育才学习网1.对一幅画或一副字的美术鉴赏或评价
《蒙娜丽莎》赏析
达.芬奇《蒙娜丽莎》77x 53 法国 巴黎卢浮宫收藏
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至**的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达？芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
《蒙娜丽莎》是卢浮宫三大镇馆名作之一，每年到卢浮宫参观的人大约有600万左右。
2.写某一副画的作文六百字
世间有万千颜色，每种颜色都有着不同的属性和含义.有些时候，颜色会给我们很多灵感，在某些时候它们能调节人的心情.当它们互相配合的展现在纸上时，这就成为一幅画了.它们也就被赋予了作者想表达的内容或情感上的一些角色. 我是一个不擅长画画的人.但是喜欢想象出来的景象.不愿意把它们永远储存在脑中，对于这样也就只能用组合的颜色展现在纸上了. 最远处的是山.是一座连一座的山的山.它们历经岁月，我想只有棕色才能体现出它的沧桑.而点点绿色又能给它带来勃勃生机.在纸的下边有一条木制的长凳，有个女孩和她可爱毛茸茸的狗狗坐在上面.微微飘起的衣角，让人感到一阵清凉.散落的头发，随风飘舞，好像是中间一大片蓝色海洋的延续.高高跃起的一只海豚，在太阳的余晖照耀下，闪现出点点的光环.仔细看一看，你会发现在一段沙滩上有着一双脚印一直延伸到长凳边.至于沙滩的颜色，我并没有选择传统的黄色，也许是个人不太喜欢的缘故吧.我觉得淡灰色更能符合这幅画的主题.至于那无边的海洋，也许蓝色真的很适合.最后是，夕阳渲染的天空，主要的格调是橙色和黄色，两种颜色的混合，更能体现出远方的希望.太多的孤单，在前方总有美好的亲人和朋友在等待. 当最后一笔缓缓落下，一幅被自己称为“画”的“画”就完成了.不同的颜色跃于纸上，每种颜色都演着自己的角色，表现这我想说的主题.一切的表演都让它们充分展现不同的自我.那我们又是什么颜色呢？又在生活中演着什么样的自我呢？。
3.自己画一幅画然后显现写一不知道要画什么画请画一副给我看写一篇作
世间有万千颜色，每种颜色都有着不同的属性和含义。有些时候，颜色会给我们很多灵感，在某些时候它们能调节人的心情。当它们互相配合的展现在纸上时，这就成为一幅画了。它们也就被赋予了作者想表达的内容或情感上的一些角色。
我是一个不擅长画画的人。但是喜欢想象出来的景象。不愿意把它们永远储存在脑中，对于这样也就只能用组合的颜色展现在纸上了。
最远处的是山。是一座连一座的山的山。它们历经岁月，我想只有棕色才能体现出它的沧桑。而点点绿色又能给它带来勃勃生机。在纸的下边有一条木制的长凳，有个女孩和她可爱毛茸茸的狗狗坐在上面。微微飘起的衣角，让人感到一阵清凉。散落的头发，随风飘舞，好像是中间一大片蓝色海洋的延续。高高跃起的一只海豚，在太阳的余晖照耀下，闪现出点点的光环。仔细看一看，你会发现在一段沙滩上有着一双脚印一直延伸到长凳边。至于沙滩的颜色，我并没有选择传统的黄色，也许是个人不太喜欢的缘故吧。我觉得淡灰色更能符合这幅画的主题。至于那无边的海洋，也许蓝色真的很适合。最后是，夕阳渲染的天空，主要的格调是橙色和黄色，两种颜色的混合，更能体现出远方的希望。太多的孤单，在前方总有美好的亲人和朋友在等待。
当最后一笔缓缓落下，一幅被自己称为“画”的“画”就完成了。不同的颜色跃于纸上，每种颜色都演着自己的角色，表现这我想说的主题。一切的表演都让它们充分展现不同的自我。那我们又是什么颜色呢？又在生活中演着什么样的自我呢？
4.一幅画的名字
这个是挪威画家 蒙克的《呐喊》
他一生中最重要的一组作品是《生命》。他从1893年开始着手创作了这些作品，涉及的题材比较广泛，蒙克借这些作品来吟诵“生命、爱情和死亡”，《呐喊》便是组画中最有代表性的一件作品。画面上是一个面容近于骷髅的人形，双手捂着耳朵，站在一条不知来头去尾的公路桥上拼命呼号，红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪，这种景象只有出现在噩梦中才合情理，但它确实发生在现实中。蒙克在画面的血红色天空中曾经写下一行字：“只有一个疯子才能画出这样的画”。
对《呐喊》的创作动因，蒙克解释说：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。”