育才学习网1.摇滚乐的节奏\旋律特点
你应该是有一定乐理知识的，只是你不知道怎么创作摇滚乐，因为你不明白什么是摇滚乐。
摇滚乐在音乐形式理论上是不固定的。因为摇滚乐包含的风格很多，民谣，各国民族，古典，布鲁斯蓝调，电子，爵士，宗教，流行。。都可能成为摇滚乐。除了上面说的那些音乐风格可以成为摇滚乐，还有一些摇滚乐自己创新出的特有风格，比如金属，朋克，迷幻之类的。简单点说，摇滚乐是文学和音乐所结合，文学是主体，音乐是载体。摇滚乐文学来自真实的生活感受和生活态度，至于用什么音乐载体是你的自由。
你说的从节奏旋律等方面说怎么写摇滚乐的谱，那么我告诉你的答案就是：随意
从音乐理论上说，比如我喜欢古典和民谣，那么我做的摇滚乐里就会出现古典和民谣的风格。
所以说，你要先确立自己是偏向哪一类音乐风格，或者自己是不是想打破传统去创作一些摇滚乐。
可能你看的有些糊涂了，那么我换个说法告诉你，摇滚乐不只是音乐摇滚那么简单。音乐摇滚不是摇滚乐。就像什么迪高，DJ舞曲，音乐火爆但不是摇滚乐一样。（但是摇滚乐也有融入迪高，DJ舞曲的）
说到这里摇滚不只是一种音乐形式的意思就是上面我说的那样。
周杰伦的歌曲“双截棍”音乐形式听起来是摇滚乐里的金属风格，但是为什么这首歌不是摇滚呢？那就是一种态度问题了。
累了，不知道你是否理解我说的。最后说些重要的。
你听的摇滚太少，甚至我怀疑你是不是喜欢摇滚的，所以问了这个问题。其实你说金属摇滚，FUNK疯克摇滚，布鲁斯摇滚之类的风格创作特点，那么我还好回答。可是你问的是摇滚乐的创作特点，那只能说明，你不了解摇滚。
或许有人告诉你怎么创作一首金属，一首朋克，但是你最后写的摇滚，估计和周杰伦差不多，不被列入摇滚乐。
你应该多听一些摇滚乐，问问自己为什么喜欢摇滚乐。摇滚的发展史有必要的还是要了解一些。这样你也不用问这个问题了。不然的话你很可能真的成了伪摇，或者我真的成了伪摇。。.
2.如何听旋律和如何写旋律
额。先学五线谱和跟着音乐打拍子吧.在节点上打，而不是跟着歌词打.多听各种类型音乐.寻找自己喜欢的类型。然后平时哼哼歌。一段时间你会自己想出来一小段旋律。这是灵感和见识问题..
多改动.多问别人意见.一首歌就会出来了.
很简单的。.其实用简谱也可以写出旋律来.就是要重叠很多..而且简谱只能写出主旋律。
至于写旋律..就看你自己是想写歌还是打油诗了= =.
学好五线谱和各种音符和符号意义就一切不是问题了.
就像只要学会"Hello""Excuse me,where is the toilet？"就能游遍london一样道理=w=
如果是学专业..学吉他吧.
3.怎样写歌
1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；
3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；
4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料：
在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。