育才学习网1.漫画的剧本怎么写
漫画的剧本结构在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。
但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。其中影响最大的因素，就是连载制度。
以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。
由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。而在以后发行单行本的时候，同样。
非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。
且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。
再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。
能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。
连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是《幽游白书》。而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如《我的女神》。
一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，《五星》十年如一日的风格就是证明，《城市猎人》前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。像《暗黑破坏神》那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。
具体请登入 。
2.漫画对白怎么写啊
对白一般写在对话框内，对话框要事先画出，当然也可后期贴上去= =，不在话框里的字，一般是拟声词之类，所以要事先写好，后涂黑，紧贴着字的周边留白即可。
.如果是贴网点的话就随意了，反正都能看到，刮不刮随意。.关于对话框的用法：撑出去的尖嘴部分应对应与说话人；如若尖嘴是撑进对话框内的，则代表是画外音，是画面之外的人物说的话；对话框还有一圈一圈的由小到大组成的，这一般代表人物此刻的想法；爆炸型的代表吃惊。
.一般看几部漫画就能有一个大概把握了，祝楼主能早日完成大作~~~~。
3.漫画的剧本怎么写
我只有电视剧的剧本结构额给你参考下以《oh！必胜，奉顺英》为例子第一集旁白：有1000万人居住的汉城，在这个都市，今天仍然有一千万个故事和一千万个缘分擦肩而过，巧合变成了命运，不可能变成了可能，原本爱得轰轰烈烈，却又毫无理由的厌倦，后来再某一瞬间就这样分手。
【1-1】时：晚上景：街道人：奉顺英、秉泽△秉泽对奉顺英说。秉泽：我们到此为止吧，我有别的松子了。
△秉泽说完就走了，顺英看着男友离开。旁白：而且当你认为一切都结束的那一刻，从一个意想不到的地方，又有另一个缘分走向你。
△远处一两轿车撞上了另一辆轿车，轿车向远处滑行了很远。【1-2】时：晚上景：吴家人：吴吴奶奶、吴妈妈、尹爸爸△夜晚，电话一直不停的响。
吴妈妈：这里是城北洞，没错，我是那孩子的妈妈，请问有什么事？△吴妈妈和管家到吴奶奶的办公室里说明了的状况。尹爸爸：听说先追撞前面的车子然后就翻车了，详细情形要经过解剖才知道，不过根据推测应该是酒后驾车。
△吴奶奶一直背着两人，手用力抓着扶手，妈妈在一旁哭着。尹爸爸：他的伤势非常严重，救护车到达现场前就已经…吴奶奶：好了，不要再说了。
尹爸爸：我感到非常抱歉。△吴奶奶深呼吸了一口气说。
吴奶奶：立刻召集重要干部开会，本来后天就要任社长却发生这种事，必须先想出对策。吴妈妈：妈…吴奶奶：丧礼就由尹秘书负责处理，尽可能简单隆重，以不失礼的标准筹备就好。
△吴妈妈哭得更加厉害了。吴妈妈：妈…吴奶奶：你可以回去了，我觉得很累。
4.漫画的脚本和分镜脚本应该怎么写
时间性、流动性和连续性。
从它们衍生出来或者为它们提供辅助的，又必不可少的出现流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性。这些特性都是与漫画创作的整个过程息息相关的，不管是在漫画脚本创作还是画面构图，这些性质都会或多或少的起着作用。
对这些性质的成功体现，是漫画能够在各种纸面艺术中脱颖而出的重要原因，也是优秀作品有别于一般作品的根本特点。 漫画的时间性来源于它对故事叙述的诉求，无论文学还是影视都有这种诉求，漫画在这方面的表现方式更加贴近影视。
这一特性在脚本方面的体现是在节奏感方面的；而它在绘画过程中的体现，主要是镜头的运用和画面的分割——这也是这一特性在漫画中的主要外在特征。 漫画的节奏感来自于情节的取舍。
我们应该比较清楚的了解自己故事中舒缓情节与紧凑情节的位置以及它们在情节中的作用，也因此产生取舍的问题——并不是所有的情节都是有用的，也不是所有的情节都是等长的——在写脚本的时候，我们就应该大致的估算出笔下情节所占用的画格数量即镜头数。为了使漫画变得更容易读懂和更加吸引人，就有必要主动的控制各种情节所占用的时间，它们量化成为画格数。
一般来说高潮情节需要很大量的时间来表现，其中更多的是营造气氛，而平淡的情节往往既需要交待又不能太过拖沓冗长，与主题无关的情节也不应该占用读者太多的时间。处理平淡情节的方法并不是只有压缩一途，那样可能会造成阅读上的跳越使剧情变得突兀，经常采用的方法是加入小的阶段性高潮，或者预埋一些悬念。
漫画的时间性的把握实际上是风格的一个组成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每个人都会有自己独特的见解。不论什么见解，只要是合乎人类的审美和理解习惯，都是可以接受的。
漫画的流动性主要是针对画面的美术效果提出的，因此它也就更加的体现了漫画的美术性，它在画面上的运用使漫画产生可以和影视效果相媲美的效果；关于它在脚本中的体现，主要是制造可以推动读者心理的种种缺陷。 在脚本创作中，制造情节、人物性格、故事结构的不完整，使读者产生要求补充完整的心理，进而造成继续阅读的动力——这实际上是文学作品惯用的手段，但在这里，技术化的成分要求更高，更容易形成套路。
另外的手法就是制造差距、压力、矛盾等使情节得以产生冲击力和真实感。总的说来，所谓流动性就是象河水一样，制造高差，产生流动，无论内在外在，缺乏流动的漫画就象作者的梦呓，平淡而又没有现实感。
至于连续性，主要是漫画的影视特征和美术特征的结合，在画面上它可以保证漫画的连贯可读，是构成漫画的最基本的要素。在脚本方面，这一特性主要体现在具体的画面文本中——没有连续性确保的漫画文本简直不敢想是什么样子。
连续性在文学层次上主要包括对白和旁白以及插入的解说等。在这方面，连续性的作用是显而易见的，其手法却需要探讨。
大多数时候，对白和旁白分为两类，一类是为情节进行服务的，一类是为表现人物和气氛服务的，连续性的要求主要是针对前者提出，后者并不存在符合连续性的必要。大多数时候，两类对白是混合在一起的，有着双重的用途，这时候的连续性要求仍然存在但是相对弱化。
基本上可以说，这里的连续性要求就是交待情节的方法。一般手法有：1、直接介绍。
这是交待情节背景的最简单途径，通过对白和旁白，确保连续性。2、对话引出。
这时两类对白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反复强调。
对同一个情节反复的通过不同的对白加以复述，可以有效的增加情节的紧张感和连续性，但不是什么故事都能用。4、画面交待。
情节基本上用无声的画面表达出来，对白只用于表达人物，这时候的对白与连续性无关，非常自由，不必考虑情节因素。其他还有很多，基本上也是需要个人经验的积累以及对电影、戏剧手法的研究。
这三条原则在脚本中的应用主要并不是为了完善脚本的故事而存在的，实际上它们更多的是为了使比较“文学”的“故事”变成更加适用于漫画的“脚本”。而正是由于它们的存在，漫画脚本才得以成为不同于文学或影视剧本的独立形式。
在这里就引入了一个公理：漫画脚本是为了完成漫画而被创作或改编出来的，它的首要服务对象是漫画本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所说的三原则得出一个推论：漫画脚本的创作是指以创作漫画为目的的漫画前期文本制作，它应该试图使该漫画满足时间性、流动性和连续性的三原则，而脚本本身应该以最后在画面上所表现的效果为审核的标准，并从始至终照顾到画面的需要。
（推论一）。