育才学习网1.急需《角斗士》的影评
我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。因为我受不了那种野蛮血腥的色调。不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。
随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。
尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。
恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。
还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。
因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。
但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。
这一切，你是不是特别熟悉呢？
又一个美国英雄梦。
梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？
好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。
我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。
2.急需《角斗士》的影评
我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。
所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。
所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。因为我受不了那种野蛮血腥的色调。
不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。
在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。
而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。 随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。
但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。 尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。
恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。
角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。
还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。 因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。
但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。
所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。 这一切，你是不是特别熟悉呢？ 又一个美国英雄梦。
梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？ 好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。
尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。
年轻是件多轻松的事啊。 我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。
我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。
但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。
3.有没有《角斗士》的影评
What We Do In Life Echoes In Eternity.
A Hero Will Rise.
The Gladiator Who Defied An Empire
Summer 2000 A.D.
A general who became a slave. A slave who became a gladiator. A gladiator who defied an emperor.
雷德利·斯科特近年来最棒的影片。
——《旧金山纪事》
撇开思想内容，本片的角斗场面拍得确有新意。以前的处理方式多半用实打实的大全景，本片则以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天的细节。这种MTV风格的快切快剪，增强了视觉震撼力。克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心迸发，可充分利用其感情饱满的气质。费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的一面，避免了小丑式的刻画。影片荣获第73届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。
精彩花絮
·和现今的运动员一样，古罗马角斗士也同样需要签注背书合同，只是制片方认为难以置信而从未提及。
·在拍毕《局内人》的几个月后，拉塞尔·克劳开始拍摄本片，当时他刚因出演《局内人》而增重40磅，在本片开拍之前必须恢复体重，而拉塞尔·克劳的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
·罗·佛里格诺（Lou Ferrigno）是扮演Tiger的最初人选。
·奥利弗·里德（Oliver Reed）在拍片期间因心脏病突发去世，当时距影片拍摄完成还有3周，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔，耗资300万美元。
·康妮·尼尔森在片中佩戴的戒指是一枚具有2000年历史的图章戒指，这枚戒指是在古董店发现的。
·在竞技场的画面中，看台上的观众除了头两排之外都是用电脑添加的。
·拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，当时他骑的马受惊，让他的脸被树枝刮伤。
·科莫多斯（Commodus）是罗马帝国史上唯一一位作过角斗士的皇帝，他多次在竞技场中殊死角斗，虽没失手，后来却被人扼死在更衣室中。
4.怎样评价《角斗士》
我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。
所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。
所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。 因为我受不了那种野蛮血腥的色调。
不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。
在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。
而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。 随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。
但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。 尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。
恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。
角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。
还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。 因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。
但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。 但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。
所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。 这一切，你是不是特别熟悉呢？ 又一个美国英雄梦。
梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。 可除了这些呢？ 好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。
尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。 更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。
年轻是件多轻松的事啊。 我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。
我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。 所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。
但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。 参考资料： 在自由的灵魂前---影评《角斗士》 在自由的灵魂前 《角斗士》断断续续看过有两三遍了，一直有写点感想的欲望。
前段日子又看了一遍《勇敢的心》（《Brave Heart》），终于强迫自己坐下来写这篇东西。 Hail Caesar;those who are about to die salute you！这是古罗马的角斗士们进场后，在血腥搏斗开始前要向皇帝说的话。
死，可以是很悲壮的死在战场上，也可以是很安详地在床上合目，但是他们的死却是一场表演，是成千上万人的娱乐。对于从他们被残杀这个过程中获取乐趣的人们他们却还要致以将死之人的敬意！ 他们并不是属于人的，没有自由，他们与动物无异。
自由对于他们来说就是从地狱到天堂的长梯，然而他们之中的绝大部分人是连看到这梯子的机会都没有的。 “they can take my life,but they can not take my freedom！”这一直都是威廉的信仰，当斧头从威廉高贵的头颅上落下时，他最后的呼喊依然是：freedom！马克西姆斯很安详地去见他另一个世界的妻儿时，却也没有忘记提出将死之前的要求：free my men！在复仇这个主题之外，《角斗士》全篇所充斥的那种为自由而搏斗的精神始终让人难以忘怀！自由不是他的唯一目的，但他追求自由的艰辛过程却是最让我感动。
中国并不缺少自由的灵魂，但是只有在另外一个世界她们才可以得到自由。 关于《角斗士》——如何写影评？ 关键词： 《角斗士》的影评 按照自己的规划，每周赏析一部电影，包括影片本身、电影原声大碟、影评等在内，在赏析的基础上再写出影评。
5.如何写影评
说说自己的一点意见：
1、首先当然是要多看电影，并且不能局限于“看”，要多了解与电影有关的幕后故事，这不仅能增加乐趣，而且也是写好影评的绝好素材。另外，有些电影也不能仅看一次，经典是需要反复回味的。
2、初期可以多看看别人的优秀影评，除了学习一般的影评写法之外，还可以从别人的感受里增强对电影的领悟，因为前辈们的一些独到见解对理解影片很有帮助。而且，很多优秀的影评本身也是一件艺术品，极具感染性。
3、对于打动自己的电影，一定要尝试去写观感，因为从内而发的感动写出来的文字才容易感动其他人，哪怕开始感悟还欠深刻、文字还显稚嫩、技巧还不成熟。毕竟，罗马不是一日建成的。
4、要利用论坛等网络资源多与别人交流，可以上一些比较好的电影论坛参与讨论，要知道，思想只有碰撞才能产生火花。
5、当然，电影作为艺术的一种形式，离不开文学、音乐等其他艺术形式。要想影评能脱离单纯的个人抒怀，更具深刻性和指导性，平时在其他方面也要注意涉猎，全面提高自己的艺术修养，写出来的影评才会有血有肉，才会在思想和文字上都具可读性。
6、最后，也是最重要的，是要有一颗热爱电影的心，唯有如此，才能支撑你很好地做好上面提到的事，并且充满乐趣和满足感。
欢迎大家补充。
6.影评怎么写
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德烈？佐罗斯基、盖？瑞奇、伊莎贝尔？阿佳妮、夏洛特？甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。④在分析。
7.影评人物形象怎样写
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
建议剧情简介不要超过200字 评论正文 ① 从观感轻松切入评论 我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 ② 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。
观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。 5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。
又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。 7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。
也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。 8结合他人的评论对电影的再评论。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。
特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。
当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。
有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。
当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。
如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。
脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。
外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。
电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。 ⑥个人风格。
影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。 ⑦丰富你的影评。
例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。
⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。 3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。
写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。
在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。 3， 要避免东拉西扯，主题模糊。
慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。
不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战。