《晚香堂小品》等等。
确实，这一时期出现的小品文大家张岱、袁宏道、钟惺等人已足以撑起小品文在晚明文学界流行的大旗。至于外国的小品文，首创者已被公认为16世纪的法国作家蒙田，蒙田一生中创作过许多小品文。
因为小品文在中国起源于佛经的节选或缩写本，因为小品文在外国起源于富于浪漫气息的法兰西，对于这种文体的大致面容，我们不用言传也定能意会了。从篇幅上说，小品文的特点首先自然是短，这是我青睐小品文的一个重要原因。
短者数十字、几百字，长者上千而绝不过万。因其简洁，因具经济，可随手拿起，随意阅读，也可随便放下。
小品文可说是最符合节奏紧张的现代生活，最符合闲适格调下的心灵需要，最符合人们快节奏下的文化需求欲的文字。但篇幅短并不是小品文唯一的标志。
在我看来，小品文之为小品文，除掉短小，一是要有散文的品格，一是要有高尚的品位。比诸一般的散文，小品文的质量标准显然要求得更高。
如果没有值得品味和赏鉴的意义，而只有取悦于人的特点，便算不上真正的小品文。作为散文大类中的一种文体，小品文可说是散文大家族中个性最突出、格调最明朗、特色最鲜明的一种文体，它以轻灵、散淡、秀丽、集中为美的特征，兼富言以载道或独抒性灵的特质，注重素朴优雅与谨严自然，力求活泼的、多样化的个性风格与言简意赅、言近旨远的语言特色。
小品文中不一定要求处处都有隽永的语句，但一定要有精悍而富于艺术感染力的，引人入胜、撩人情思的本领，追求的是一种至真、至纯、至美的文化境界。它不必以哀感顽艳的故事供人消闲，不必以抑扬铿锵的韵律让某某人于微醉后“含情凝睇，缓缓歌之”。
正如朱自清先生所言，小品文“有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流曼衍，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，。