育才学习网1.怎么给歌词谱曲啊
实在不是高手，只能给你谱曲的技巧 作曲的技巧 整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！ 都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如： 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！ 还有，你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！ 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶！ 多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀！ 秘诀，两个字： 好听！ 随你们的心情去写！ 具体地说： 汉字有四种读音： 阴平，阳平，上声，去声。
其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！。
2.音乐的简谱怎么看
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。
2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。
3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止（停顿）的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>；”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力
当“>；”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。
4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。
5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。
拓展资料
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
3.哆来咪发唆啦西哆 这些音符怎么写
哆来咪发唆啦西哆这些音符的写法有：
1、简谱：一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
2、音名：各国因音律、文字和历史渊源的不同，所用的音名也各异，现代音乐用骑个英文字母来标记音名：CDEFGABC
3、唱名：do re mi fa sol la si do，在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。
4、五线谱：顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的，它们的顺序是由下往上数的.
扩展资料：
目前，我们正常采用的都是将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。不同的音符表示不同的时值。通常，常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。
其中二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符所表示的时值分别是全音符的1/2、1/4、1/8、和1/16。如果音符后面加上符点，音符就会在这个不加符点的时值基础上再长1/2。
参考资料：
百度百科——音符
4.怎么看钢琴曲简谱
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
5.怎样给自己写的歌词普曲,配音乐
一般歌曲的创作都是先成曲再作词的，因为作曲者写成的曲肯定是想要表达什么，然后或多或少把自己的想法告诉作词者，这样作词者能较好把握曲与词的连接，然而如果作曲与作词者是同一个人的话，那可能在写完曲的同时词也就基本出来了。
你如果是先有词的话，那你可以先试着哼哼看，看看有啥曲调能较好地表现你的词，然后记录下来，做成曲谱就行了，灵感来了，自然就是了.
至于配音乐，不想配的很花哨的话，那就确定曲谱的调子，然后用这个调子的和弦配上去就可。