育才学习网1.以批评是一种艺术为话题写一篇文章
批评也是一种艺术
来源：中国论文下载中心 [11-12-18 10:34:00 ] 作者：孙静 编辑：studa090420
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在我的工作中也发生过一个小故事，一次美术课上，一个小朋友哭着告诉我同桌在她的画上画了一条线，当时我一听，特别的生气，因为这个小朋友是我们班特调皮的一个男孩，经常惹事，我心里想好好的批评他一顿，可是，当我看到他低垂的小脑袋时，我又不忍心了，我请他把他乱画的这条线修改一下，和小朋友商量一下，添画成画里的东西，他点头答应了，告状的小朋友也不哭了，两人开始讨论着该画什么。
这件事让我明白了，同样是批评，我们也可以处理的艺术点。那么，在批评时我们该注意什么呢？
一、怀有一颗爱孩子的心
法国教育家卢梭说：“凡是缺乏师爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分自由地发展，只有真心实意地去爱学生，才能够精雕细刻地去塑造他们的灵魂。”在和孩子们相处的点点滴滴中，我们需要理性的分析，有时候也要“糊涂”一点，这种“糊涂”的爱，是一种谅解、宽容。他淡化了教育的痕迹，“润物无声”地让孩子感受到老师含蓄地批评，去没有伤害孩子幼小的心灵。
二、客观公正、实事求是地对待每个孩子
我们要善于发现孩子身上的优点，并且适时地“放大”这些优点，学会欣赏孩子，善于从一些小事甚至是错事中挖掘他们的优点。另外，在批评孩子时，我们还要就事论事，不要将孩子以往的过错一次次地搬出来说。
不要用“有色眼镜”看孩子，尤其是平时表现不太好的孩子，教师的态度也会直接影响孩子的行为，如果教师让孩子有不被喜欢的感觉，或是让孩子觉得自己不是好孩子，孩子有时就会有“破罐破摔”的情绪，产生逆反心理，这样很不利于我们的教育。我们要用发展的眼光看待孩子。
三、注意批评的场地、时间
虽然我们的教育对象是一群3——6岁的孩子，但他们也有独立的人格，也有被尊重的需要，因此，我们在批评孩子时要选择合适的地点和时间，尤其切忌在集体面前大声训斥孩子，这样一是会大大地挫伤孩子的自尊心，另一方面也会影响集体活动的开展。当孩子犯了错误后，我们可以私底下进行教育。但有时候，如果孩子的错误我们不处理会直接影响其他孩子时，我们就该适时处理一下了，总之批评要做到尊重孩子，以不伤害孩子为前提，另一方面，不要影响到其他孩子。
四、让孩子学会评价与自我评价
我们可以在故事、情境中引导孩子进行评价，通过对他人行为的评价提高自身的认识，例如，们想让孩子知道哪些行为危险时，可以让幼儿看一些危险行为的图片，让孩子议一议这些行为对不对，通过这种方式，提醒孩子这样的行为是不对的，形成自身的认识。孩子年龄稍微大点后，我们还可以引导孩子自我评价。
在我们教育孩子的过程中，鼓励、表扬不可少，但合理的批评也不能少，只要我们注意批评的方式方法，从关爱孩子的角度出发，以情动人、以理服人，批评也能发挥积极的作用。转
2.以批评也是一种艺术为话题写篇作文
我们需要37.5摄氏度的批评
人非圣贤，谁能无错？犯了错误，受点批评也是应该的。但我们需要温柔的批评，需要的是37.5摄氏度的批评。
我们喜欢我们的生物老师朱老师，也喜欢他给我们的批评。因为他对我们的批评就是37.5摄氏度。
我们正陶醉在生物课堂的快乐中，突然教室门“咣当”一声巨响开了，紧接着一声响雷般的“报告”，我们班上两位闻名遐迩的“迟到先生”进来了。朱老师停下了讲课，他没有象其他的老师那样，而是先请两位“先生”入座，然后说：“我也曾为学生。迟到，自然有迟到的原因，不管是真实的，还是虚假的。（同学们笑）但不管什么原因，迟到毕竟不是好事，所以以后迟到的同学不用大喊一声‘报告’，直接从后门悄悄进来就行了。因为一方面迟到的同学的‘报告’声，打断了我们绝大部分同学上课的思路和情绪，很显然这是不礼貌的，这是很不尊重我们的；另一方面，你的一声喊叫式的‘报告’无意识中有点让我们全班同学和老师要停下课来欢迎你的到来，好象迟到的你成了大领导大歌星一样，显然这也是很没有道理的！（同学们笑）”我想，不管怎么样的人，听到这样的批评，心里总会有点变化的。
上课时，总会有同学会开小差说些闲话。生物课上的朱老师不会象其他的老师那样，他是这样批评的：“人都有虚荣心，我也一样。我在上课，我非常希望同学们能关注我。但有的同学不仅不看我不理我，还在下面说笑，我很难过呀！人和人之间，要相互尊重。如果不过分的话，希望大家尊重我这一点可怜的虚荣心。”
对不做作业不交作业的同学，朱老师没有说要惩罚，要专制。他说：“感谢班上部分同学对我的关照。可能是我身材太苗条了点，这些同学怕累着我，所以不做作业不交作业，让我轻轻松松长胖点。但我不喜欢胖。胖，其实也是种不健康的表现。我不希望胖，我也不希望同学好吃懒做长成胖墩。所以作业还是要做，要交！”
……
这样的批评还很多。这样的批评，我们很容易接受。因为这样的批评是37.5摄氏度的。37.5摄氏度时，我们接受批评的“酶”的活性最高。
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批评也是一种艺术
在美国田纳西州，有一个黑人男孩，由于父亲酗酒无度导致父母感情不和，于是年幼的他变成了一个无人看管的“野孩子”。在学校里，他整天打架、砸玻璃、欺负女孩子……他成了老师和同学们的眼中钉肉中刺。
一天早上，上课铃响后，老师还没有来，同学们都陆续来到了自己的座位前准备入座。这时，调皮的他偷偷把一个女孩子的凳子抽掉，让那个女孩子坐了个空，然后他就扮了个鬼脸，拔腿就跑，没想到正撞在前来上课的凯瑟琳老师身上。跌倒在地的女孩子捂着流血的伤口，哭着向老师指指他——这个恶作剧的制造者。
看着女孩子的腿流血了，他愣在那里，也被吓傻了，心里忐忑不安地想：这下可完了，不知道老师又要怎样惩罚我！没有想到，凯瑟琳老师给女孩包扎好伤口，就笑着走到男孩跟前说：“听说你很会演戏，既然你犯了错误，我就罚你演一场戏给大家道歉吧！”男孩将信将疑地给大家演了他在剧场里看到的段子。他演得很成功，得到了大家的陈陈掌声，就连那个被他欺负的女孩此刻也开心地原谅了他。而他自己却哭得一塌糊涂，因为他长这么大还从没有见过这么多人为他鼓掌，更没有任何一位老师像凯瑟琳那样，用让他演戏的方法来批评他。
后来，这位男孩与同学们友好相处。在凯瑟琳老师的开导下，他还迷上了书本和电影。令人惊奇的是，他仿佛有与生俱来的表演天赋。第二学期，在戏剧演出评比中，他的独幕话剧在全州得了第一名。再后来，经过努力，他不仅进入了百老汇，还冲进了世界的学艺梦工厂——好莱坞！如今，他已经70多岁了，但是他仍然坚持拍戏，而且他所饰演的角色几乎每次都能够获得奥斯卡奖项，深深地影响了几代人。他就是美国著名的黑人演员摩根·费里曼。
真正的批评，既能激发一个人灵魂深处的自省和自救，又能让他在自我悔悟的过程中得到升华。真正的批评是甜的，就像加了糖的咖啡，更容易让人接受。
3.当代美术批评文章
陈池瑜：建立中国美术批评学
《文艺研究》2003年第5期发表陈池瑜的文章《建立中国美术批评学》，文中谈到，中国古代的书论、画论、书品、画评相当丰富，形成中国美术批评中的特有范畴、批评方法和价值标准。随着艺术学学科的发展和美术创作、评论的实际需要，当前应加强批评学科的建设，重视对中国古代美术批评理论的发掘和借鉴，防止20世纪艺术批评中的“西化”倾向，打破西方艺术批评与艺术史学科的“中心主义”神话，建立中国美术批评学。“我们既不要排斥西方现当代的艺术批评理论成果，同时也应该吸收中国传统批评理论的精华，增强批评中的民族话语。”作者认为，建立中国美术批评学和开展中国美术批评学方面的研究对于美术学学科建设有着积极的意义。
4.文学批评怎么写
论文学接受的性别倾向——以女性主义文学批评为例 【内容提要】 文学接受中的性别倾向，是文学理论中的深层次问题，也是文学基础理论建构必然要充分阐发的现实难题。
本文主要通过对女性主义文学批评读者接受理论的回顾与反思，强调了性别因素在开放式的文学阐释空间中的重要性。 长期以来，在我国的理论界，文学接受中的性别倾向问题遭到忽视，女性主义批评对读者接受理论的拓展得不到重视。
在汗牛充栋的读者接受批评著述，以及当下流行的文艺理论教材关于读者接受的相关内容中，皆未涉及接受者的性别倾向问题。毫无疑问，文学接受中的性别倾向确实存在，其扩大了作品内涵，丰富了审美感知。
本文主要围绕女性主义文学批评的相关建树展开讨论。 一 女性主义文学批评迄今已有30多年的发展史，其对于文学接受主体性别倾向的强调，以及世纪之交一些理论家对阅读中性别化过程的关注，不乏现实意义。
女性主义文学批评顺应了重视读者反应的世界文论大趋势。文学作品具有绝对的客观性，是60年代以降的文学理论首先要颠覆的观念。
读者接受理论通过重新调整作品与读者的关系，使人们从一个新的角度去理解文学及其历史。无论是罗曼？英伽登、汉斯？罗伯特？姚斯、沃尔夫冈？伊瑟尔还是其他接受理论家，首先要解构的便是作品具有客观的凝固不变的价值观念。
他们指出，一行字、一页字或一本书似乎都是显而易见地客观存在在那里的，其实是一种骗人的假象，作品的结构是与具体的阅读、评价无关的绝对而永恒的模式也是无稽之谈；作品的意义是在一个特定的环境里产生的，与读者密切相关。 从时间上看，读者接受理论与女性主义文学批评的兴起几乎同一时期，可以说读者接受理论从逻辑上为女性主义文学批评颁发了通行证。
不论承认与否，女性主义文学批评正是在这样的基础上呼之欲出的。意义是历史的产物，它在解构和重构的过程中产生，不同的作品实际上意指了不同的读者类型，读者不同的主体规定也导致了对作品的不同理解，文学意义的实现既非全在于本文，亦非全在于读者，而在于双向交互作用的动态建构。
此看法使女性主义批评与读者接受理论处于同一层次，是其复合叠加之处。可女性主义批评步步逼进，既摈弃传统文学理论的绝对客观论，又质疑其具备纯粹的科学性，认为传统作品和理论绝大多数是大男子主义的，是男性压抑女性的一种转换形式，文学领域充斥着陷阱。
如果读者接受理论或阐释学是在问“我们怎么知道？”这一问题的话，女性主义文学批评则进而追问：我们要知道什么？初期的一部女性主义评论集《经验的权威》（TheAuthorityofExperi-enceMaurianneAdamsed.1977），便是将作品与读者反应联系起来，将其置于特殊的文化背景上进行性别剖析的尝试。紧接着的另一本女性主义批评论著《抗拒的阅读》（JudithFetterley,TheResistingReader,1978），集中探讨那些男作家如华盛顿？欧文、霍桑、诺曼？梅勒等人的作品，认为这些所谓的文学经典是建立在男性经验之上的，与女性读者的体验相悖，从而倡导妇女读者对传统作品的怀疑与反叛。
许多女性主义批评家指出，把文学作品看成是传递真实的、“人”的体验的观点，是西方父权制人文主义传统所强调的骗人鬼话。就连莎士比亚那样对女性较友善的作家，也通过作品中的人物，表现了对女性的蔑视。
譬如，在《哈姆雷特》中，作者通过哈姆雷特对索菲利亚的指控，表现了自己的“厌女症”： 哈姆雷特对索菲利亚行为的理解，全凭他关于女性的男性定见，而索菲利亚的行为也完全受两名潜在男性的监控，其贞洁或淫荡全取决于哈姆雷特的态度。如果他爱她，她接受了他的礼物与爱抚，那她便是贞女；如果他只想引诱她而并不爱他，那她便是低贱的淫妇，因为哈姆雷特蔑视并嘲笑她，咒她该进修道院。
① 父权文化一直将妇女排斥在外，传统的叙事手法和阐释话语，以及“在一代一代的接受之链上被补充和丰富的”审美感受（姚斯语）是男性的。女性读者在穿越这种男性框架的历程中被不自觉地变得更加被动和可悲，所谓“填补未定点”的运作仍是男性框架的行为。
因此，女性主义文学批评的首要任务是，学会用批判的眼光审视那些带有偏见的作品在阅读中反对多于赞同②。阅读应是对现存准则的挑战，女性读者是一名“抗拒的读者”，存在于由性别因素模塑的“诠释集团”（interpretivecommuni-ties）中。
女性主义文学批评这座大厦便是建立在“抗拒的阅读”这块基石之上，是对读者接受理论的进一步具体化和公然冒犯③。 在姚斯等人看来，文化语境的事实和成规的消失，只不过有利于我们在一些经典作品中获得新的解释，一部作品的艺术特点在其初次显现中不可能被立即与全部感知。
而女性主义文学批评则认为，绝大多数经典之作是大可质疑的，对经典的重新阐释可能往往意味着对经典的颠覆与消解，以及发现许多属于“亚文化群”的“非经典”作品。语言不是把人们与现实隔离开来的囚牢，作为一个系统，它总是存在于历史的、特定的叙述中，是政治斗争的一个场所。
只从语言符号系统不能解释为什么妇女的语言是“无权的语言”。语言的。
5.怎样写艺术评论
一、导入新课： 人们常说：“天有不测风雨，人有旦夕祸福。”
其实，对于艺术品来说，它们的命运也是如此。就在半个多月前，这座走过了1500多个春秋的、为人类所共有的艺术珍品——巴米扬大佛——在塔利班的炮声中轰然倒下，从我们的视野中永远地消失了！ 这是上个月拍回来的乐山大佛，我们可以看见，它的庞大的身躯上已经爬满了青苔和其他腐蚀物，面目已经模糊。
还有这座胜利女神雕像，被发现时，它的高贵的头颅已经不知去向。 还有就是这座维纳斯雕像，1820年在希腊的米洛斯岛被发现时，她的秀丽的双臂已经残缺。
为了区别于其他众多的维纳斯雕像，人们习惯上把她称为“断臂的维纳斯”或“米洛斯的维纳斯”。 历史是无情的，战争的炮火是无情的，大自然的风雨雷电是无情的。
但这世界毕竟还有许多热爱生命、热爱艺术的人们，于是人们一方面加强保护，一方面对已遭毁坏的艺术品加紧修复。 这其中就有许多人一直试图为维纳斯的断臂复原，要为她重新安上那残缺的双臂。
然而，一百多年来，却始终没有一个复原的方案能得到绝大多数人的满意。维纳斯的双臂到底应该是怎样摆放的，这成了艺术史上的一个谜。
同学们都是正处在最富有创造力和想象力的年龄，在这节课开始前，不妨也来想象一下，为揭开这个谜而提供一个方案。二、文学常识 清冈卓行，日本诗人，小说家。
生于中国大连。毕业于东京大学。
1964年起在法政大学任教。曾在《今日》、《鳄鱼》、《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。
受超现实主义的影响。诗集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神。
还有诗集《四季写生》（1965）、评论集《废墟中捡到的镜子》（1960）、《生的变化》（1960）、《手的变幻》（1966）等。《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。
1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡绿色的季节》等。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。
1969年获得芥川奖。三、、整体把握——分析提炼课文的中心句和关键句。
本文是一篇文艺批评。学习本文，要在初步了解课文内容的基础上，对关键词句仔细揣摩，领会其内涵.本文以米洛斯出土的维纳斯引出话题，首先详细描述了维纳斯因失去双臂而产生的无穷魅力，进而否定了复原维纳斯的种种方案，最后作者通过比较分析为何失去双臂比失去其它部位更有魅力。
从内容结构上讲，本文从文艺鉴赏的角度深入浅出地阐明了米洛斯的维纳斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心论点应该是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。
文章第一部分从正面来阐述作者的观点，重要的语句有，“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。 文章第二部分从反面来阐述作者的观点，重要的语句是：“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。”
文章第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。四、重点语句1、作者是否赞同为维纳斯修复双臂？文中有这样的话：“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名誉。”
作者为什么这样说？（重点语句体会如下） （1） 维纳斯作品本身被一种“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西出神入化地烘托着”，才如此秀美迷人。 （作品的原创、散失、偶然发掘、缺损、引起人们的关注和兴趣、人们为求得完整美而作出的设想和追求，这一系列可以说成是“作品命运”的东西，使作品本身充满魅力，而这与原创者是没有直接关系的。
从这个意义上说，找到原形意味着那些烘托作品的“遭遇”和“过程”就失去了，作品不再充满魅力） （2） 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“是一次借舍弃部分来获得完整的偶然追求”。 （如果维纳斯是完好无损的，它便是单一的具体的特定的那一尊雕像。
而它的缺损，使之变成了不确定的、不具体的、带有普遍意义的雕像――许许多多人们所想象的饱含了无数可能的那些雕像。因此维纳斯的偶然的并非刻意和人为的“部分”（手臂）残缺，换来的是人们对完整雕像的揣测、设想和追求。
这正是断臂维纳斯的魅力所在，因为真正的魅力在于因此能激发人们的想象力和对艺术美的追求！） （3） 那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，…… （缺损―――获得不可思议的抽象的艺术效果：暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂，更有一种神秘气氛，吸引人们的视线。
6.怎么写一篇文学批评
文学批评并不是日常生活中所谓的批评，而是对文学作品的优点的褒奖和缺点的指出，主要侧重在褒奖文学作品好在哪里，褒奖指的是一个大致的方向，具体来说要想解剖一样对作品分析。
写文学批评最忌杂糅太多作者个人的主观感受，因为批评最重要的是讲究客观细致的分析评价；换句话来说，就是不能写的和读后感一样，字里行间不能有诸如”我觉得“、”我认为“之类的字眼。
写文学批评要有明确的切入点，作品主题、人物形象、艺术手法、思想等都可以作为批评的内容。一个大的切入点下面再细分成小的观点便于分析讲述。
作为初学者，我个人建议其实不用太拘泥于所谓书上各种的文学批评方法，还是应该以对作品的感觉为主，但不能直接把主观感觉写在纸上，要把它客观化。怎么做到客观化呢，首先提出一个观点，再引用名家话语、其他批评著作里的话，如《文心雕龙》、历史故事、作家自己的话等等来支撑自己的观点。
批评方法的学习运用并非一朝一夕
这是网上的批评方法，具体方法中西方还有很多。
1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐”
2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代”
3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义
4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析
5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论
2、文学活动与批评途径（方法、范式）
1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论
2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论
3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论
4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论
文学活动 基本范式 具体方法
7.跪求一篇批评文
中国当代艺术批评到底怎么了？（夏彦国）
市场经济的大潮淹没了很多人的脑袋，本该尖锐的思想很难在水中寄生，后来不是迂腐就是死亡。但是我们说中国当代艺术批评是死水，估计大家会说“忽悠谁呢”。但是如果说中国当代艺术批评已经达到了一定的水准，估计大家掉头就跑，然后回头来一句“切”！
我们都知道艺术批评分两种，一大一小。大的就是对艺术思潮等的批判，这时候批评更多是社会性的；小的就是对展览和作品进行具体的批评。这里不再对这些概念作过多的赘述。因为讨论概念本身至少在当下是没有多大意义的，即使在艺术理论中，对概念的纠缠是打着“学术”的旗号，戴着“认真”的眼镜。但是我们不能否认谁都不能把一个概念阐述清楚，就好像谁非要把什么是“中国的后现代和后现代主义”说清楚一样难，因为那个概念是不是存在还有着不同的争议。
王小波在《沉默的大多数》一文中，谈到有些争辩是不能谈的，因为某些话语是阴阳的分界线。从这个角度考虑的话，我想这是为什么中国当代艺术批评界缺少了真正意义上的批评的原因。当下除了艺术批评家之间的互相攻击，就是对具体艺术品的吹捧。王小波那个年代对沉默的情况有个交待，他说 “和任何话语相比，饥饿都是更大的真理”。而现在泛滥的批评其实和沉默没有什么两样。大家都在打擦边球，只要不触及底线，我们就携手联欢吧。究其原因，不是饥饿；当饥饿解决之后，话语权又成了批评家的角逐目标。福柯曾说“话语即权力”，我想大家心照不宣的想要占据一个地位，那就要经常的露面，经常写出批评的文章，文章的力度不谈，是不是著名批评家以露面的次数计。该说的说，不该说的回避，在这个不沉默的年代，保持沉默似乎是很白痴的行为。当然一个事物的滋生和它的环境不无关系，没有温床何来瘟疫。当下需要名牌批评家，于是就滋生了一些打着批评旗号的人招摇过市。每次想到这些总让我想到皇帝的新装。
既然当下的艺术批评是广告批评，与其畏首畏尾的，还不如批评家增强自身的市场感，做个市场感很强的批评家。而不是在一个本来就不大的艺术圈的批评界，围绕一个概念斗来斗去。
先有鸡还是先有蛋，真的不重要。
但是话又说回来，中国当代艺术批评的门槛和当代艺术的门槛一样高。就好像一些地方的艺术爱好者突然云集宋庄，开始闭门造车，美其名曰创造，但是始终不能进入到主流的当代艺术，当代艺术批评家的头衔也不是随便可以戴上的。即使新的批评家正在蠢蠢欲动，但是那些老前辈依然在乐此不彼的活动着。年轻人也需要理解，老先生熬了十几年，半辈子才赶上中国当代艺术开始起色了，总要说点什么才可以走开的。当然如果有些老前辈只是倚老卖老的话，就不对了。这就不避免的导致艺术批评的老化，后续队伍很难跟上。老批评家高高在上，新的批评家还没有话语权就开始起哄，结果可想而知：涛声依旧。
其实，仔细想来，中国当代艺术中新的批评队伍也是很难跟上的。这大概有几个原因：一，目前中国大学教育整体疲软。五四精神已经在“80后”年轻人眼中是很遥远的东西，在一个很物质的社会，大谈精神也是不现实的。而且我们也会经常看到大学的教育已经不再纯洁，如果在大学可以学习到如何做人已经不错，谁说去学知识其实是自欺欺人。扩招之后，每一年的毕业生增多，就业压力已经让大家头疼，谈什么学术，跟北漂一族谈学术就是扯淡。为什么拿北漂举例呢，因为不是北漂的话，其他地方的艺术批评更难进入到北京或上海这个批评圈子。其他地方的批评言语再多也是隔靴搔痒，因为我们不能否认这是个话语泛滥的年代。二，年轻的批评家大多是从大学中艺术院校出来的，都有自己的师承关系网，尊重自己老师似乎是必然的伦理。但是我想如果一个批评家介意别人的批评，不是小肚鸡肠，就是不自信。批评和再批评，只是知识上的交流，而不是人身攻击，本应该是知识分子莫大的乐趣，可是现在却成了一件望而生畏的事。三，还是话语权的问题。在艺术界一片欢腾的时候，年轻人出来给大家当头一棒并不是件聪明的事。说对了还好，一旦漏出什么破绽，就会被主流艺术界就地正法，四脚朝天。大家一起哄都不喜欢你的话，还谈什么批评，怕到最后饥饿又会成了真理。四，年轻的批评家还没有发育成熟，就提前出来了。中国当代艺术的繁荣看起来很突然，从05年底开始，一个中国当代艺术家的作品价格近千万的时候，大家开始一窝蜂的来玩当代了。也包括本来做古代研究的史论届同仁开始来做当代艺术批评了，我们不得不承认他们的批评文章写的很美。如果这种情况我称之为有些人趁虚而入到艺术批评的行业中来滥竽充数，史论科班出身的同志们会生气，但我想大家不要对号入座，我说的只是存在的现象。如果哪个好事者非要对号入座，那只好请君入座。