1.绘画比赛作品介绍怎么写
1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等,作品的主题肯定要介绍的,根据你的作品主题介绍作品内容,比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向,比如作品是清新风的,介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的,现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。
2、“动之以情”,让别人看懂你的作品,明白其中的内涵,就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感,当你的作品情感让人理解,创作的时候一定要真诚,能打动自己,这样才能打动别人。除此之外,还可以介绍运用的技巧等,还有作品的基础介绍,创作时间,名字,尺寸等等也是一些基本的重要信息。
3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的,要让别人看到你作品的价值,不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚,文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体,注重自然科学和人文科学相交融,力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法,从浅入深的介绍,从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。
另外,可以尝试套用模板:作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。
拓展资料:
绘画是一种艺术,技巧是需要积累的,以下是一些绘画技巧:
1、画人脸的时候记住一条重要原则,那就是不论构图方式怎样,重点突出的部分都是越大越好。
2、有大、小元素构图,形成反差对比。
3、自然景观画面中,可以在近景中画一个物体作点缀,以衬托远景。
4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光,所以,有一个强烈的光源非常受用。
5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素,将更能吸引人的眼球。
参考资料:
凤凰网——绘画作品介绍
2.画展个人简历怎么写比较好
因为是画展个人简历,所以简历主要内容要紧扣你画展所要表达的主题。
就把你所要表达的主题简单的分析分析,即是,你要表达的是什么;再把这个主题的灵感来源说一说,即是,你是怎么想到这个主题的,在现实中与什么有联系,或者是与自己的哪些纯粹的情感有联系。简历开始部分,也可以把个人经历说一说,但我个人以为不需要,因为画展的目的应该不是为了求职。
一般简历篇幅要求不大,特别是画展时做的简历,内容尽量简洁明了。也不需要为考虑篇幅,而胡编乱写,否则就不是艺术了,反而跟纯粹谋求利益一般。
所以,搞艺术,要尽量抛开种种负担,尽量保持情感的真实与纯粹。
3.名人画家画的画及简介
姓名:巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 全名:巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。
Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso 生卒:1881年10月25日—1973年4月8日 描述:画家 剧作家 诗人 籍贯:西班牙 西班牙画家、雕塑家。法国**党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
[编辑本段]【生平大事记】 巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。
1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加; 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》; 1894年 首度展出作品; 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校; 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖; 1900—1903年 蓝色时期 (人生的低潮) 1902年 完成“蓝色自画像”; 1903年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 毕加索《人生》 1904—1906年 玫瑰时期 (粉红色时期,遇见自己的爱情) 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居; 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得; 《拿烟斗的男孩》 1906年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板; 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》; 1912年 把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义; 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》; 1918年 与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展; 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》; 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》; 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。
并生下女儿马姬; 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利; 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》; 1933年 以雕塑家工作室为题,创作蚀版画 [1]1934年 创作以斗牛为题的作品; 1936年 西班牙内战暴发。
认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》; 1937年 创作完成《格尔尼卡》; 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛; 1944年 加入法国**; 1945年 开始尝试石版画创作; 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。
在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品; 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》; 1949年 创作《卡门》系列; 1950年 获列宁和平奖章; 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克; 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列; 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映; 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》; 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》; 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列; 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿; 1963年 绘制《画家与模特儿》; 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》; 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画; 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆: 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》; 1973年 92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。
4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。 [编辑本段]【艺术成就】 毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是。
4.关于画家介绍
德朗 1914年出生于俄国圣彼得堡的德·斯塔埃尔画作由短暂的具象转为抽象后不久,即受画坛的认可。
他却很快一面沉湎于抽象创作中,一面又与同代的抽象艺术圈保持距离,显示出一种令人动容的好品味,被纳入巴黎“抽象第二代”之大家。画家善于捕捉瞬间闪光,化具象为抽象。
对他的创作,半个世纪以来一直存在热烈的反应与争论。 保罗·塞尚(1839—1906)生于法国普罗旺斯省的埃克斯镇,他父亲是位制帽厂主,后来成了银行家,这使他能一生专心于艺术。
他16岁入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉,3年后升入大学法律系,他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交往。他是南方省份的人,装束简陋,外表难看,满嘴难听的土话,人们认为他没有学画的天才,虽有色彩画家的气质,却不幸滥用颜色,因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
他回到了埃克斯,父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校,在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙,但年年落选,后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展,他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击,说他是个走错路的画家,是一个村愚、低能儿,一只用蠢驴的尾巴作画的人,这次失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦,写实派的库尔贝,再加上印象派的影响,在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。
为了强调质感,他采取库尔贝用调色刀作画的方法。他还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象,并且都表现出透视关系,还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心,用分解景物,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品,最后达到简化和几何化的效果。
塞尚在新艺术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝和舆论的攻击,而且公众也不理解。因此没有人买他的画。
失意使他的性格变得更加乖戾,他不能容忍社会的压力和社交界的虚荣,当他纯朴的自尊受到障碍时,内心变得更加痛苦怪僻,觉得世间没有人理解他的艺术思想,有时他也发出自尊自大的言辞:“在法国所有活着的画家中最伟大的是我塞尚。” 塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者,他也是一个意志坚韧的、孤辟的人,他不是为生活而画,是为画而生活,甚至不为别人画,而完全为自己画。
他只在死后20年才赢得声誉,成为画坛巨星,被誉为现代艺术之父。 乔治·修拉 后期印象画派代表人物。
修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935), 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一,他主要画风景,且经常使用点彩派技法作画 。 1863年11月11日生于巴黎,1935年8月15日卒于同地。
早年学建筑,后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后,开始接受新印象主义理论,并成为这一运动的骨干人物。
作品富于激情,善用红色作为基调,代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感。晚年思想进步,同情社会主义和俄国十月革命。
他是位狂热的人,醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱他所处的时代. 他从来都是最彻底的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手. 他讲起话来又快又急,既夹带着让人不能重复出来的字眼,又有着可亲的温柔. 他的狂热,好斗精神,智慧,坚定不移,都丝毫不能说明他的特点.而在他甚至最狂热的爆发时,也没有渺小低下之处和无缘无故的恶意. 他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人.恰恰相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀上更高的水平. 他的话不管多么生硬,都出自一颗慷慨仁慈的心,是为真理而发.开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法,承认有时与他根本对立的研究的合法性.但是,在艺术上,一如在生活中,他始终与野心家,伪善者,拍马者,自命不凡者誓不两立.斗争是他生活的一部分,艺术斗争也如社会斗争一样,因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用. 文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。
在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东·莫夫学画,但最后还是决定自学。
他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。在1886年以前,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《。
5.画家的简历怎么写
姓名:几米(1958年11月15日- ),原名 廖福彬 ,生于台湾宜兰,是台湾著名绘本画家。
他的笔名来自其英文名 Jimmy 。性别: 男 称谓、头衔: 绘本作家 年度评价: 作品风靡全国,展现出惊人的创作力和多变的叙事风格,几米让 " 图像 " 成为另一种清新舒洁的文学语言,在他的作品里营造出流畅诗意的 画面,散发出深情迷人的风采。
简历: 1936 年生于台北市,天蝎座。吃素。
已婚。有一个女儿。
文化大学美术系毕。曾在广告公司工作十二年,现在在家工作,为报纸、杂志等 各种出版品画插画。
1998年开始首次的绘本创作,即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言,在他的作品里营造出流畅诗意的画面,散发出 深情迷人的风采。代表作 : 《微笑的鱼》、《森林里的秘密》、《向左走.向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》、《黑白异境》、《 森林唱游》,并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。
1998 年《微笑的鱼》 1998 年《森林里的秘密》 1999 年《向左走向右走》 1999 年《听几米唱歌》 1999 年《月亮忘记了》 2000 年《黑白异境》 2000 年《森林唱游》 2000 年《我的心中每天开出一朵花》 2001 年《 123 木头人》 2001 年《地下铁》 2001 年《照相本子》 2002 年《布瓜的世界》 2002 年《我梦游,你梦游》 2002 年《我只为你画一张小卡片》 2003 年《幸运儿》 几米的作品广受欢迎,原因有三:一是它充满都市感,一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉;二是它的图画细致得使人爱不释手,图 为主、字为辅的形式很新鲜;三是它的故事简直是一个寓言,从前只有写给小孩的,现在成人也有自己的寓言和童话。 《向左走·向右走》,讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位,只因为每天出门时一个习惯向左走,一个习惯向右走而错过对方,虽 然,也能相遇,可惜爱情在命运拨弄下,萌芽却成长不了。
这是几许都市寂寞人的生活反映。 几米接受工作的原则,是只做自己懂的, 成就: 目前拥有 11 本广受大家喜爱的作品,并卖出美、德、法、希腊、韩、日等多国版权。
在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创 作风潮。
6.请帮帮介绍一个画家的一幅画
马奈(1832~1883),是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师,他虽与印象派画家们有密切的联系,但并未参加印象主义画展,可是印象派的画家们始终是以马奈为中心,创造新的绘画理论和作品。
马奈1832年出生在一个富裕的法官家庭,因为热爱艺术,他放弃了高官厚禄的前程,成为一位画家。马奈是最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶,作品中始终保持着宏大和庄重的气魄,他的画在造型上有很高的写实技巧,但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整,每一色块都很协调柔和,又很鲜亮,给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品,在总的暗调子中,突出几块明亮鲜艳的色彩,使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
7.《观画展》作文怎么写
一个星期五的下午,老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅,我们马上被室内的展品吸引住了,这里的作品分小学中学两类,我们首先参观了软笔书法展,那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品,有的豪放有的优雅生动,各具特色的风格让我们赞叹不已。接着,我们参观了绘画作品,这里的作品内容丰富,有的风趣有的具有教育意义,正当我看的起劲时,一群人挤了过来,指着我旁边的一幅画说:“快看哪!”我抬起头一看,原来这幅画画着两个地球,一个地球长满树林、河水透明清澈,水里还游着一条条小鱼,而另一个地球却被烟雾环绕着,地球上一片荒凉,臭水里飘着全是鱼骨和垃圾,站在这幅画前我浮想联翩。我想,如果人们再不保护环境,我们的地球将呈现出多么凄凉的景象,科学家曾做过调查,如果每人每天节约一滴水,全国每天将节约二百吨水,另外一节废电池污染的水源,是一个人一生用的水,地球是我们赖以生存的家园,如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊。
通过参观这次画展,我观赏了许多精美的绘画作品,学到了许多书画方面的知识,也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动,不断丰富自己的知识,将来成为建设祖国的有用之人。
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