育才学习网1.美术设计有哪些要点
美术设计不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面. 设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。
任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。
美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。
一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运还有就是锻炼观察力、思考力、手绘能力，最基础的素描，画好了可以说以后的路会非常轻松。
想学好美术设计，就是要多看、多动脑、多动手，努力学习！ 想学好美术先学好素描，提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。
正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。
认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。
这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。
其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。
由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。
下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。
谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。
又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的。
2.关于美术设计有哪些
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。
3.我喜欢的职业美术设计怎么写
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、雕塑 、工艺美术 、建筑艺术等。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
4.做个美术设计师要从哪些方面开始学起
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。——以上这些都是美术设计的专业，做
好了就可以成为设计师了。
每一个专业都要从基础学起，实践多了才能出更多的优秀作品，努力是必不可少的，但最最重要的
是设计师一定要具备与众不同的创意！
5.我学美术,我想做设计
暂时来看艺术类设计行业 只有环境艺术设计发展空间大！我不知道你对这行怎么理解~先说说我的看法！环境艺术设计包涵很广泛 可分为三个大方向一 倾向建筑设计方向（拥有强大的建筑学后盾支持 如同济大学建筑系的这个专业 和哈尔滨工业大学 等）个人感觉这个最正统 门槛比较高 要求个方面综合能力强 毕竟搞建筑涉及到很多理科理论。
二 倾向与景观方向 （一些林业类的大学 有较强的园林学专业的大学 中国林业大学 等 门槛次于建筑 需要对植物种类了解~搭配三 室内方向 这个是最简单的 什么学校都能开 门槛低 普遍现在在社会上搞室内设计的几乎全是大专一下学历 小的地方根本，没学历。
6.搞设计需要什么条件
好多人都认为有着深厚的美术功底对设计是很重要的，但天马星空的想象力依然是设计灵感的追求.
楼上一位朋友说美术对设计没有太大的影响，这句话我也是认同的.
只要掌握了一点美术方面的知识，色彩上其实对设计这一块还是蛮重要的.
因为在设计中你要时常考虑到各种颜色之间的搭配.
设计之余多接触一下生活，从中汲取丰富的灵感，这样在设计中自然是手到擒来.
最重要的是你是不是想成为一名优秀的设计师.
这就需要有着丰富的现实社会经验，如何与客户沟通，如何把握客户心理需求，如何掌握市场最有影响力的宣传，这都是需要的.通过在社会上不断的实践，这些只要你认真去学去记住，都会成为自己宝贵的财富.
加油朋友，通过你的提问不难看出，你还是比较注重成为一名好的设计师的.
7.设计说明怎么写
原发布者：lkwwkl313515
每一个温婉家居空间，都是那么出神入化、富有创意，为“家”赋予了值得玩味的文化韵味。借鉴经典设计，用心打造自己喜欢的风格雅居。《禅意中式》精选亚太地区优秀住宅设计类项目作品，每个作品均配有项目介绍和设计说明，以及精美的住宅设计图片。从不同生活角度、不同家居户型、不同风格特点切入，全景式展示亚太地区室内设计最新成果。本方案是一所中式餐厅，围绕中式的传统元素展开空间的划分及设计。入口采用挑高的形式，用传统的中式窗格来体现内在文化，且材质采用玻化砖、仿古砖、以及大量的原木构成，是对传统材料的一种延伸。在空间的布局上面，餐厅的平面划分主要依据的是中国的“无规矩不成方圆”，力求在“规矩之中求变化。恰恰体现的是一种方正的灵动感。所要表达的是一种现代中式的幽静。装饰方面运用了文人诗词及山水名画，体现了博学优雅的气息与格调，加上儒雅的色调搭配及点线面的融合。让人们们在都市繁华的城市喧嚣中，找到属于自己心中的那份宁静，传递出的是一种博学优雅，诗情画意的空间感受。在生活加快的现在，有些人们厌倦了严肃庄重或者过于注重修饰的装饰风格，开始追求一种简洁大方，自由、奔放、自然的环境，使得空间中的人感到舒适，简约的装饰风格中提高人们的品味。“简约、温馨、实在”成为了本商务酒店的设计主题，因此再设计中加入了许多简洁大方的设计元素，使用了中国文化与现代设计的紧密结合。本商务酒店位于城市繁华的商务区，临靠步行街人流量
8.高考美术设计考什么
基本考前的那些艺术高校名单都有涉及到设计专业，大部分只考素描和色彩。
一般基础都是创意速写 创意设计 设计基础 立体设计什么的简单地给你介绍一下这些东西创意速写：不同于简单的生活速写，创意速写是存创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。比如说让你表现酸甜苦辣，一般都会想到醋 糖 药 辣椒等直观感受的事物，创意速写的话就可以用人的表情，或者景物的推动，人物动作，或者用线条语言来表现。
创意设计：其实与创意速写一样，对命题的审题，来针对性的做色彩选定，对事物造型进行抽象变形，使之表现吻合命题要求。 就是看你脑袋瓜子转不转了。
充分发挥你的想象力并展示。
还有不要忘记写设计说明。
设计基础：无非是三大构成，平面构成，立体构成，色彩构成，高考的话也一般都是基础 不是啥太难的事情。立体设计：也就是立体构成的延伸，考查考生的空间思维能力。
额建议买本书来看看。
我手里没图片。
文字描述的话。
俺也不知道咋说。
你几何成绩要是不错的话 这个不是问题。
反正我学起来觉得这玩意很简单的。
就是体块的分解组合。
小时候积木搭多了的话 这个压根就不是问题（考试也不会太难的）二方连续和四方连续都是图案设计的内容。
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
在介绍一些比较好的学校 仅供参考1.江南大学设计学院：创意素描，创意色彩，设计：3个考题（具体题型可以去翻阅历年江南大学设计学院考题集以作参考）2.清华大学设计学院（前中央工艺美术学院）：素描，色彩，设计：创意设计，速写。3.中央美术学院：创意素描，创意色彩，平面设计，立体构成。
（央美每年都会出一本历年优秀设计考卷集，可以去买来参考）4.北京服装学院：素描，色彩，创意速写。5.东华大学：素描，色彩，装饰画。
