育才学习网1.国画竹子上写什么字好
1.简单点的就写个：竹，或 墨竹，或竹子 种类，如翠竹 修竹 秀竹 ，或 竹海 竹影 竹涛
2.复杂点就写个描写竹子品质的话，成语或诗句，如：1。无人赏高节，徒自换真心。
2。众类亦云茂，虚心宁自持。
3。孤生崖谷间，有此凌云志。
4。我自不开花，免撩蜂与蝶
5。凌霜尽节无人见，终日虚心待凤来。
6。未出土时先有节，已到凌云仍虚心。
7。人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。8.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风 9.举世爱栽花，老夫只栽竹
3.写你画此画时的心情、感悟
2.美术作品的创作意图
父亲 这幅画最大的意义就是 就是 把那些画家 引导回来 要实实在在的 联系 实实在在的修行 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
$ 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。
多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！0Gqq 此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
W0woGa 根据有关资料，对这副油画做简略的介绍，以飨读者。mz ~ 一、关于《父亲》的作者C! 1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年在四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。 1982年从四川美术学院油画系毕业，现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。 二、罗中立谈《父亲》的创作过程和创作意图K"T+u' 罗中立在完成了《父亲》一画的创作之后，曾给《美术》编辑部去过一封谈创作经验的《信》。
现摘录如下。 "那是75年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了。
在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声叼着一支旱烟。一直到晚上，他都呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。
……lZw\@ "夜深了，除夕欢闹的声逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的，乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
'我要为他们喊叫 '这就是我构思这幅画的最初冲动，…… XC "站在'父亲'巨大的头像面前，就会产生强烈的视觉上的效果，这是我尽量地把画幅加大的原因，如果这幅画缩小一半，效果就完全不一样了，所以，大，也是我的语言之一。只有这样，在这巨大的头像面前，才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视，听到他沉重的喘息，青筋的暴跳，血液的奔流，嗅出他特有烟叶味和汗腥味，感到他皮肤的抖动，看到从细小的毛孔里渗出汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇，仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西，是多少黄连还是多少白米……父亲--这就是生育、养我的父亲，站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前，谁又能无动于衷呢会有什么样的感想又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢！ ；Z*Ix 三、“伯乐”回忆发现《父亲》的过程t 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
u/@RP 四、《父亲》粗略赏析L{v`\ 这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。如果只是一般的去看这幅画，它确实没有什么好看的。
第一，画的一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思的故事情节；第三画的内容又是那么简单，只画了一个人的头像。可是，如果去“读”这幅画，就可能从中。
3.国画竹子的落款
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声.
些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情
一
何来之趣也难知
爱看古人画竹枝
兴时也学摸一笔
老瘦之年作杖依
二
谁见古人画竹枝
古人画竹也无师
板桥有句不戏言
画到生时是熟时
三
镜前挠首发稀稀
人间烦恼多自欺
四十以后方明了
夜间挥笔竹一枝
四
能画百卉争相艳
能涂千鸟舞翩迁
真想写好一叶竹
似像非像难上难
五
呕心沥血学写竹
不图名利不求贾
一生清风随叶去
但愿来世再做竹
六
板桥手下无胖竹
吴镇笔头竹无根
我学写竹枝弯弯
新人总想超古人
七
初学写竹惟求真
写真再透无精神
一旦悟醒写竹事
活竹逊墨也三分
八
二十年功夫画竹枝
不悔当年立志痴
人贵适性而为焉
岂可利名亦奴隶
九
画竹须先学吟诗
无诗有骨缺精气
一幅竹图诗书画
缺一无颜挂墙坯
十
千人画竹各有术
师承百家须自悟
我有我姿我是我
真善美恶任点厾
十一
立竹必随诗
无诗空竹枝
竹节诗言志
图图见真思
十二
骨少叶多竹显媚
今生一世竹一回
宁愿四季无一叶
杂草枯后我笑谁
十三
孟頫九思娄本鹤
夏杲石涛吴昌硕
明清诸家皆大师
徐渭板桥见风格
十四
春竹两三枝
发来人不知
今人谁爱竹
垂钓见姜痴
十五
人人能写竹
惟难见风骨
为画一片叶
挥汗十年雨
十六
见叶不见枝
见枝不见叶
难透意境笔
不是写者过
十七
画竹先画骨
无骨不成竹
要想见精神
须先学做人
十八
不涂牡丹枝头红
不画荷碧立水中
大师罄尽一生才
写枝墨竹顶秋风
十九
赏竹不知画竹难
一枝细竹画十年
不是下笔胡涂鸦
写透一叶心用穿
二十
画啥都需着彩色
良苦用心为诱惑
惟有墨竹一笔青
一得阁中见高洁
二十一
世堪称绝诗书画
缺一莫言成一家
一碗冷墨空清袖
写尽忠贞苦生涯
二十二
十年树木
一年树竹
不生庸肉
惟生风骨
23
画竹纯是玩休闲
莫问我值多少钱
好画也在街头卖
谁问板桥是会员
4.中国画竹子画法
画竹子有以下三个要点。
第三，多画，悉心捉摸，构图要简洁明快，多看看竹子的实物，着实要下一番苦工夫。
第二，再添上竹叶就行了，竹叶要两头小中间大，建议你买一本画竹子的书读读。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。
您如果喜欢画竹子，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点，至少也要花上二十年，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来。
画竹子其实也很简单，竹竿和竹叶要浓淡相映，要养成一种好的品格。
做人也和画竹子一样。竹叶要疏密有致：
第一，每一节竹竿要一笔画成，但要画得洒脱自如，就由竹竿和叶子组成别看竹子的画法很简单
5.国画,画竹子的技巧
竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。
画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。
画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。扩展资料：笔法：笔法是由行笔而形成的。
行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。中锋用笔。
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。侧锋用笔。
笔锋略向左**斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。逆锋用笔。
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。
笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。散锋用笔。
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点：1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。
线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。
笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
墨 法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。
墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。
根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。
由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。
用笔头饱蘸浓墨后速画。淡墨法。
有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。焦墨法。
焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。宿墨法。
分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。
故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。破墨法。
分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。
用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。积墨法。
用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。
另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
参考资料来源：百度百科-国画技法。
转载请注明出处育才学习网 » 创作中国画竹子的意图怎么写